《人类艺术万年史-305》俄国19世纪后期的绘画（上）

俄国19世纪后期的绘画（上）

1.巡回展览画派和俄国批判现实主义绘画

19世纪60年代，是俄国历史发展的新阶段。因为1861年1月19日(俄历）俄国颁布了废除农奴制度的宣言和法令。在此前后俄罗斯文化的一切领域也开始了觉醒。在文学、美学方面，出现了象别林斯基、东尔尼雪夫斯基、杜勃洛留波夫这样一批现实主义的倡导人物。绘画也在俄国艺术史上揭开了新的一页。70年代初产生了闻名的俄罗斯"巡回展览画派"，这个民族画派，团结了当时所有的进步艺术家，创作了与人民生活有密切联系的艺术作品，形成了19世纪后期强大的批判现实主义艺术思潮，成为俄罗斯文化艺术发展中的一个重要组成部分。

1863年，皇家美术学院的14个毕业生，拒绝参加金质大奖章的竞选，他们要求以自由命题来代替学院规定的题目。这一公开的要求，遭到严厉拒绝。于是13个油画系和1个雕塑系的学生毅然离开学院，以克拉姆斯依科为首，组成了"彼得堡自由美术家协会"。直到1870年，才为另一个艺术组织所代替，这就是"巡回艺术展览协会"。1870年在莫斯科，由风格画家米塞耶多夫和历史画家盖依发起组织"巡回艺术展览协会"。这个创议得到了艺术家们的积极支持。"彼得堡自由美术家协会"以克拉姆斯科依为首热烈响应，于1870年拟定和公布了这个协会的原则和纲领的草案。1871年10月28日第一次巡回艺术展览会在彼得堡正式开幕。这次展览的规模并不大，总共展出47件作品，其中有些作品成为俄罗斯艺术史上的杰作，如盖依的《彼得大帝审问王子阿列克赛》，彼罗夫的《陀思妥耶夫斯基肖像》和《猎人的休息》，克拉姆斯科依的《五月之夜》及雕刻家安托柯尔斯基的《伊凡雷帝》等。

第一次巡回艺术展览会表明了俄罗斯艺术进入了历史的新纪元。参加巡回艺术展览协会的艺术家，都称为巡回展览画派或简称巡回画派。由1870年成立到1923年止，巡回展览协会坚持在全国各大城市展出自己的作品，共达48次。当时俄国的大画家几乎都参加了协会组织。如列宾、苏里可夫等人。巡回展览画派的阵容日益壮大，其创作因素来自人民群众的现实生活，与俄国民族历史也有较为密切的联系。在风俗画、风景画、肖像画、历史画各个领域都得到了广泛的发展。

巡回展览画派之所以能在19世纪后期的艺术史上产生这么深远的影响，是与巡回展览画派艺术思想的指导者克拉姆斯科依和斯塔索夫分不开的。他们在美学观点上，赞同车尔尼雪夫斯基的唯物主义美学，认为只有周围的现实生活才是艺术创作的基础。因此，他们始终为批判现实主义的，为具有民族特点的艺术而奋斗。

（1）巡回展览派的创始人和思想领袖克拉姆斯科依

克拉姆斯科依(1837-1887）是巡回展览画派的创始人和思想领袖，也是当时公认的艺术理论家。

克拉姆斯科依在一个贫苦的小市民家里长大。1857年考进了皇家美术学院。克拉姆斯科依在青年时代就有广博的知识和对艺术的独立见解，他确信艺术应该走出狭隘的圈子，应当为更多的人所理解，并认为高度的艺术性和对生活的敏感性以及现实主义精神和民族特征是艺术最重要的因素。克拉姆斯科依在创作实践中以最大的注意力集中揭示当代人物的内心世界，这类作品如：《沙漠中的基督》、《无法慰藉的悲痛》，前者是用基督的故事影射进步知识分子决定选择为人民的幸福而献身的主题，后者是一张揭示为自己骨肉之死而忍受创痛的母亲的形象。在这类作品中，他提出了为人们所关心的社会问题和道德问题。

克拉姆斯科依在创作方面的才能，同样成功地表现在他的肖像画中。19世纪70年代和80年代初，克拉姆斯科依塑造了一系列当代名人的肖像，如作家列夫.托尔斯泰、涅克拉索夫、谢德林，艺术家希施金、李托夫钦科、安托柯尔斯基等。

克拉姆斯科依创作的油画《无名女郎》，坐在华贵的敞蓬马车上，高傲地望着观众，表现出非凡的气派和自尊，长久以来是一幅颇受人们欢迎的作品。

克拉姆斯科依重视艺术的民族风格和独创性，其艺术见解对俄国艺术界及青年艺术家产生过重大影响。

（2）其他对巡回展览派作出贡献的人物

斯塔索夫(1824-1906年）作为一位杰出的理论家，对巡回艺术展览协会的支持也是极为重要的。他对每次展览都进行公正的评论，指明他们创作的道路。当画家们要求建立民族艺术和使艺术与人民相结合的愿望产生时，斯塔索夫给予热烈的支持。他曾经说过："只有这样的艺术是伟大的、需要的、神圣不可侵犯的——它不满足于古老玩物，而是睁大了眼睛观看周围所发生的一切。"对巡回展览画派的成功，起了积极作用的还有杰出的皇家美术学院教授契斯恰可夫(1832-1919年）。他以严谨的现实主义教学原则，引导学生细致地观察对象，他要求学生深思熟虑地、创造性地对待所描绘的对象，并制定了一整套具有民族特点的教学体系，从而为巡回展览画派培养了一大批绘画基本功过硬的艺术家，为19世纪后期艺术的发展做出了贡献。

2.俄罗斯风俗画的发展

风俗画在巡回展览画派的创作中占有主导的地位。随着思想内容的深化和题材范围的扩大，必然促使艺术家对艺术表现形式的注意。19世纪70、80年代，艺术家们对构图、色彩、人物性格的刻画比过去更为重视了，从而使作品本身的表现力更为加强。

马克西莫夫(1844-1911年）是众多风俗画家的卓越代表之一，也是巡回展览画派中的积极活动家。其主要作品有《魔法师闯入农民的婚礼》，作品以戏剧性的画面表达了农村中残余的宗法势力，作品描绘了没落贵族地主的形象。马克西莫夫的创作对19世纪后期风俗画的发展起了很大作用。

米塞耶多夫(1875-1911年）也是一位描写俄国农村生活的画家。他的主要作品有《地方自治局的午餐》、《播种者》、《收割》和《成熟的田野》。

雅罗申柯(1846-1898年）是巡回展览画派后期的核心人物。他的创作具有深刻的思想性和新颖的表现手法，为批判现实主义增添了不少光彩。他的《司炉》和《囚禁者》两幅作品被公认为是19世纪后期批判现实主义艺术的杰出之作。《司炉》是俄国绘画艺术史中第一次出现工人阶级的形象。

俄国风俗画的发展，在一定程度上反映了俄国19世纪后期的社会面貌。

这一时期的画家和作品还有萨维茨基的《修铁路》、《迎接圣像》、《出征时的告别》，马柯夫斯基的《在候诊室里》、《银行的倒闭》、《会见》和《街心花园》。

3.苏里柯夫与俄罗斯历史画的创作

苏里柯夫(1848-1916年）是俄罗斯杰出的历史画画家，是世界艺术史上卓越的绘画巨匠之一。

苏里柯夫出生于西伯利亚的克拉斯诺雅尔斯克城，其家庭是古老哥萨克的后裔。苏里柯夫自小热爱画画，于1870年成为美术学院的正式学生。

《近卫军临刑的早晨》是苏里柯夫一举成名的杰作。这是一幅以彼得大帝时代的政治事件——1698年近卫军反对彼得的史实为题材的。苏里柯夫以深刻感人的形象，表达了俄罗斯的民族悲剧。画幅构图的中心是近卫军，这时他们已被戴上手铐，握着罪人临刑前点燃的蜡烛，与前来诀别的亲人告别。苏里柯夫对人物作了妥切的安排，近卫军和他们的家属是画幅的主要部分，而作为胜利者彼得大帝，则被放在画幅的一角，对彼得大帝身旁的外国公使们，也作了符合于史实的描绘，并且以高大的历史建筑物为背景，极大地烘托了这幅作品的气氛。这幅作品在1881年第九次巡回展览上展出，受到热烈欢迎。

苏里柯夫继《近卫军临刑的早晨》之后，又创作了《缅希柯夫在贝留佐夫》。缅希柯夫是彼得大帝最亲密的朋友和宠臣，其悲剧下场是可想而知的。

苏里柯夫对缅希柯夫形象的塑造，倾注了他全部的精力，从构图、色彩、人物安排到细节描写，下了很大的功夫。特别是对于历史人物的心理描写，提到了新的艺术高度，刻画了这个在流放路上丧了妻子的人复杂而又微妙的精神世界。这幅作品在1883年第十一次巡回展览会上展出时，曾引起很大轰动。

苏里柯夫还创作了巨作《女贵族莫洛卓娃》和三张大型历史画《叶尔马克征服西伯利亚》、《苏沃洛夫越过阿尔卑斯山》和《斯切潘.拉辛》。

苏里柯夫是一位全心致力于历史画创作的艺术家，他创作的一些优秀作品，表现技巧卓越，具有较高的美学价值。从绘画领域来看，他革新了俄国历史画，并在人物刻画的深度和表现技法上为绘画创作作出了较大的贡献。他力图通过历史题材，对俄国19世纪的现实有所折射，这代表了整个巡回展览画派艺术的倾向。

与苏里柯夫同时，还有三位在俄国艺术史上占有重要地位的历史画画家，他们是瓦斯涅佐夫、波连诺夫和魏列夏庚。其中波连诺夫虽然画过历史题材画，但他的才能主要表现在风景画方面。

【更多精彩文章，请关注微信公众号“地球生物与人类文明”】