“全世界是绿色的”——艾敬个展在洛杉矶开幕

展期：2024年2月27日至2024年4月16日

Helen·J画廊

洛杉矶科尔大道929号

——绿色是和平、是向往、是未来、是理想，是人类的共同愿望！

艾敬的个展《全世界是绿色的》于2024年2月27日在洛杉矶的海伦·J画廊盛大开幕，这标志着备受赞誉的艺术家、音乐家、作家和演员艾敬在洛杉矶的第一次个展。此次展览的内容丰富多彩，涵盖了绘画、视频和装置艺术等多种艺术形式，全方位地展现了艾敬深厚的艺术造诣和她对生活、自然以及情感的深刻洞察。

为了让观众能够充分领略艾敬的艺术魅力，此次展览将持续至2024年4月16日，为观众提供了充足的时间来品味艾敬的艺术世界，感受她的创作灵感和独特视角。

作为展览的中心作品，《女孩与秋千》周围的色块绘画和重新打造的草地映衬出艺术家内心深处的色彩：玉米地金黄、太阳灿烂、大面积的绿色弥散开来……

（摄影：yubo dong, ofstudio. 图片提供：Helen J Gallery）

女孩与秋千/ Girl and Swing

装置，综合材料/ Installation, Mixed Media

120 cm × 40 cm × 40 cm

限量3版/ Limited Edition of 3

2018

“一种未被满足的回归渴望”——正如米兰·昆德拉描述怀旧一样，年少的时候想离开家，现在则是在寻找回归的感觉。这种怀旧情感激发了艾敬对绘画、视频和装置艺术的探索。

在她职业生涯的早期，正如她那首脍炙人口的民谣摇滚单曲《我的1997》中所表达：“我十七岁那年离开了家乡沈阳/因为感觉那里没有我的梦想。”直到获得国际认可并在国外度过多年后，艾敬才经历了一种渴望回归的感觉。

“童年记忆会对一个人的成长留下深深的烙印。在不知不觉中，童年的印记早已深深地刻入一个人的特质。”艾敬说。

在自传式创作中，家人成为她真正的灵感源泉，无论是她的匠人祖父、音乐家父亲，还是她已故的母亲，在艰难岁月中，母亲的坚定存在成为艾敬叙述的中心人物。而此时，父母曾经工作的繁荣工厂已经改变用途，社会、经济生活呈现出飞速的、跳跃式的发展。“我们已经失去了那个时代的精神，我们要把它找回来！”艾敬感叹说。

Mr.R #12

布面油画

Oil on Canvas

180 cm × 180 cm

2020

Mr.R #9

布面油画Oil on Canvas

175 cm × 175 cm68.90 in × 68.90in

2017

Mr.R #10

布面油画Oil on Canvas

150 cm × 150 cm

59.06 in × 59.06in

2018

艾敬偶然在基思·哈林（Keith Haring）的书的封面上看到了“LOVE”（爱）的字样。

而东北的黑土地里夹杂着深浅不同的棕色，丰收的东北稻田里是层次递进的金黄；丰盈的玉米迫不及待地探出饱满的身姿，色彩从嫩绿、青绿到深绿再至枯黄。秋日阳光照耀下玉米地里，丝丝光线忽明忽暗地投射进来，阵阵风吹阵阵沙响，大自然咏奏着生命的交响曲。这些记忆都转化为视觉语言。“LOVE”在浓密的油彩层下一遍又一遍出现，《I Love Color》系列由此诞生。

I Love Color #64

布面油画、油画棒

Oil & Oil Sticks on Canvas

90 cm × 90 cm 35.43 in × 35.43 in

2019-2021

I Love Color #62

布面油画、油画棒Oil & oil sticks on Canvas

90 cm × 90 cm35.43 in × 35.43 in

2019-2021

《Flow》系列作品的灵感来源于中国南宋画家马远的12幅《水图》。这位距今约800年的画家用抽象的表达方式，仅用线条就勾勒出江河的气势与微妙、平静与汹涌。艺术家开始尝试用彩色铅笔在纸上创作，从书写“LOVE”开始，然后逐渐地，“LOVE”变成了线条与波纹，然后是重叠与交错、涂抹与覆盖。同时，艺术家也爱马醉独木成林的风骨。当枝叶枯黄之后，它的枝条显现出一种坚韧的本质。偶然间，把马醉木的枯树枝与纸上作品放在一起，两者合二为一，奇妙的是，由此形成了一种独特的装置绘画语言。

Flow, June 2023

纸本彩铅，综合材料

Colored Pencil on Paper, Mixed Media

76.5 cm × 57 c30.12 in × 22.44 in

Flow, 19th January 2021

纸本彩铅，综合材料
Colored Pencil on Paper, Mixed Media

57 cm × 76.5 cm 22.44 in × 30.12 in

艾敬的洛杉矶展览以汤姆·韦茨（Tom Waits）充满希望但又忧郁的歌曲《全世界是绿色的》为标题，展现了她从关注个人感受延伸到整个世界的视角。“也许当我们的故事结束时，我们会去一个永远是春天的地方，乐队再次演奏我们的歌，整个世界都是绿色的。”

“我们比任何以往都需要爱，用爱去治愈创痛，用爱去构建整个世界，用爱去维护地球本来的样子。让大自然的环境与我们共生息，就像我童年常常踏入的那片原野，各类花草、昆虫与飞鸟，那时候，全世界都是绿色的。”艾敬说。

Ai Pray

雕塑，汉白玉

Sculpture, White Marble

38 cm × 33 cm × 17 cm 14.96 in × 12.99 in × 6.69 in

Edition 18 of 25 2020

关于艾敬

艾敬于1999年开始画画，后移居纽约学习当代艺术。2007年正式以艺术家身份参加艺术展。2008年在北京今日美术馆举办首次个人艺术展“ALL ABOUT LOVE”。2009年10月在纽约举办个展“AI WANT TO LOVE”。2010年5月参加中国（当代）文献展“改造历史”主题展，其装置作品《生命之树》引起多方关注。

艺术家艾敬在北京工作室的照片

2012年11月在中国国家博物馆举办个展“I LOVE AIJING：艾敬综合艺术展”，成为中国国家博物馆建馆以来首位举办个展的当代艺术家。2013年6月艾敬雕塑作品《海浪》被中国国家博物馆收藏。2014年5月，“LOVE AIJING：艾敬的爱”巡展上海中华艺术宫，也是该馆成立以来首位举办个展的当代艺术家。2015年6月艾敬开启了个人艺术的世界巡回展，第一站意大利米兰的昂布罗修美术馆，展览名为“对话”，她同样也是该馆成立四百多年以来首位举办个展的当代艺术家。

2015年7月，以中国当代杰出艺术家身份参展比利时蒙斯市的“化生—中国当代艺术展”。2016年初，获邀携代表作《生命之树》参展北京太庙“文明的回响：穿越敦煌”艺术展。2016年3月，艾敬参展纽约“军械库展览会”并在马乐伯画廊（Marlborough Gallery）展位展示其I LOVE COLOR系列新作I LOVE COLOR#16。2016年11月，艾敬“LOVE”个展在纽约马乐伯画廊开幕。2017年11月，美国赫希洪博物馆授予艾敬“32位全球顶尖女性艺术家”荣誉，获奖者包括草间弥生、小野洋子、芭芭拉·克鲁格等。

2018年3月，艾敬于深圳美术馆举办“每一扇门里都有鲜花”个展。2018年10月艾敬于沈阳中国工业博物馆举办个展“我的母亲和我的家乡”。2019年艾敬在意大利圣里昂纳多教堂举办为期两个月的个人艺术展。

艾敬与作家出版社、人民美术出版社、外文出版社合作，先后出版了《艾在旅途》《I Love：艾敬》《我爱颜色》《挣扎》《对话》《AIJING LOVE ART 2007-2017》以及《我的母亲和我的家乡》等多本作品集及随笔集。

关于HELEN J画廊

HELEN J画廊是一家位于洛杉矶的当代艺术画廊。专注于亚洲艺术和设计，画廊提供充满活力的项目和展览，旨在拥抱亚洲文化和其移民群体。我们的项目旨在推广来自各种地理位置和不同背景的艺术家，促进跨大陆的对话，并拓宽人们对洛杉矶地区以及更广泛地区的亚洲文化的理解。

2020年夏季，位于好莱坞的科尔大道929号的4,500平方英尺展览空间正式开放。

艾敬工作室介绍

艾敬⼯作室成立于2002年，位于纽约下东城（Lower East Side），并于2008年迁回北京。迄今为⽌，艾敬⼯作室曾于海内外博物馆、美术馆、画廊为艺术家艾敬举办多次个人艺术展，参加多个海内外艺术家联展、户外公共艺术展、艺术博览会，编辑出版多部艾敬艺术作品集。期间，艾敬个人作品被中国国家博物馆及海外艺术机构收藏。2017年，艺术家艾敬荣获美国赫希洪博物馆“32位全球顶尖女性艺术家”称号。

艾敬工作室热心公益，积极参与各项社会活动。由艾敬发起的公益项目“我爱颜色——小天才绘画大赛”已经连续举办八届，我们相信：“每个孩子都是天才，在他们长大之前，我们要找到他/她。”

感谢社会各界一直以来给予艾敬工作室的关心和帮助，未来，工作室将继续艺术创作与实践，努力在文化和艺术领域为创建美丽中国而增添色彩。