卓鹤君：谈艺

水墨是真实的、色彩也是真实的，但二者是完全不一样的真实，前者指向超越、后者指向世俗。卓鹤君的彩墨山水画，在“似与不似之间”，同时满足了我们这个时代对于心灵安住和感官审美的双重欲求。

卓鹤君，1943年生于浙江杭州。1981年毕业于浙江美术学院（现为中国美术学院）国画系山水画专业研究生班。现为中国美术学院教授。

谈艺

◎卓鹤君

唐代张彦远曰：“至于经营位置，则画之总要”。何为“经营位置”，画之章法布局也。

清代石涛有一句名言，曰“搜尽奇峰打草稿”，一言道出了从体验生活到创稿的全过程。“搜尽”在“尽”字上，“奇峰”在“奇”字上。打草稿，布好局，章法随心所欲，发挥画家的睿智。中国山水画的画面处理就在其中了。

“开合”，起承转合，即一开合。开合越多，画面越丰富。当然笔墨造型是最重要手段，是首要方法论。笔性好，审视第一。心织笔耕，笔墨要光彩，笔墨相融，墨彩精华。最后用“六法”来审视你的作品的品质与高下。

“布局与章法”促成了中国山水画创作的无限空间，提出了更高的创作要求。虽然使画面极为自由，但却对画面的想象、布置，以及空间处理、主次设置、笔墨语言等提出更高要求。

同时“胸中有丘壑”“天人合一”的艺术境界、素养等也成为画家在深入生活中所追求的目的。前人这样做了，为我们树立了榜样，留下了光辉灿烂的宝贵精神财富。

今人更要发挥当代的才干，大好河山日日颂、月月赞。我们要走出去，深入大千世界，收尽奇峰，心怀丘壑，接地气，与云烟共呼吸，体察大自然，“三远”走天下。

卓鹤君作品选登

山雨

69cm×44cm

纸本水墨

1982年

醉雨

88cm×46cm

纸本水墨

1982年

行云流水（二）

179cm×68cm

纸本水墨

1984年

镇海

198cm×148cm

纸本设色

1984年

夔门之雄

59cm×47cm

纸本水墨

1985年

墨彩丹青图

238cm×136cm

纸本设色

1988年

无题

69cm×69cm

纸本设色

1991年

卧听青山钟 遥在白云里

69cm×70cm

纸本设色

1992年

山里春

62cm×69cm

纸本设色

1993年

红房子

69cm×73cm

纸本设色

1995年

黄山月影图

69.5cm×141cm

纸本水墨

1995年

杳杳钟声

69.5cm×72cm

纸本设色

1995年

春晚绿野秀

142cm×210cm

纸本设色

1997年

清秋（二）

71cm×141cm

纸本设色

2001年

涓涓山泉

137cm×137cm

纸本水墨

2006年

晴日红妆

136.5cm×135.5cm

纸本设色

2006年

塔颂

132.5cm×127.5cm

纸本设色

2009年

云水舞蹈

142cm×74cm

纸本水墨

2008年

山魂之五

356cm×138cm×3

纸本水墨

2010年

请横屏欣赏

卓鹤君

山魂之一

370cm×830cm

纸本水墨

1995年

来源：《中华书画家》杂志

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