2023-2024年EDIDA CHINA中国区获奖名单揭晓

作为全球首项由专业媒体评选的设计类奖项，也是最具影响力的设计大奖之一。每年年底，《ELLE DECORATION》的全球25个版本都会各自推选最近一年出现在全球范围内的优秀设计作品，而每个国家的榜单都会侧重于本国的设计力量。然后再由25位全球主编共同投票，最终评选出本年度EDIDA国际大奖获得者，并于次年的米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）期间举办颁奖典礼。

自2004年《ELLE DECORATION家居廊》中文版创刊以来，EDIDA设计大奖中国区榜单也成为向国际展示中国设计力量的重要渠道，在今年的榜单中，共有11个奖项由中国设计师/品牌获得。

本届EDIDA中国区奖杯由上届年度设计师奖项获得者、中国数字家具设计的先锋实践者——张周捷带领其团队设计而成。张周捷的设计一贯以来有着鲜明的未来派风格，极具实验性和前瞻性，他以“折面星球上的光影穿梭”为设计理念，设计了本届EDIDA中国区奖杯，致敬每一位在各自设计领域发光发热的设计师们，也激励着未来新生代的设计师们向着更高的目标不断前进。

作为中国产品设计界最具开拓性和实践力的先锋设计师之一，蔡烈超一向以前瞻思维、严谨逻辑和理性输出为导向，关注材料特性、结构系统性及生命周期的可持续性，融合了温润的极简审美意识形态，赋予设计以诗意的秩序。

MARIO TSAI全新灯具系列Pagoda，是一个模块化的堆叠照明系列，其灵感来自东亚传统的宝塔建筑。单元层采用工业压铸铝制成，堆叠式单元层可满足不同高度灯具的需求，如不同高度的台灯或落地灯。

他创立的同名设计品牌MARIO TSAI全新灯具系列“建筑之光”更是将建筑体量与灵活的模块化形式相结合，将光源隐藏在建筑线条之下，漫射出柔和的光线，以模块化思维设计，可以根据用户的需求层层叠加生长。与此同时，他也涉足策展领域，以期为新一代中国年轻设计群体搭建出更大的舞台。

过去几年，万社设计在室内设计行业中崭露头角。两位创始人毕业于英国皇家艺术学院，他们坚信所有方法背后的驱动力应该来自于人类的经验，而不是任何固定的设计教条。每个项目都有其独特的背景，分析和研究项目的位置、个性、功能要求和历史对于为项目创造独特的风格至关重要。他们的作品不能被单一风格所描述，因为它们是独一无二的，能够适应当地环境，并受到品牌、文化和周围环境的启发。

SND深圳概念店

由万社设计打造的Adidas首家亚洲旗舰店，位于韩国首尔。

除了设计本身，万社设计也致力于研究空间、结构与材料、灯光的关系，从设计的根本结合功能思考更多的可能性，而不是采用统一的模式化风格。

赵子晗毕业于意大利米兰布雷拉美术学院，他的《水墨线型》系列在2023年引起了我们的关注，让黑白两色树脂基料在3D打印机的熔化管道中自然融合，塑造出“墨迹”焦、浓、重、淡、清的层次感。

使用3D打印技术实现的“自由生长”系列家具作品

每件座椅的塑性体态与水墨之变彼此呼应，形成截然不同的物象和意蕴。以开源设计思维进行创作，同时保留了艺术的不可预测性，这也呼应了中国水墨画艺术的流动性与偶然性。

这是一件由AI人工智能主导创作的家具，先有AI完成的图纸，再由研发团队找到适合的结构成形方案，最终的成品结合了人工智能的美感与制造工艺的优势，让人工智能以一种更轻盈的姿态走入生活之中。

开源床以二十世纪五六十年代的设计风格为灵感，根据金属弯管的特性，开创设计了板材与金属弯管的互承式结构，开放且坚固。当放置好床垫时，去侧板和腿部内收的设计使整体呈现“悬浮”的视觉效果，且对在床边无磕绊行走更加友好。开放式的设计思路使其可适配多种尺寸的床垫，可更轻松便捷地更换床品，带来一种全新的使用体验。

Konstantin Grcic设计的这款可壁挂式伸缩灯具，将功能性与具有反叛精神的设计完美结合。展开可延伸至3.5米，将光线带入任何空间深处，而在折叠贴合墙体时，则呈现出优雅且视觉上具有冲击力的外观。正如设计师本人所说，这不仅是一盏灯，更是一个极简主义的空间雕塑，有着谦逊的外观，也能同时吸引人们的注意力。

以材料为第一视角，保持开放性创造力的同时，结合系统性可持续的设计方法，追求立体独特的材料与产品体验。DONG系列产品灵感源于一次与侗族亮布的偶然接触，从一片四十厘米见方的侗族亮布足以窥见其背后复杂的手工艺与极具地域性的人文风土，而其结构可以让使用者自行塑造器形，感受二次创作的快乐。

“时间系列”是对自然风化过程的探索，水和风在自然环境中逐渐侵蚀物体表面，塑造景观，将崎岖演变为光滑。设计师以此为灵感创作出两种截然不同的饰面：粗糙和光滑。粗糙引入一种新颖的矿物陶瓷，通过使用一种特殊的砂砾与陶瓷体随机结合而实现，独特的粗糙感适合户外应用；而光滑饰面则具有天鹅绒般的亚光质感，色彩细微变化让人想起水泥砖。两种纹理相互搭配，可以创造出无限组合。

TUBE管道桌系列底座采用了工业领域广泛使用的法兰连接件，常见于管道部位。设计师保留了法兰原生态的粗粝感，延续了其稳固防腐的功能特性。同时基于所选取法兰的八孔设计，桌腿结构在演变后呈现出八面体形状，实现工业批量化与人工定制化的巧妙融合。

融椅，是设计师对中国圈椅设计探索的最新答卷。不锈钢架构与马鞍皮椅面，两种材质达成了恰当的平衡。螺旋拧紧与路径分叉分别表达了“聚合”与“分离”。它们在为座椅提供意趣的同时，也以精巧的结构承重。

设计师希望设计一系列“无法定稿”的图形，使其能够灵活随机地适应各个工坊的库存羊毛色彩，以产生一系列“零染色”手工地毯，减少对环境的污染。白色是羊毛的本色，黑色是牦牛毛的本色，也是使所有其他颜色产生深度和色相变化的颜色。设计师发现每个手工工坊都会有大量的黑色库存，因此为了能够使所有颜色都能“随机”的出现及更替，在 “无法定稿”的设计中，首先定义了抽象图形以方便库存羊毛色彩的更替，其次设计了大块黑白纹样为图形基础，以方便两种自然羊毛色的使用，最后配以那些“随机”、“可替换”的库存色彩羊毛。镜子II挂毯/地毯正是这样被“随机”设计出来的作品。

方太玥影套系Pro考虑到中国厨房烹饪、净洗、储存三大场景的功能需求，以成套厨电系列，进行智能控制创新，将人、设备与使用场景进行互联，创造出中国当代厨房的新样本。同时以植根于中国人审美文化之中的中国水墨画为灵感，以百幅水墨画的传世之作为采样，通过现代数字科技叠加分析，经过近千次调色，开创出中国厨房第三色“方太玥影灰”，打破了厨房的色彩时尚盲区，引领了中国厨房高阶审美。

花洒设计灵感来源于大自然，3D金属打印技术拓展了设计与制造的边界，头顶花洒如水面泛起波纹点点，使用最少的材料，消耗最少的地球资源。产品设计精简，保留基础形状，实现功能最大化。头顶花洒支持使用德国高仪智能控制系统进行操作。直观的按压和旋转控制，可轻松调整理想的水量和温度，支持雨淋式和纯净式两种不同的喷淋模式以供选择。

编织是经纬线的交织，有很强的规律性和结构性，图案、色彩等都是经由这个规律所导向的不同结果。对于一个民族来说，自身独特的色彩系统跟当地的生活有很大关联，这些内在的连接是非常精彩的。通过编织软件将纹版图，通过不停的变化和重复形成新的图案。

部分作品细节

这个过程就好像找到它的音符和节奏，像是编曲一样，组合成新的样式，将“变奏”转换成一种可视化的结果，截取的每一个片段都有自己独特的模样。最后通过与织布有着相通线性成型规律的3D打印数字技术制作成型。这是设计师对民艺观察的一种方式。对民艺的传承与可持续的转化的理解，工艺和材料是一方面，进一步的是文化的可持续，精神的可持续。这也是设计师希冀表达的一种设计思维，结合现代的技术，去生成一个新的结果，是对未来的一种试探和畅想。

看完这些获奖设计师的作品，你最喜欢哪几件作品和设计元素？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。

文、编辑 | 颜宓

新媒体编辑 |猪猪设计 | Vicky

助理 | 汪天澜

图片来源 | 各品牌&设计师

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