艺术家刘钰飞个展「东山采珠」即将在ArtDepot艺术仓库举办

ArtDepot艺术仓库荣幸带来独家代理艺术家刘钰飞第二次个展《东山采珠》，将于2024年2月25日在北京798艺术区空间呈现。本次展览将展出艺术家2023-2024年的十余件精选架上作品及装置与影像。

对立式平衡，状态四布面丙烯200 x 200 cm2023

本次展览名称 “东山采珠” 源自《后汉书》 “开山采珠” ，指代进山采取珍珠，面对珍宝以错误的方式求取，是明知无果但却为之的徒劳，但同时也有着开山的稚拙坚定与毅然；而 “东山” 则是中国传统文化中典故颇多的意象，它是《诗经》中的远征之地，也是魏晋时期名仕隐者的游憩之所，尝试将这两个词汇重组，所得的 “东山采珠” ，没有想象中那样强烈的陌生感，反倒与刘钰飞的近作无比贴近。

单元集合，状态九布面丙烯150 x 180 cm2023

刘钰飞的工作方式，有着少见于艺术家的严谨逻辑，在他的上一次个展里，他个人的绘画图像系统被清晰呈现，近期的新作，则更能窥见他的创作路径。他对波斯细密画与中亚图像志有着浓厚的兴趣与细致的研究，依托藏族回文图案诗式的解构方式，他的绘画形成了一种完满的图像生成结构，由经史典故中提取的图示经过演化与再创造，在刘钰飞的画面中获得了具有强烈绘画感的、崭新的当代化转译与升华。

当才华融于艺术家持续的稳定创作，语义的挖掘并非易事，而严肃图像的创造亦如采珠，行徂东山，慆慆不归。

关于艺术家

刘钰飞

出生于2001年，毕业于中央美术学院附中，就读于中央美术学院油画系第五工作室。 对刘钰飞来说，绘画是图像的无尽生产。源源不断地提取、混合、组合、剪切来自历史的观念、图表、程式与元素: 细密画与山水、对立式平衡与舞者的动态线条、回文诗与藏传佛教的图像志、诸如此类，并将它们重构为综合性的单元:几何形体、姿态线条、 特定颜色，且由此演绎出一个个局部的情境。其中，构图 (design) 意味着综合性的单元在画面上的布置: 其相对于背景的自由运动与绽放，以及一种彼此之间严格乃至程序化的关系。这是他绘画的方向: 并不是在对文化符号的繁复挪用中抵达身份的故乡，又或某个认同的终点。而是要在图像的沟壑与符号的星丛中充满活力地舞蹈——也许，一个新的空间将得以在舞蹈的无穷姿势中诞生，并在严格的绘画程序中得以延展、扩张。

重要个展有:《我从未设想过成为一片焦土》(ArtDepot艺术仓库，北京，2023);参加群展有:《我在异想世界》(MOCA Yinchuan银川当代美术馆，宁夏银川，2023)、《电子萨满》(Groundless Factory莫须有工厂， 北京，2024)等。刘钰飞的作品也曾参展上海Art021、香港Art Central等多家大型艺博会。