（接上文）
生活中，私人化的饰品和装饰物，一直都承载着“向心”的特定意味。他们不仅蕴含信仰性和精神性，还承载着个人审美和趣味。
金盒 1896-1897年
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
金盒上的“lock”一词在此意指“一缕头发”，珍藏有威廉·莫里斯银发的金盒与和平鸽壁纸隔空对话。
和平鸽（纺织设计图） 1919年
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
弗雷德里克·埃利斯与西格夫里·萨松的诗句皆以“银发”为线索，分别抒怀对于莫里斯的纪念以及对于和平的向往，构建了以“忠诚”与“烈焰”守护的“民族精神之花”。
民族之花 1904-1905年
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
在“人间乐园”的映衬之下，彩绘玻璃装饰、圣袱、圣餐杯和圣餐盘共同营造出中世纪风格的信仰氛围。此外，手工银器、首饰、铜壶、座钟、茶具以及装饰构件皆以其简洁而优雅的形式体现了当时高格调的审美追求之下的日用之美。
西姆里克醒酒器 1903-1904年
维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
其中，查尔斯·阿什比成立的手工艺行会专门从事金属器物的制作和加工，生产珠宝、搪瓷，以及锻铁和锻铜的手工制品和家具，致力于在维护工匠地位的基础上实践更高的工艺标准，并试图在艺术家的独创性与制品的商业化发展之间寻求平衡点。
展厅掠影
工艺美术运动时期的陶瓷工艺聚焦了用于室内装饰的陶瓷制品和日用器物，尽管在器型上借鉴了陶瓷和玻璃器的传统器型以及全世界多地域的典型陶瓷样式，但在装饰效果上进行了拓展，以符号性和神话性为主的装饰题材，呈现出丰富的文化特质。
莫里斯公司自19世纪60年代起便设计了很多室内装饰瓷砖，爱德华·伯恩·琼斯设计了大量中世纪风格的图案，加之中国和日本的陶瓷艺术影响，菲利普·韦伯在与莫里斯的室内装饰合作中，成就了一批文化性与装饰性并重的陶瓷工艺制品。在装饰瓷砖的创作中，沃尔特·克兰发挥了其精湛的插画技艺，丰富了陶瓷制品的表现力。威廉·德·摩根的瓷砖通常基于中世纪的设计或伊斯兰图案，还尝试了创新釉料和烧制技术。
展厅掠影
借鉴了明青花和波斯风格的伊兹尼克陶器直接影响了德·摩根的创作风格，神话性和叙事性并存的题材与双耳罐的结合令人联想至古希腊红绘式、黑绘式陶器的神秘风貌，对于釉料的探索则成就了其标志性的金属色泽。
展厅掠影
马丁陶瓷在制造日用器物之余，创作了诸多雕塑感十足的陶艺摆件。此外，马丁兄弟之间的分工合作以及与德·摩根等艺术家之间的强强联合，成为陶瓷工艺创作的可借鉴模式。
以上就是19世纪50年代工艺美术运动的先声，如果你也想深度了解这部分艺术史的内容，就去清华大学艺术博物馆的“明灯：从威廉·莫里斯到麦金托什”看看吧。特展以英国维多利亚与艾尔伯特博物馆和清华大学艺术博物馆等机构和藏家的共计近200件展品为基础，展现了以工艺美术运动为核心发展阶段的书籍装帧、插画艺术、家居染织、金属工艺、陶瓷装饰、建筑设计等领域的成就，分为“开卷有艺”“纹艺青年”“饰艺向心”“艺美之瓷”“艺味其从”“现代建艺”六个部分，交叠呈现了1851年至1930年间设计史的发展历程——从工艺美术运动到新艺术运动和装饰艺术运动的发展，直至现代主义风格的出现。在艺术与手工艺的纠葛中，在工业与手工艺的和解中，昭示着现代设计的真正开端。
工业革命带来的机械化大生产永远地改变了商品的生产规律，一直到现在，如何平衡艺术性和实用性依然是一个“问题”。工艺美术运动发现了问题的所在，启发了人们对于审美的改变，但由于自身的历史局限性，并不是彻底解决问题的钥匙。不过，工艺美术运动形成的新艺术风格，泯灭了上一个时代贵族艺术和平民艺术的界限，在1900年的巴黎世界博览会上达到了影响力的巅峰，是唤醒当下消费主义艺术的先声，至今还有商品设计采用这一风格；同时，工艺美术运动积累的经验和教训，为下一个时代的现代主义设计打下了基础。在现代设计史的范畴内，我们之前还写过《》《》，有兴趣的话可以点击文章名称扩展阅读，和我们一起更深入和完整的了解艺术设计史。
<完>
作者 | 杨逸尘
编辑｜杨逸尘
审核｜王 超
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