故弄玄虚，它既不商业，也不文艺

很多人都是从2016年的《罗曼蒂克消亡史》逐渐认识创作者程耳的。然而那部电影本身是一部极具风格化的影片，仅仅通过一部电影认识一个创作者，是不全面的，因此，当一部分观众看到他之后的作品的时候，免不了的就要去比较，但是任何比较都意义不大，因为每一部作品都有不一样的立意，即使是几句风格化的创作者也不能保证每一部都水准一致，因此，才有了今天给大家推荐的这部影片。

《无名》是程耳导演2023年的电影，经过了六年，我们再一次迎来了创作者程耳的新作品。《无名》主要讲述的依旧是一个旧上海的故事，只不过这一次的故事的主人公换了，换成了旧上海时候的地下党，他们的目的也是一致的，那就是在暗中同日本侵略者作斗争。

《无名》本来想要给观众们一种悬疑片的氛围的，但是从头看到尾之后，除了悬疑片该有的反转之外，好像没有太多的悬疑的气氛。我们的期待与创作者创作能力并没有成为正比，因此，当这部影片上映之后，妄图用一种《罗曼蒂克消亡史》来衡量的观众们恐怕要失望了，即使创作者本身的风格没有太大的变化。

《罗曼蒂克消亡史》之所以在2016年取得成功的关键在于那一部影片本身充满着一种另类的风格，因为程耳导演在2012年的《边境风云》中并没有形成这样冷峻的风格，观众们也没有任何的准备，因此，当年的那部影片上映后，几乎成为了一部极具话题性的电影。影片的质量是过硬的，影片的故事是完整且可以不断地推敲的，影片的细节也是满满的，然而凡是都是有例外的。

《无名》上映之后，因为有了参照，所以，当我们对比前作的时候，本片就显得有点捉襟见肘了。首先就是风格，《无名》的风格是跟前作一模一样的，几乎没有任何的大的改变，因此，当我们看这部影片的时候，不难会想到前作。冷峻的风格让创作者程耳吃到了红利，因此，这部影片采用的相似的风格来讲述故事的时候，我们作为观众并没有看到更多的亮点。

其次是人物设定，梁朝伟，王传君，周迅，黄磊，大鹏等等，这些角色不能说有多么的优秀，只能说在合适的地方完成了合适的演绎。启示并不用太过于突出角色的个人演技，因为电影本身也是一部整体性的艺术形式，所有的角色都是为了完成一部电影而聚集在一起的，如果过分突出某一个角色，那么实际上并不是为了这个影片提高质量，反倒是让影片整体质量撕裂了。

一部整体撕裂的了电影，对于这个角色来说也是意义不大的。就好比为了反转而反转的故事框架设定，你认认真真看到最后，只看到的是一头雾水。虽然创作者告诉了你这个反转的结局，但是你还是看的很吃力，因为对于这个人物的设定来说，这样的反转显然无法将之前的人物的故事讲完。或者说这个角色之前的演绎并没有与之后的反转相匹配，这就麻烦了。

冷峻的风格或许应该被程耳导演当作是自己的风格的一种，虽然之前的作品也有这种冷峻的迹象出现，但之前的作品并没有将冷峻作为唯一的可以展现得风格。但是对比上一部作品与本片之后，我们不难发现，原来的可以叫做“罗曼蒂克消亡史”本片可以作为“罗曼蒂克生长史”你将他当作是前作的补充说明倒是可以没问题，但是当作一部独立的新的电影来说，本片的质量是不合格的。

当然，这里说的质量并不是说摄影不合格，本片的构图以及摄影依旧是一流的，一流的构图，一流的摄影才能构筑创作者的风格固定，而角色的无异议重复，我们实在是无法理解创作者创作这个角色的初衷。因为就本片的主要人物来看，三位一体是恰当的，但是这三个主要人物本身的存在感却并不与原本的设定相平衡。

何主任，叶先生，渡部三个人本来是这部影片的三个角，但是这三个角本身并不构成一个等边三角形，有所取舍是没问题的，但是这三个角的取舍本身是不合适的，为什么？因为这三个角是构成整部影片的基础框架，之后的所有的角色都是建立在这三个角的基础至上的，如果基础出了问题，那么整个故事框架就显得不伦不类了。因此，比如说王传君的角色，大鹏的角色本身并不应该是太过于重点，但是却事与愿违了，而最终呈现给观众的结果来看，本片相比较前作，质量大幅度下降了。

还是希望创作者程耳能开创出来不一样的风格，因为一招鲜吃遍天的风格在经过了长时间的搁置之后，并不能很好的再一次调动观众的积极性，即使是“罗曼蒂克生长史”这样的创作理念之下，观众们还是会感觉到突兀，但愿这不是一种奢望吧。《无名》挺好，但没有特别好。

你好，再见