陈永锵：木棉峻骨，岭南雄风

广东南海西樵人，1948年生于广州

1981年毕业于广州美术学院国画系研究生班

获文学硕士学位

现为中国画学会副会长

广东省中国画学会会长

中国艺术研究院美术创作研究员

中国国家画院研究员

岭南画派纪念馆名誉馆长

广州美术学院客座教授

国家一级美术师

享受国务院特殊津贴专家

1973年以来，作品历次入选全国美展

七十多次在国内外举办个人画展

代表作品入编《中国当代美术全集》

由人民美术出版社、岭南美术出版社等出版

画册二十九本、文集四本，诗集二本

作品被中国美术馆、浙江美术馆、上海美术馆

黑龙江美术馆、陕西历史博物馆、广东美术馆

广州艺术博物院、深圳关山月美术馆及国务院办公厅

人民大会堂、中南海、广州白云机场

广州白云国际会议中心等收藏

鱼跃图 136cm×68cm 1972年 广东美术馆藏

70年代赴敦煌写生

赴京津游学 问道于李可染（左）

陈永锵与关山月老师（左）

求学.问道于朱纪瞻先生（左）

陈永锵早年师从于岭南画派传人梁占峰，1978年考入广州美术学院中国画系研究生班，当时的导师是关山月、黎雄才、杨之光、林丰俗、陈金章、梁世雄等一批岭南画派的传人。与当年岭南画派的创作宗旨相一致，陈永锵写意花鸟画的个人艺术特色很大成分来源于中西、古今艺术资源的融合以及在融合过程中产生的艺术化合作用与文化张力。在早年从学时期，陈永锵特别重视写生，他的创作吸纳了多种西方现代绘画因素，尤其借鉴了19世纪西方现代派、印象派和表现主义注重画家主体内心情感抒发的创作理念，勇于强化视觉美感本身的力量，大胆使用鲜活的色彩、营造斑斓的画面，从而构建出一种浑厚刚健、恢宏大度而又充满勃勃生机的新画风。——于洋《陈永锵：木棉峻骨，岭南雄风》

人物 27cm×39cm 70年代

人物 26cm×38cm 70年代

人物 26cm×39cm 70年代

舞 34cm×37cm 60年代

昔日习作 36cm×25cm 80年代

70年代白描 27cm×33cm 70年代

70年代白描 21cm×26cm 70年代

岳山造林速写 39cm×34cm 1975年

坷的经历使永锵蜗居在西樵山下，反之，西樵的“物”象也一一跃入永锵的画中。与其说他在西樵写生，倒不如说这是他在西樵写生时的感情！与其说这是意境，倒不如说这是他品性的自剖。画的魅力来处很多方面，而真情毕露却是基本。看永锵的画，总仿佛觉得这是他与画中物在对话。是物我之间的“观照”。我总以为，画家一辈子的画，其实就是画家灵魂的面面观。因而也以为，画家一辈子在画画，其实无非是在完善自己的灵魂。倘无这个升华，被时间的浪一冲刷，就泥沙俱下了，也正是因为这缘故，美术史才只剩下这第一本。——林墉《他隐没在自然、真实中》

春 136cm×68cm 1980年

梨树 154cm×84cm 1982年

晚夏村头的落花 80cm×68cm 1983年

三鹅图 136cm×68cm 2002年

白狮 138cm×68cm 2002年

诗、书、画三者结合的艺术手法，在世界画坛上，可以说是中国独有的优秀传统。陈永锵很好地运用并发展了这一传统。他在画面上的题辞，或繁或简，或横或直，与绘画形成对比而又均衡的形式。他在旧体诗方面是有一定造诣的，可是他在画面上的题辞却大部分运用白话文。那些长篇的题句，干净晓畅，风趣而亲切，凡识字的人都能赏懂。这表明他有心让自己的艺术面向民众。在今天来说，这一点也是十分可爱的。——迟轲《亲子情，乡土爱——简论陈永锵的绘画艺术》

戈壁斜阳 246cm×123cm 2007年 广东美术馆藏

古木春深只度莺 246cm×123cm 2007年

摩崖 246cm×123cm 2007年

柏 246cm×123cm 2008年

陈永锵继承了传统艺术的“情感论”，他认为中国人心中的自然美，其实是一-种人格美，充满着人性美，“唯心”美，中国花鸟画就是画家人格魅力的显现。《乐记》云:“乐也者，情之不可变者也：礼也者，理之不可易者也。乐统同，礼辨异，礼乐之说，管乎人情矣。”画家眼中的花鸟走兽、山石树木，无论是动物还是植物，都是生命的个体，是生命的显现，因此，他认为“在这个世界中，高耸的是人的精神，而不是山；奔流的是人的爱，而不是河，……。”“有生命的一切都是‘有情’的“众生”、中国人很重感情，而感情必定源自于心灵！”恰如宋代郭若虚《图画见闻志》所言，绘画“得自天机，出于灵府”，“高雅之情，一寄于画”，并得出“画乃心印”的结论。——郎绍君《静逸与花近 平宁息远游——陈永锵艺术论》

黄金季节 178cm×139cm 2002年

宿雨朝晴园圃新 246cm×123cm 2008年

岭南佳果 246cm×123cm 2007年

来源：当代岭南

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