山本耀司为何觉得穿prada的女生很轻浮？

在《关于山本耀司的一切》中文版新书中，设计师山本耀司狠狠批评了浮躁、物质的日本社会：

“现在这个世界就是一个恶趣味的时代——穿着普拉达，带着爱马仕戒指……开着不知道谁给她买的宝马或是保时捷。”

“日本的年轻姑娘有一种不可一世的姿态，那些16岁到22岁左右的小姑娘，从高二、高三开始就已是一副“娼妓”面孔了。”

“她们被宠坏了，觉得年轻就了不起，年轻就最伟大。我又年轻又貌美，你一定想约吧？她们脸上就这么写着。”

语出惊人。

山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。多数人熟知他是因其“反时尚”的时尚理念，以及始终与西方主流时尚背道而驰的态度。

那么，这位时尚宗师何以发出如此尖锐的质疑呢？

从山本耀司曾说过的话中，或许可以窥见一丝端倪：

“时尚”不会让你变得性感，你的“经历”和“想象力”才能让你变得性感。而要想得到这些性感没有别的捷径，唯一的方法就是你得好好生活。

原因或许也可以追溯到山本耀司的童年。山本小时候，母亲在新宿歌舞伎町开了家服装店。歌舞伎町是个灯红酒绿、鱼龙混杂的地方，在那里，从事卖淫的妇女特别多。新宿活跃的妓女们穿着颜色鲜艳，山本小时候甚至曾被穿着暴露、边痛苦边狠狠抽烟的妓女吓坏过（此处求算小山本的心理阴影面积）。

父亲去世后，守寡的母亲此后的衣着总是非常严肃。“她让我意识到冷静、节制的美。”山本耀司说。

或许正是这些促成了这位时尚宗师后来的风格与灵感——

山本耀司设计的服装以黑色居多。他擅长运用各式的黑，让传统的、用途狭窄的黑色成为时尚的化身。他也因此被称为“黑衣客”、“黑色魔法师”、“黑色诗人”。

他曾这样描述黑色： 黑色是一种最有态度的颜色，它分明在表达“我不烦你，你也别烦我”。

对黑色的深爱可见一斑。

而对黑色的青睐不为此一位大师独有。说到山本耀司，大家很容易想到与他有过一段旷日持久柏拉图之恋的、同为日本设计大师的川久保玲。

二十世纪六七十年代，嬉皮士方兴未艾，日本设计师蜂拥去往法国巴黎。1981年4月，川久保玲和山本耀司出现在巴黎时装中心，以不对称剪裁的后现代主义纯粹黑色服装震惊四座，刷足了存在感。

美国时尚界给予川久保玲“流行先锋”的称号。今日，她是20世纪女性服装设计师中的重要人物。 而这位流行先锋最重要的观念竟是——你猜？

是黑色。

图说：2013年川久保玲与爱马仕合作创作的限量版丝巾“黑与白”系列，在Comme des Garçons东京、纽约和巴黎的商店销售。

川久保玲习惯穿一身黑，留一头不对称的黑色齐肩短发。她说：“黑色是舒服的、力量的和富于表情的。我总是对拥有黑色感到很舒服。”“我致力于黑色的三个影子。”

不得不提到另外一位日本设计师，与山本耀司、川久保玲同样在亚洲乃至世界高级时装界站稳脚跟的三宅一生。

三宅一生也喜欢黑色。他所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。

可能很多人听过苹果创始人乔布斯100件黑色高领衫的梗： 乔布斯在不同时期不同场合总是穿着同一个式样的黑色高领衫出现，因此有人以为乔布斯从不换衣服。其实，这不同一件衣服，而是来自三宅一生的一百件相同设计的黑色高领衫。

黑色就是这样，在时尚舞台上，永远与主流保持着一些距离、又因独特而自我的魅力反过来引领潮流，至今不辍。

在国内，日式极简美学早已慢慢流行起来，刷新了不少小伙伴的审美。以质朴、简洁为典型特征的“性冷淡风”也被越来越多的人所接受和推崇。而这种质朴和简洁，也逐渐成为一种生活理念。

如果你觉得巴黎时装周和动辄五位数的大师经典之作有些遥远，还可以选择 ink倾心严选的这款限量版山本耀司签名式 “Yohji Yamamoto” Logo黑色托特帆布包。

托特包本来就很适合表达个人主张，这款包包将山本耀司美学与实用性完美融合，低调而优雅，将质朴与独立的力量发挥到极致。

采用12安纯棉 帆布制作，嵌有内袋，收纳方便，容量非常大 。

我们想象，使用这款帆布包的人群，应该是在当下时代生长、盛放，同时始终与周遭世俗保持一些距离。他们内心独立而富足，却不矫揉造作，诗也简单，心也简单。

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“山本耀司风帆布包”？！

黑色就是这样，在时尚舞台上，永远与主流保持着一些距离、又因独特而自我的魅力反过来引领潮流，至今不辍。