【中法文化论坛】和羮之美——推荐艺术家代表邱笑秋

邱笑秋，国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国戏剧家协会会员、四川省人民政府文史研究馆资深馆员，四川香格里拉彩墨画研究院名誉院长。

1935年生于四川成都市。七岁学画、先花鸟后人物，1964年后主攻山水。作品多取材于巴山蜀水和青藏高原之风土人情，追求诗的意境和现代情趣并致力于色彩的探索。19次进藏，长期深入四川的甘孜、阿坝以及云南、青海、甘肃等藏区采风写生，创作了大量反映雪域高原的彩墨山水画，分别在国内外参展、发表、出版。1995年,与同仁亲友共建四川香格里拉彩墨画研究院。提倡深入西部，表现西部，希望逐步形成“香格里拉画派”。《山海千秋》、《源远流长》等巨幅山水画陈列于中南海、八一大楼、天安门城楼、北戴河中央机关以及四川的国宾馆金牛宾馆…的办公、会议场所。1988年以来，先后在北京、成都、广州、拉萨、上海举办个展。2008年、2013年应联合国大学事务所等单位之邀先后在纽约曼哈顿亚洲文化中心和维也纳联合国总部举办画展并在耶鲁大学和维也纳联合国总部作《论中国重彩画的继承与发展》的学术报告，从理论和作品层面阐述了中国重彩画的悠久历史和中国画色彩体系的独特语言。近年，邱先生又将创作题材范围扩展至海外，努力发掘、激活并彰显中国现代彩墨画强大的表现力。他用了5年时间创作“非洲系列画”30余幅受到海内外专家和观众的赞赏。

2015年10月由中国美协艺委会、四川省文联、西藏自治区文联、四川省人民政府文史馆主办的“彩墨世界”邱笑秋八旬画展”（“生态青藏”与“狂野非洲”两大板块）在成都四川美术馆展出88幅作品。

2017年10月应俄罗斯美术科学院科研博物馆之邀在列宾美术学院举办《“彩墨世界”邱笑秋中国画展》，展出作品48幅，深受专家和观众的好评。

2019年9月应邀赴京参加在人美美术馆举办的“‘高峰在望’名家学术邀请展”，以《骤雨初停》等四幅作品入展。

2022年8月参加由人美美术馆举办的“‘新时代 新画卷’当代中国画名家学术邀请展”，以《翩跹鹤舞黄河源》等6幅作品入展，获高度评价。

2023年7月邱先生为31届世界大学生运动会创作的《九寨金秋》入选并布置在国宾馆成都金牛宾馆双边会见厅获得众人赞赏。

人民出版社、中国书店、人民美术出版社、荣宝斋、西泠印社、和杨柳青、书籍出版社、北京大学、人民大学等高等院校出版社等全国50多家出版社相继出版了：《中国当代书画大家精品集》《中国近现代名家画集“邱笑秋专集”》、《邱笑秋大熊猫画集》、《“青藏高原”邱笑秋彩墨画选》、《当代中国画名家邱笑秋作品集》等上百种各类画集。《求是》报2010年2月25日“书画专刊”以“当代著名国画家邱笑秋”为题用四个整版登载邱笑秋的作品及评论文章；《求是》杂志“书画特刊”第68期出版“吴冠中、邱笑秋、贾又福”作品专集。《人民日报》海外版、《中国日报》英文版多次发表邱笑秋的作品。《披霞的晚风》、《高原瑶池》等画为中国美术馆、西藏博物馆和上海图书馆收藏。

由四川省内江市人民政府投资历时四年并由清华大学清尚设计公司设计并布置的邱笑秋艺术馆于2019年6月5日正式开馆。该馆面积为900平米，藏品共593件其中书画作品134件……

为庆祝中华人民共和国建国70周年由中央电视台“老故事”频道“魅力人物”栏目摄制的《戏画人生邱笑秋》于2019年9月8日首播。

研究张大千艺术四十余年。曾任“张大千研究中心”学术委员会主任。除发表相关学术论文外，1984年编导大型现代川剧《张大千》，先后在内江、成都、北京演出，在海内外引起强烈反响。1991年由美国哈佛大学主持拍摄的大型文献片《意境永驻—记中国国画大师张大千》（英文名《Abode》）摄入了《张》剧的片段和剧作者说戏的镜头。

从事川剧编、导、舞美、作曲20余年。1999年为纪念大千百年，出版了由邱笑秋作词、作曲的“CD”光碟“现代川剧交响诗《梦与帆》”，2008年出版专著《破墨泼彩张大千》……

Qiu yiqiu, artiste au niveau national, membre de l'Association des artistes chinois, membre de l'Association des dramaturges chinois, conservateur principal du Musée de la littérature et de l'histoire du Gouvernement populaire de la province du Sichuan, doyen honoraire de l'Institut Shangri - la de peinture à l'encre et à la couleur du Sichuan.

Né en 1935 à Chengdu, Sichuan. Peint à l'âge de sept ans, d'abord des fleurs et des oiseaux, puis des personnages, il s'est concentré sur les eaux de montagne après 1964. L'œuvre s'inspire du terroir de Bashan shushushui et du plateau tibétain, poursuit l'esprit poétique et l'intérêt moderne et se consacre à l'exploration de la couleur. Dix - neuf voyages à l'intérieur et à l'extérieur, une longue plongée dans le Sichuan Ganzi, Aba, ainsi que dans le Yunnan, Qinghai, Gansu et d'autres régions tibétaines de l'extraction du vent, la création d'un grand nombre de peintures à l'encre de montagne reflétant le plateau enneigé, respectivement exposé, publié et publié à la maison et à l'étranger. En 1995, avec des collègues et des amis, il a construit l'Institut de peinture à l'encre de couleur Shangri - la du Sichuan. La promotion de la pénétration dans l'Ouest, la représentation de l'Ouest, dans l'espoir de former progressivement "l'école de peinture Shangri - la". Les peintures géantes de montagne et d'eau, telles que les montagnes et la mer qiqiqiu, les sources lointaines et d'autres, sont exposées dans les bureaux et les lieux de réunion de zhongnanan, du bâtiment hachi, de la tour Tiananmen, de l'organe central de Beidaihe et de la maison d'hôtes nationale jinbull Guesthouse du Sichuan. Depuis 1988, des expositions personnelles ont été organisées successivement à Pékin, Chengdu, Guangzhou, Lhassa et Shanghai. En 2008 et 2013, à l'invitation d'unités telles que le Centre culturel asiatique de Manhattan à New York et le siège de l'ONU à Vienne, des expositions de peinture ont été organisées et le rapport académique sur l'héritage et le développement de la peinture à répétition en Chine a été présenté à Yale et au Siège de l'ONU à Vienne, qui a présenté la longue histoire de la peinture à répétition en Chine et le langage unique du système de couleurs de la peinture chinoise, tant au niveau théorique qu'au niveau de l'œuvre. Ces dernières années, M. Qiu a étendu sa gamme de sujets créatifs à l'étranger, s'efforçant de découvrir, d'activer et de mettre en évidence la forte expressivité de la peinture à l'encre moderne chinoise. Il a passé 5 ans à créer plus de 30 « séries africaines » admirées par les experts et les spectateurs à la fois à l’étranger et à l’étranger.

En octobre 2015, l'exposition de peinture Qiu xiaoqiu qiaoxian - aoxian "le monde de l'encre de couleur" ("Eco - Qinghai tibétain" et "Wild Africa"), organisée par la Commission artistique de l'Association américaine de Chine, la Fédération culturelle de la province du Sichuan, la Fédération culturelle de la région autonome du Tibet et le Musée d'histoire et de littérature du Gouvernement populaire de la province du Sichuan, a présenté 88 œuvres au Musée d'art du Sichuan à Chengdu.

En octobre 2017, invité par le Musée de la recherche scientifique de l'Académie des beaux - arts de Russie à l'Académie des beaux - arts de repin, l'exposition "le monde de l'encre de couleur" Qiu smiqiu Chinese Painting, avec 48 œuvres, a été bien accueillie par les experts et le public.

En septembre 2019, il a été invité à Kyoto pour participer à l'exposition académique "Peak in view" au Musée des beaux - arts de San Mei, avec quatre œuvres, dont "Stopping First Rain".

En août 2022, il participe à l'exposition académique sur invitation des peintres chinois contemporains "New Era New painting volume" organisée par la galerie d'art manmei, avec six œuvres telles que la danse de la grue et la source du fleuve Jaune.

En juillet 2023, M. Qiu a créé "Jiuzhai jinchu" pour les 31es Jeux mondiaux universitaires, qui ont été sélectionnés et disposés dans la salle de réunion bilatérale de la maison d'hôtes jinbull Guesthouse de Chengdu.

La maison d'édition du peuple, la Librairie chinoise, la maison d'édition des beaux - arts du peuple, Rong baojai, l'Agence de presse de l'Ouest, et Yang liuzing, la maison d'édition du livre, l'Université de Pékin, l'Université du peuple et d'autres maisons d'édition d'établissements d'enseignement supérieur, plus de 50 maisons d'édition à travers le pays ont publié successivement: collection de peintures littéraires contemporaines chinoises, collection de peintures de célébrités chinoises proches de l'ère moderne "Qiu yiqiu yiqiu", collection de peintures de pandas géants Qiu yiqiu, sélection de peintures à l'encre Qiu Collection d'œuvres du peintre chinois contemporain Qiu yiqiu et d'autres centaines de peintures de toutes sortes. Le 25 février 2010, le journal « QIU Qiu QIU Qiu Qiu » a publié quatre pages complètes d'œuvres et d'articles critiques sous le titre « peintre national contemporain célèbre QIU Qiu ». Le numéro 68 du magazine "Shu yes" Book painting special issue "a publié une collection spéciale d'œuvres de" Wu Guanzhong, Qiu yiqiu, Gia yafu ". L'édition outre - mer du quotidien du peuple et l'édition anglaise du China Daily ont publié à plusieurs reprises les travaux de Qiu yiqiu. Les vents du soir à phixia, le plateau Yao Chi et d'autres peintures sont dans les collections du Musée des beaux - arts de Chine, du Musée du Tibet et de la Bibliothèque de Shanghai.

Le Qiu smiqiu Art Hall, qui a été investi par le Gouvernement populaire de la ville de Neijiang, dans la province du Sichuan, sur une période de quatre ans et conçu et aménagé par Qingshang Design Company de l'Université Tsinghua, a officiellement ouvert ses portes le 5 juin 2019. D'une superficie de 900 mètres carrés, la collection compte 593 œuvres, dont 134 livres et peintures.

Pour célébrer le 70e anniversaire de la Fondation de la République populaire de Chine, Drama Life Qiu smile Autumn a été filmé par la section "personnages charismatiques" de la chaîne "Old Stories" de la CCTV et diffusé pour la première fois le 8 septembre 2019.

Étude de l'art de Zhang Daqian pendant plus de quarante ans. Ancien Directeur du Conseil académique du « Centre de recherche Zhang Daqian ». En plus de publier des articles académiques pertinents, en 1984, il a écrit et dirigé le grand drame moderne de kawan Zhang Daqian, qui a été joué successivement à Neijiang, Chengdu et Pékin, provoquant de fortes réactions à la fois à la Chine et à l'étranger. En 1991, le film documentaire à grande échelle "Yiyi Yong Residence - le maître de la peinture nationale chinoise Zhang Daqian" (abode en anglais), dirigé par l'Université Harvard aux États - Unis, a incorporé des extraits de la pièce de Zhang et des séquences de la pièce de théâtre du dramaturge.

A travaillé comme dramaturge, metteur en scène, danseur et compositeur pendant plus de 20 ans. En 1999, pour commémorer le centenaire du Dai, a été publié le disque "CD" avec des paroles et des compositions de Qiu Ri - Kai, "Poème symphonique moderne de l'Opéra Kawa" Dreams and Sails ", et en 2008, la monographie" Breaking ink pastel Zhang Dai - Chiu "...

2022年11月14日邱笑秋在巴郎山上写生

彩墨情缘

——在父亲身边的点滴见闻

爸爸是成都人，在大千故里内江工作生活了38年。他在他的巨幅彩墨山水画《川南春色》上深情地写道：“吾本西蜀长，川南二故乡，苦乐四十载，人地两难忘。”他深深地爱上这方在国画家看来无法施展技能的浅丘地区。稍有空暇，他就背着画架去乡下采风写生，可以说他用自己的双脚丈量了内江市县的许多乡镇村落，记录了当地极具特色的风土民情。在内江邱笑秋艺术馆里陈列了一大批老爸反映川南特色的作品：《沱江波远系乡愁》、《蔗林童年》、《古镇蓝花梦》、《家乡的野菊花》、《口哨》、《甦醒》、《有人夜读》、《镇上有好酒》、《青梅竹马》、《小镇恋》……

《湖光山色》（原内江专区所辖简阳县之三岔湖风光）被院行政司与中国美协共同选上并陈列于接待室。

我出生于内江，是个地地道道的甜妹子。说实话，我对故乡的了解和热爱远远不及我爸！

爸爸最近距离接触大熊猫是在上世纪70年代初，他应四川省林业厅保护处之邀，去汶川县卧龙自然保护区帮助筹备布置管理局招待所，接待野生生物基金会主席斯科特爵士及其夫人一行。与此同时，他结识了中国“大熊猫之父”胡锦矗教授和美国动物学家乔治.夏勒博士等专家。他在胡教授那里听到了许多有关大熊猫的习性和有趣的故事，增强了对这一900万年前幸存至今的活化石的理性认识。从美术角度看，他喜欢大熊猫身上一黑一白两种极色的组合与构成，热爱它们憨态可掬的形象与活泼多姿的动态；再加上它们的主食竹子（“梅兰菊竹”乃是中国传统画中的“四君子”之一），更是中国画施展技法的长项。

为了创作熊猫画，他每年都要去卧龙一两次。那年初秋，我在卧龙满6岁。爸爸带妈妈和我去英雄沟（今“熊猫沟”）圈养基地时，险些被大熊猫抓伤（据说它们对花衣服最敏感）。

雌性大熊猫受孕后即开始自制产床，从粗竹竿到细竹枝、竹叶，厚厚的床垫，就像我们睡的席梦思那样舒软还富有弹性。分娩前后她既不吃也不睡，直到生下的幼崽开始吮奶，母亲才进食，然后呼呼大睡。爸爸常常称赞；“大熊猫的母爱太伟大了！”所以，在他的熊猫画中有很多歌颂母爱的作品，如《母子情深》、《悄悄话》、《有话跟妈说》……

爸爸是个性情中人。一个情字贯穿了他整个作品群。可谓：“以情作画，以画传情。”

他7岁学画，先花鸟后人物，64年后主攻山水。画山画水从内江起步，然后登青城上峨眉；再后，就是跟着大熊猫的足迹走进高原。

大熊猫生长在青藏高原东部的高山河谷地带。那里有高山草甸、野生灌木丛、高大的乔木和漫山遍野的箭竹林……色彩的叠加、山石的组合、湖泊与瀑布的搭配，很多景象都是传统画中没有的，古代画家哪儿见过这些。面对这些活生生的现实，没有任何范本参考。如何应对？是回避？还是以不变应万变？用固有的自己娴熟的成法去硬套青藏山水？不行！当然要正视生活，忠于生活。他老人家绝不会墨守成规而不去闯画家们自定的“禁区”，相反他要竭尽全力去探索，去创造。父亲把他的这些作品呼之为“科研画”。

爸爸坚持“以书法入画”的行笔理念并结合扎实地写生基础，把透视、造型、光影、色彩等等艺术语言与传统技法进行有机结合，使自己的艺术既有传统的构成规律和笔情墨趣又彰显了时代特色。

其实，在他的创作经历中也有低潮的时候，不仅画不出新法新画，甚至连基本的童子功“皴檫点染”都不会弄了。妈妈和我都明白，这是老爸的“创作低谷症”犯了。咋办？赶紧给他准备行装画具，筹措经费尽快地让他到山里去！一进山，他就兴高采烈了。为了画甘孜州的贡嘎山，十年来，他从各个角度反反复复地观察这位的雄姿。他在子梅梁子住下时写道：“深探青藏四十年，每入林壑犹初攀，难道真经必渐悟？泪飞猛醒夜无眠。”每当我读到“每入林壑犹初攀”这句诗时我就在想：他去过N多次的地方不但不厌烦反而还有“如初攀”的新发现。老人家真的被青藏高原迷住了！

老爸18次进藏，他走遍了西藏的东西南北中并长期深入四川的甘孜、阿坝和云南、甘肃、青海等藏区。

我觉得老爸不仅是位艺术家还是一位探险家。他和我的侄子（四川美术学院毕业）搭乘一辆运蔬菜的货车去西藏昌都然乌措写生。爬二郎山、攀雀儿山、渡金沙江……那时的川藏公路多危险啊！

1997年9月他只身一人花了两万块钱包了一辆东风牌大货车（路上没有加油站必须自带汽油）从拉萨去阿里。那时，还没有正式的公路。正如西藏作家马丽华写的：“草原上没有路，草原上到处都是路”……

阿里之行，频遇惊险。过了冈仁波齐，路上就没有民办食宿点了。他们用喷灯、高压锅煮饭。晚上，老爸和司机师徒同睡在车上，几只野狼从远处袭来围着他们的汽车不停的嚎叫，像是要吃掉他们似的。还是老师傅有经验，他用开灯、按喇叭等办法才把狼群赶走。后来，他安了一盏大电灯在车底下，一直亮着直到天明，野狼才再没来了。

还有，过帕羊河突遇河水暴涨，平措师傅选准路径开大油门淌深水过河等等，阿里的故事太多了……

至今，老爸回忆起来都毛骨悚然，感到后怕。

他听西藏的艺术家说：藏北最美，内涵最深。可那里没有林木，极少赖以施展山水画皴法的石质峰峦，有的只是大面积的野草和平缓无奇的所谓“馒头山”。海拔越高的地方，山的相对高度反而更低。然而，这里天地广阔、无边无际，她舒展、粗犷、原始、荒凉……怎么人们都说这里美？为探究竟，爸爸在不同季节三闯那曲双湖无人区。这里平均海拔5000米。为了避免人车陷入沼泽地，他在零下34度的严冬季节进去了。

老爸从双湖回来后，相继创作了《野性羌塘》、《浩浩荡荡藏北行》、《雪域跋涉图》、《羌塘流韵》、《放歌羌塘》、《荒野流天籁》、《雪域生机》和《爱在羌塘》等彩墨山水画新作。

中共双湖特区党委和双湖特区人民政府给父亲颁发了一份藏汉两种文字的“荣誉证书”。证书写道：

“画家邱笑秋先生热爱藏区，不畏艰险，30年来长期深入青藏高原采风写生，绘制出一大批雪域彩墨画，深受藏区人民的好评。1994年初访羌塘，2001年已是66岁的邱先生于7月、12月两次来我特区搜集藏北风土人情和藏羚羊、藏野驴、野牦牛等创作素材……

鉴于邱先生为宣传、保护高原生态和野生生物所做出的巨大贡献，特授予邱笑秋先生为我特区荣誉牧民称号。

西藏那曲双湖特别区委员会（加盖公章）

中国西藏那曲双湖特别区人民政府（加盖公章）

2002年元月”

阿里和藏北这两批新作一经公开发表，立即引起专家和广大读者的高度评价。他们认为这批作品从内容到形式填补了我国当今画坛绘画题材和表现风格的空白。

爸爸写过一篇《论中国重彩画的继承与发展》的学术文章，曾在耶鲁大学和维也纳的一次学术研讨会上宣讲过。文章的中心内容就是用中国美术的发展史实阐明最早的中国画是重彩画，如长沙马王堆汉墓出土的T型帛，盛唐时期的重彩人物画和青绿山水、金碧山水以及后来的敦煌壁画、南唐的《韩熙载夜宴图》等等都早于水墨画。

无疑，水墨画（或称“文人画”）对于中国绘画的发展做出了巨大贡献，但它决不能取代整个中国绘画体系！

重彩画即现代彩墨画，同样是中国画坛中的一朵绚丽的鲜花！

我的爸爸今年88，他正在绘制一幅大型彩墨山水画长卷，他说这是他的“收官之作”。家人和朋友坚决反对他的这种说法！

父亲笑着补充说：“那就加上‘之一’两个字嘛！”

（文/邱朗）

2023年5月6日于成都龙泉山中

提起法国巴黎，繁华与时尚的画面不由得出现在眼前......卢浮宫，是昔日法国国王的宫殿，是法国古典主义时期最珍贵的建筑物之一。卢浮宫以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，藏有被誉为断臂维纳斯雕像、《蒙娜丽莎》油画和胜利女神石雕，拥有的艺术收藏达40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古埃及和古希腊、古罗马等门类。

本届以“中法友谊新时代，文化交流新起点”为主题，旨在落实中法两国元首共识，增进两国文明交流互鉴，为两国文化艺术界人士交流与对话搭建民间平台。

中法文化是欧美同学会发挥“民间外交生力军”作用的重要平台，创办于2016年，交流领域涵盖文化、艺术、教育、科技、商业等多个方面，为促进中法两国文化交流、文明互鉴发挥了重要作用，已成为中外文化交流领域的品牌。

中法文化创办于2016年，交流领域涵盖文化、艺术、教育、科技、商业等多个方面，为促进中法两国文化交流、文明互鉴发挥了重要作用，已成为中外文化交流领域的品牌。

2024年，不光是巴黎百年奥运年，中法建交60周年，也是中法旅游文化年。为庆祝和纪念这一特殊的年份， 2023年4月，马克龙成功访华，中法签署多项重要合作协议。法国驻华大使白玉堂表示，法国致力于保持法国生产者和中国消费者之间的关系，这也将加深两国历史悠久的友好关系。他说道，60年的建交史仅限于现代，回顾历史，才可以了解到两国之间的深厚友谊。

2024, ce n’est pas seulement l’année olympique du centenaire de Paris, le 60e anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques sino - françaises, mais aussi l’année franco - chinoise du tourisme et de la culture. Pour célébrer et commémorer cette année spéciale, la Chine et la France ont signé plusieurs accords de coopération importants en avril, après la visite réussie de Macron en Chine. L'Ambassadeur de France en Chine, Bai Yutang, a déclaré que la France s'était engagée à maintenir les relations entre les producteurs français et les consommateurs chinois, ce qui renforcerait également les relations amicales historiques entre les deux pays. Il a déclaré que 60 ans d'histoire des relations diplomatiques se limitaient à l'époque moderne et qu'un regard sur l'histoire permettrait de comprendre la profonde amitié entre les deux pays.

建交60周年之际，两国还将共同举办中法文化旅游年。白玉堂说，中法文化旅游年将使法国在中国有更大曝光度，让中国朋友可以更好、更近距离地与法国进行沟通和接触。

Àl'occasion du 60e anniversaire de l'établissement des relations diplomatiques, les deux pays organiseront également conjointement l'année du tourisme culturel sino - français. Bai Yutang a déclaré que l'année du tourisme culturel franco - chinois donnerait à la France une plus grande visibilité en Chine et que la France organiserait également divers événements culturels dans tout le pays, permettant aux amis chinois de mieux communiquer et de se rapprocher de la France.

“即使我们不懂彼此的语言，但我们会看眼睛，我们能懂眼神，我们能理解紧握的双手。即使不靠语言，通过艺术，通过文化，一个法国人也能和一个中国人顺畅地交流，因为我们都是感性的民族。”应该把注意力重新回归到人们的感受力上，让彼此相互理解。他表示，在法国历史上有很多伟大的作家，如维克多·雨果、孟德斯鸠、伏尔泰，他们都很想了解中国，都对中国充满好奇心。中法文化如一株知识的植物，需要定期给它浇水，从而加强两国人民之间相互了解的欲望。

«même si nous ne comprenons pas la langue de l’autre, nous regardons dans les yeux, nous comprenons le regard, nous comprenons les mains serrées. Même sans la langue, à travers l’art, à travers la culture, un français peut communiquer en douceur avec un chinois, parce que nous sommes tous des gens sensuels. » l’attention devrait être ramenée à la sensibilité des gens et à la compréhension mutuelle. Il a déclaré qu'il y avait beaucoup de grands écrivains dans l'histoire de la France, tels que Victor Hugo, Montesquieu, Voltaire, qui voulaient tous connaître la Chine et étaient curieux de la connaître. Le Forum culturel franco - chinois, comme une plante de connaissance, doit être arrosé régulièrement, renforçant ainsi le désir de connaissance mutuelle entre les deux peuples.

中法建交即将步入甲子之年，中法友谊将进入新时代，中法文化交流也将开启新篇章。肯定中法文化在两国友好关系中扮演重要角色。

L'établissement des relations diplomatiques sino - françaises est sur le point d'entrer dans l'année de l'enfant a, l'amitié sino - française entrera dans une nouvelle ère et les échanges culturels sino - français ouvriront également un nouveau chapitre. Affirmant que le Forum culturel franco - chinois joue un rôle important dans les relations amicales entre les deux pays.

《独酌》 46cmx35cm 1995年

《高原赏花图》 35cmx46cm 2004年

《花丛好梦-3》 180cmx97cm 2013年

《花丛美梦》 35cmx46cm 2019年10月

《林中嬉戏图》 35cmx46cm 2019月10月

《戏金风》 35cmx46cm 2019年10月

《国宝家园荡春风》 90cmx97cm 2019年7月

《西蜀藏珍》 180x90cm 2004年

《净土》 90cmx70cm 1993年

《憨乖乖》 70cmx70cm 2013年

《鹤鸣三省》 70cmx70cm 2022年9月

《奇花异草伴珍禽-3》 104cmx98cm 2023年

《仙鹊缘》 160cmx97cm 2022年

《大山的情怀》 90cmx97cm 1999年

《洁》 70cmx70cm 1997年

《九寨听瀑》 70cmx70cm 2007年

《空谷荡歌》 70cmx70cm 2003年

《秋色秋香》 70cmx91cm 2016年11月

《圣洁的虔诚》 70cmx70cm 2003年

《玉宇求索》 130cmx160cm 1999年