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年轻的时候，内田光子就以对莫扎特与舒伯特钢琴作品的上佳诠释得名，并被赋予专家之名。
她曾经录制的莫扎特钢琴协奏曲与钢琴奏鸣曲全集、舒伯特作品集均为业内赞不绝口的名演奏。
不过，鉴于内田光子出色的独奏，以至于人们常常会忽略掉她同样热爱的钢琴伴奏一角。
内田光子相当热爱艺术歌曲，因此在职业生涯中她曾多次与歌唱家们合作，2023年，她与老搭档英国男高音帕德摩尔（Mark Padmore）发行了艺术歌曲专辑《舒伯特: 天鹅之歌 & 贝多芬: 致远方的爱人》，这是他们2022年因演奏了数场舒伯特与贝多芬作品的音乐会演出广受好评，进而受邀录制本辑。
《纽约时报》曾就他们在Zankel Hall的音乐表示：“在写到内田光子与帕德摩尔两位舒伯特大师时，很难不用高级（superlatives）的词来形容”。
《舒伯特: 天鹅之歌 & 贝多芬: 致远方的爱人》
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Mark Padmore
马克·帕德摩尔
帕德摩尔1961年出生于伦敦，年少时学习单簧管与钢琴，后来获得剑桥大学国王学院的合唱奖学金，从此专注于声乐演唱。其歌声抒情、细腻且优雅，诠释高贵又端庄，音色稳定且纹理细密。因为对音乐推广的贡献，于2019年获得英国政府颁发的大英帝国司令勋章（CBE）。
他擅长的曲目范围主要在巴洛克、早期声乐曲及艺术歌曲等，并曾获得多项大奖肯定：以「亨德尔咏叹调」专辑获得BBC音乐杂志奖、2010年以舒伯特《冬之旅》获得留声机杂志「独唱声乐」奖，2011年以舒曼《诗人之恋》获得爱迪生古典奖，2013年以布里顿《小夜曲》与Finzi《Dies Natalis》获得回声古典音乐奖，并以巴赫《马太受难曲》获得BBC音乐杂志DVD奖等。
Mitsuko Uchida
内田光子
内田光子则是为数不多的，能够在西方乐坛拥有一席之地的东方钢琴演奏家，在她的观念里，演奏家必须在乐谱中找出合于逻辑的诠释方法并以纯粹的音符与声音表现出来。
出身日本的她没有背负西方传统的包袱，因此她的诠释宗旨着重于这些作品应该在现代呈现何种面貌：“我必须弹出自己都确信能表现出乐曲本质的乐音，并揭示作品内在的意义。”对她而言，这是音乐在音符背后最重要的课题，也是她最重要的个人风格，同时这也是她最备受业界评论家与乐迷喜爱的一点。
《舒伯特: 天鹅之歌 & 贝多芬: 致远方的爱人》
这张专辑是这两位舒伯特大师的首度合作，2022年在Wigmore Hall录制，一同演绎“歌曲之王”舒伯特生命最后的作品《天鹅之歌》，并搭配贝多芬艺术歌曲《致远方的恋人》（An die ferne Geliebte），凭借着多年的音乐感悟，两人正是诠释这套曲目的不二人选。
正如《纽约时报》评论道：“特别是提到舒伯特时，内田光子是钢琴家中舒伯特音乐的权威诠释者之一，经常反复演绎，揭示其更多层次的神秘、机智与锥心之美。而帕德摩尔，他的音色细腻而直接，带着一股不加掩饰的悲伤暗流，让人觉得就像是作曲家风格的化身。
作为合作搭档，内田光子和帕德摩尔迸发的智慧和敏锐性，展现真正平等的伙伴关系。他们对这些乐谱深入研究后的演出，让音乐为自己说话，演示出真诚的艺术大师风范”。
动人的绝笔——《天鹅之歌》
其实，舒伯特自己本身并没有特地去写一套连篇歌曲叫做“天鹅之歌”，这套联篇歌曲的诞生源自于舒伯特过世后，乐谱出版商哈斯林格（Haslinger）冠以《天鹅之歌》的名称出版,以喻作曲家的不朽绝笔。
与《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》这些具有连贯性的艺术作品不同的是，《天鹅之歌》是透过三位诗人，分别是雷尔斯塔伯的七首诗作(Ludwing Rellstab)、海涅的六首作品(Heinrich Heine)以及塞德尔的一首诗(Johann Gabriel Seidl)，经谱曲后才组合成今天我们所看到的这部作品。
《天鹅之歌》的前七首作品较为宽广而抒情，诸如第一首《爱的讯息》，仿佛听见了《美丽磨坊少女》中的流水声;而在《春之渴望》中也可见到以快速三连音伴奏的手法。反之，海涅的诗本身就取材于真实生活的体验，有丰富的表情语言，舒伯特在晚期对海涅诗作的处理则是明快、精简、而具张力；
最后一首由塞德尔所作的《信鸽》，是名符其实的“天鹅之歌”，也就是舒伯特生前最后一首声乐作品，他以单一节奏贯穿全曲，气氛轻松而旋律优美，仿佛听见舒伯特离世前在面对病魔的袭扰时，依旧沈醉于欢乐的乐声中。
贝多芬的浪漫与柔情
《致远方的爱人》是贝多芬1816根据阿洛伊斯·耶泰莱斯的六首爱情抒情诗谱写而成。套曲以爱情为主题，音乐中饱含着温柔的幻想和冲动的激情，纯粹的抒情性风格代替了以往占统治地位的英雄性风格，亲切优美、沉醉忘情的旋律构筑了贝多芬爱情的神圣殿堂。
因而这部著作也被看作是——贝多芬用音符写在五线谱上的一封缠绵情书。
《舒伯特: 天鹅之歌 & 贝多芬: 致远方的爱人》
很显然，这是两首主题、情感完全不一的作品，但它们在内田光子与帕德摩尔完美合作之下却不显突兀，以自己的演绎和默契合作，将蕴含在作品中史诗般的情感传递给听者。
在《天鹅之歌》中，内田光子与帕德摩尔的演绎平稳、流畅, 减少戏剧化, 着重表现心理层面的变化, 用细腻的技巧表达, 令音乐更具韵味。
而在《致远方的爱人》帕德摩尔则以非常轻柔的声线演唱, 音色吸引人, 加上极为连贯的唱法, 就像是一首动人的歌, 使人听得很放松。
这种唱法有点喃喃自语的内省感, 例如在第二首, 他的轻柔像极是唱给自己, 而非在表演, 反而提升了私密度, 也就是室内乐的重点。第三首变化较多, 能明显听到他会随内田光子的钢琴伴奏改变音色。事实上两人的默契极佳, 如在第六首中，钢琴会为Padmore吸气而拖慢, 但又不失音乐感。
录音地点Wigmore Hall亦是内田光子与帕德摩尔巡演地点之一。于此，他们刻意加强录音的空间感, 听来像是有一点距离, 跟一般声乐专辑有所不同, 可能有些听众会因此不习惯, 嫌音量较细，但他们就是想营造恍如现场音乐的听感体验。
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内田光子&男高音帕德摩尔
《舒伯特: 天鹅之歌&贝多芬: 致远方的爱人》
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