林子祥：探寻音乐与生活的独特风采｜专访

林子祥，华语乐坛的一位传奇人物，以其卓越的音色和唱功而闻名于世。他可以轻松驾驭铿锵豪迈的“大江东去”，又能婉转低回地演绎“杨柳岸，晓风残月”。在舞台上，他的表现“炸裂”十足，而在幕后却喜欢独处，享受宁静的创作世界。

在演艺生涯的近50年里，林子祥创作了《男儿当自强》《长路漫漫伴我闯》《阿Lam日记》《零时十分》《最爱是谁》等风格迥异却广受欢迎的音乐作品，成为香港流行音乐一段辉煌历史的见证者。他即将举办“五十坚”五十周年巡回演唱会，这标志着他演艺生涯的一个重要里程碑。

如今76岁高龄的他，正在进行他演艺生涯以来规模最大、连续性最强的内地巡回演唱会。演唱会的首场将于2024年1月13日在成都开启。在接受新京报记者专访时，林子祥回顾了他近50年的演艺生涯。他的歌手生涯起源于小时候看的电影和粤剧，出道后，他始终坚持自己的音乐创作和个人造型，最怀念的是上世纪七八十年代香港乐坛的简单和纯粹。

他认为，无论是唱歌、演戏还是设计服装，都是一种创作，而找到属于自己的风格是最重要的。林子祥不仅是一位传奇歌手，与电影也有着深厚的缘分。因此，在“五十坚”巡回演唱会上，他专门设计了与电影相关的节目。他告诉新京报记者，最初对音乐的了解正是来自于电影。

小时候，爷爷带他去看了很多电影，有好莱坞电影，也有香港本土的电影。最多的时候他一年看了超过300部，几乎每天都去看。电影不仅有画面，还有音乐，情感也更加浓烈。看完之后，电影中的歌曲就会在他脑海里反复盘旋。爷爷还带他去看广东大戏（粤剧），戏台上不仅有唱腔，更多的内容是念白。

回想起这些，他觉得那不就是最早的RAP（说唱）吗？广东大戏的影响深深地烙印在他的心中，后来在创作《阿Lam日记》时，他也运用了类似的手法，将内容念出来而非唱出来。“这样填词其实更容易一些，因为你不必跟着旋律。RAP讲什么都可以，那个音都是对的。

”林子祥在娱乐界的发展中与电影息息相关。1982年，他出色地扮演了由许鞍华执导的《投奔怒海》的男主角，这也是香港电影首次到内地（海南）进行拍摄。他因出色表现被提名第二届香港电影金像奖最佳男主角。

1986年，他不仅在电影《最爱》中出演，还为影片演唱了主题曲《最爱是谁》，凭此获得第六届香港电影金像奖最佳电影歌曲奖。而在2023年，他应刘德华之邀，与其合作演唱了电影《潜行》的主题曲《难为正邪定分界》，而刘德华正是《投奔怒海》的另一男主演。这次合作标志着两人多年后的难得重逢。

值得一提的是，林子祥与刘德华在1989年的影片《最佳男朋友》中再度合作，然而后来，刘德华更偏向电影方向的发展，相比之下，林子祥更坚持音乐的创作道路，因此二人的合作机会也变得较为少见。《难为正邪定分界》的问世，算是他们多年后的一次珍贵合作。除了在银幕上的光芒，林子祥还有一个与众不同的爱好——裁剪服装。

他在访谈中透露，自己从不使用缝纫机，而是纯手工制作服装，经过他的巧手，普通的衣服不仅合身，更富有设计感。他还分享了一件黑色绒衣的例子，袖子实际上是用一种袜子头接长的，接口之处处理得非常完美，让人难以察觉。

对于这个爱好，他颇有些得意地向记者揭秘，展示了自己对服装的别样理解与创造方式。在林子祥看来，无论是唱歌、演戏还是打理服装造型，都是一种创作。对于他而言，找到并坚守自己的风格是至关重要的。

林子祥，一个在娱乐圈内拥有将近50年历程的老手。刚出道时，曾有人建议他剃掉胡子，认为那样显得老气横秋。然而，他坚持着自己钟爱的胡须造型，并最终将其演变成了个人标志。与其他歌手在演唱会上频繁换装不同，林子祥则坚守只穿两套衣服，一套从开场至终曲，另一套则保留至返场之时。他深信这是他与众不同的个人风格。“我一上台就清楚自己的表演蓝图，了解每首歌需要的呈现方式。

我甚至不需要喝水或更衣，因为我深知一旦停下来，观众的情绪也会随之停滞，整个气氛也将被打破。此外，我觉得更换衣服比唱三四首歌还要令人疲惫。”他也向年轻歌手们提出建议，敦促他们找到自己的风格。

对于一首新歌，他的建议是先审视是否适合自己，如有不妥之处，便需改进直至完全符合个人风格。“如今，许多年轻歌手都不重视这一点，他们接到新歌就匆匆上阵。这样一来，各自的风格也难以显现，因为没有人有着独特的风采。”林子祥与多年合作伙伴、音乐创作人潘伟源畅谈创作。

他怀念着上世纪七八十年代的香港乐坛黄金岁月。在舞台上，他以铿锵有力的“铁肺”演绎，但台下却喜欢独处静思，即便言谈间也是轻声细语。他将登台表演比喻为进入角色，下台后又恢复那个习惯在宁静环境下创作的自己。他的高音技巧令人难忘，极限音可达D5甚至更高，然而他从不追求刻意唱得很高，而是在某种突发灵感下才会有所改变。

回顾在香港乐坛的辉煌岁月，他怀念七八十年代，因为那时的一切更为纯粹，音乐创作更为单纯，不仅带有着出道初期的特殊回忆，也因为那时的一切更为纯粹，音乐创作更为单纯。

新京报：你在舞台上的炸裂风格与台下安静的个性形成鲜明反差，能透露一下这其中的原因吗？

林子祥：很多艺人都和我一样。我上台表演时可以完全投入，展现出那样的表演风格。事实上，许多演员在平时也都十分安静，但一旦进入角色，便可以做到身临其境。

新京报：这是因为音乐创作需要独自思考吗？

林子祥：我是个独来独往的人，我需要很多时间独处思考。在娱乐圈里，喧闹的声音和频繁的社交并不符合我的生活方式。从小学时代开始，我就喜欢独处，享受安静的时光，让思绪自由飞扬。许多我创作的作品都是在这样安静的时刻里孕育而生的，我也经常独自一人在宁静的地方谱写歌曲。

1984年，歌手林子祥发布了专辑《爱到发烧》，在这张专辑中，他尝试融合了多种音乐类型。

新京报的采访中提到：“你的高音给大家留下了深刻印象，唱之前会做哪些准备呢？”林子祥回应道：“我并没有刻意要唱得特别高。有时候我会突然想到在这里做些改变，会不会唱法特别一些？或者为了引起观众更多的反应，而做些调整。所以高音都是即兴而发的。”

谈到高音的极限，林子祥表示：“有些歌确实要求音域较高，但我也不是每次在台上都敢唱这些歌。因为在舞台上，你的声音并不总能达到最佳状态。而在录音室里，我可以一直唱到满意，直到达到最佳效果为止。”

回顾自己五十年的歌坛经历，林子祥说：“我最怀念的阶段一定是七八十年代。那时我刚出道，如今回想起来似乎就像是昨天的事情一样。七十年代，我参加了一个音乐比赛（注：1977年的亚洲歌唱大赛），而比赛中我前面的表演嘉宾就是‘哥哥’张国荣。

他演唱了一首难度很高的英文歌《American Pie》。我至今在脑海中依然能清晰地回想起他在舞台上的表现，这是一个非常特别的记忆。”

除了特别的回忆，林子祥还表示怀念那个年代的感觉：“那时候，我们做任何事情都显得非常简单和快乐。不管是做、唱还是拍，所有的决定都能迅速做出，也能轻松地完成。那个年代，我们并不在乎别人究竟在说什么，因为很多时候我们自己也不清楚。然而现在，所有人都上网，情况就不再那么简单了。即便我现在不上网，仍然会有很多人告诉我别人在网上说了这个那个，但很多都是不实的，这让我感到非常烦躁。”

上世纪七八十年代被我认为是最美好的时代，因为当时人们尚未沉迷于手机，而音乐创作更为纯粹。在那个年代，机会并不多，因此人们对生活更加珍惜。这是新京报记者杨莲洁的观点，经过赵琳的校对。