国漫“狂徒”，每一帧都是野心

东方幻境，画风洗眼

游戏玩家看到泪崩？

画面美到大饱眼福？

两集捋清人物线？

悬念留得吊死人？

什么番引来这么多彩虹屁？！！

好你个王者荣耀，居然偷偷搞出个国漫仙品。

记得2021年看到概念预告的时候就念念不忘，近三年过去，迭代100多个版本，《王者荣耀：荣耀之章碎月篇》终于磨成。

作为官方首部3D动画剧集，诚意直接体现在数字上。

77个场景，1200多个镜头；首播两集，每集时长近30分钟。

不攒了，我先品为敬！

王者荣耀的游戏角色多如繁星，动画版由李白开篇，只因他的魅力光环绝对够格。

动画中的英雄李白，既延续了原型的浪漫属性，还被赋予了贴近当下的人生课题，看得过程中代入感拉满。

开场即是剑指长安的高光戏。

他杀得风卷残云之际，上官婉儿向女帝形容他道：

“一个无双的剑客，风流的雅士，惊世的狂徒。”

给世人眼中的英雄李白定了性。

随着故事展开，我们也对这段人物判词有了更深更具象的体会。

曲水流觞，未见其人先闻其名。

在朱雀门上刻诗的狂徒行径，被众人议论纷纷。

话音未落，只见踏舟而来的他姗姗来迟。

甩掉蓑笠，凌空跃至，于万众期待中潇洒登场。

“过得三招便赠诗一句”的声名在外，自然有人要探他虚实。

群英围攻，他竟摘桃枝作剑，吟诗间轻松横扫一片。

架打完，名篇诞生。

爆发出的才气比剑气更加逼人。

该死，谁懂这场戏的含金量啊！

文戏武唱，稳稳立住“诗剑双绝”的拔萃人设，将英雄李白的个人魅力放射到最大。

桃花映美目的刹那，蛊到我想大呼“老公”。

啊啊啊啊啊杀我！

经过艺术加工后，不仅酒、剑、诗的经典人物符号得到了极致呈现，还让英雄李白与当代年轻人更加接轨。

写诗的毕生志趣，只是父亲眼里成不了事的无用之学。

家乡再多温情，可是在少年眼中太小太无趣，放不下心中所向。

纵然有惊世之才，英雄李白一样要承受打压教育，一样要在漂泊长安和安居家乡之间反复拉扯……

这些心理刻画，本打工人简直幻视过年饭桌上的亲子talking。

写人不光依托情节冲突，还擅用意象道具。

比如令狐闻所赠玉壶，在很大程度上帮助了人物的塑造。

它象征着英雄李白求索的至美之物，也是他后来用来消愁的寄托，见证了他剧烈的心境变化。

此外，还引出了两代人之间“木葫芦好还是玉壶好”“长安酒美还是故乡酒醇”的中式思辨。

玉壶华美但易碎，木葫芦质朴无华但有生命的根系。

OP中暗藏了一个有趣的细节——

只见玉壶在虚空中裂成碎片，木葫芦悬于剑上踏破万里山河。

我想，这组意象对比，也暗示了英雄李白之后的成长裂变。

历经洗礼，他的形象会变得更加血肉饱满，他的思想也将攀升至更高境界。

物载情思，蓄意万千，将东方文化中的器具美学发挥得淋漓尽致。

短短两集，李白的命运和心理发生巨变。

一心想要逃离的父母与故乡，突然之间化为飞烟。

惊世狂徒，一夕之间被拽入深渊。

这重重一笔，勾出了我最想看的人物弧光——天才也有普通人的困惑与痛苦。

内有终极追寻、外有复仇执念，有力扩充了人物光谱并释放出强烈吸引力，引人探究和共情。

摊牌了，英雄李白这个仙品男主，就是我追番的第一动力！

烟波浩渺，湖光山色；云破日出，宫殿巍峨。

绝美空镜引起舒适，婉约与雄浑兼具。

更绝的是，不仅能一观打铁花、放明灯的写实民俗，还有赛博义肢和幻术奇观打破我们的想象边界。

当东方美学注入破壁想象力，不夸张，截图的手根本停不下来。

美轮美奂的场景只是基操，关键还能从“美”中品出满满的“趣味”和“信息量”——

丝滑的电影级运镜，牢牢牵引我的目光。

英雄李白杀入长安，飘零落叶，比御林军更早感受到凛冽的杀气。

曲水流觞，镜头顺着流动的盛宴向前推移，带我们遍览文人雅集的全貌。

令狐府邸，英雄李白的视线顺着飞舞的蝴蝶向流萤望去，画面与台词之间紧紧咬合。

流畅的镜头动线，避免画面沦为呆板的正反打和大头贴，既满足双眼审美还可以交代剧情和人物关系。

精雕细琢至每个镜头的匠心意识，建议真人剧逐帧学习！

此外，写意手法大大丰富了叙事内涵。

玉壶的道具运用是一种手法，单纯的画面构图也能达成类似效果。

于是，画面不仅美，还美出了灵魂——

讲到远赴长安的人生追求时，镜头始终对准英雄李白在水中的倒影。

仿佛寓意理想如同镜花水月，他所追寻的至臻境界，少了现实磨砺显得虚幻而缥缈。

所谓至美、至强、至妙，究竟以什么标准而定？此刻的他，显然还没有找到答案。

高级的心境写照，让我与人物迅速达成共情：

故事不单渲染英雄李白的超凡，也要刻画他作为肉体凡胎的迷茫挣扎。

求索路上的挫败感，正如我们所有人都会经历的“卡住的状态”。

文戏细腻晕染意境之美，武戏则招招击爆爽点。

太极殿鏖战，一人一剑势不可挡。

闯长街，扫宫门，直驱女帝殿前。

复仇怒焰化作骇人剑气，震迫得眼前刀叉剑戟散落满地。

大理寺双强对决，窗外电闪雷鸣，殿内刀光剑影。

狂徒一击粉碎自己的犯罪卷宗，剑指冷面判官狄仁杰。

夜色掩映下，二人飞檐走壁，猝然出招，清霜剑气与闪电飞刃摩擦出致命花火。

胜负未定的酣战，直到上官婉儿携圣旨现身才画上休止符。

打戏或气势磅礴，或冷硬肃杀，疯狂燃烧着我们的肾上腺素。

老玩家更多一层情怀冲击——

仔细看，武器、招式、技能样样复刻了游戏！弹幕瞬间成了王者玩家团建现场。

有游戏的不拘想象打底，再加上动画技术的精雕细琢，《王者荣耀：荣耀之章碎月篇》的制作诚意肉眼可见。

视觉上感到极度舒适，审美也久违地被尊重了。

为与精美至每一帧的画面质感相配，《王者荣耀：荣耀之章碎月篇》在叙事上也充满精心巧思。

非线性叙事大大提升悬念感——

曲水流觞以诗会友的融洽氛围，转眼变成太极殿刀剑相向；

上一秒岁月静好的家乡碎月城，转眼化为满目疮痍的齑粉。

戏内的幻术和戏外的时间线一同打乱时空感受，真实与幻觉难以分辨，让我们跟随李白掉进记忆黑洞和情绪撕裂中。

只见叙事的弦，轻拢慢捻抹复挑，英雄李白的命运随之跌宕起伏，我们的心亦跟着被高高悬起。

碎月城，承岁月。

往昔记忆，如同坍塌的故园，注定回不去。

父母是帮助我们承载记忆的实体，他们在，我们不懂得珍惜那份记忆；他们不在，记忆便成了扎在心里的刺。

这段戏，并非为虐而虐、一键加速剧情，它实质上在写成长的转折点——人都是一夜之间长大的。

同为异乡客的令狐闻，劝李白抛下牵绊向前看。

但根不在了，想飞的心顿时化作高空浮灯，熄灭于无形。

英雄李白的意志消沉，为天才填筑凡人血肉，现实中又有谁没经历过这些成长中的失去与创痛？

用一封家书来承转剧情更是妙笔，薄薄信纸载力千钧。

酒宴上耽误两日，从此便与父母阴阳相隔。

接到家书、游子归乡这一幕，充满了古典的悲怆美感。

这一路，物换星移，时间在流逝，记忆不可追。

高级的时空镜头，以山川之壮阔来反衬人的孤寂心情。

再怎么快马加鞭，也挽回不了失去至亲的事实。

从此，长安从饮酒作诗的理想国变为血海深仇的伤心地，小而无趣的故园又恢复了它的意义。

剧情没有浮于美强惨的表面冲突，而是一刀刀犀利剖开人物的内心。

剑指女帝后，英雄李白放弃了刺杀，而是叩问自己：

打开了那封信，自己就会赶回去阻止灾祸发生吗？

英雄李白，终于把剑刺向了自己。

年少流连于远方的热闹与繁华，忽略至亲，否定自己的来处，这些终将成为未来某一刻的遗憾。

他恨暗处的仇人，其实更恨的是自己。

第一次看到热血国漫这么不惜笔墨地勾勒内心戏。

一封错过的家书，将为人子的满腔遗憾、天才遭受的命运捉弄，化作情感冲击力破屏而出。

细腻复杂的人物肌理，让英雄李白彻底具备了打动人心的情感力量。

两集之内，有悬念丛生，有感官大开，有情绪迭起。

更难得的是，直接作用于本能的类型元素，与刻在我们文化DNA的东方元素始终紧密相融。

爽感不止于感官上的刺激，更在于被戳中审美G点后的极度舒适。

就像最新剧情中——

碎月城之殇，居然不是偶然事件。

而天下灾祸四起的秘密，正藏在李白诗集中？

好绝的脑洞，等不及一探究竟！