上海
摘要：“激浪”揭幕
95后艺术家方媛首次美术馆个展“激浪”在龙美术馆（西岸馆）揭幕。这也是龙美术馆迄今为止举办过的最年轻的艺术家个展。
95后艺术家方媛的首次美术馆个展“激浪”，日前在龙美术馆（西岸馆）揭幕，展览呈现了近40件艺术家近年来全新创作的绘画作品，包括大尺幅油画和实验性的纸本创作。
方媛1996年生于中国深圳，如今生活并工作于纽约。2019年，方媛获纽约视觉艺术学院的视觉与批判研究学士学位，并获得罗德家族最高杰出成就奖和多项奖学金，2022年于纽约视觉艺术学院取得纯艺术硕士学位。
作为艺术家的首次美术馆个展，方媛准备了一年多时间。展览对她不仅是一次巨大的挑战，也是一种激励。“此后的创作需要更加地积极和进步。”方媛说。
本次展览的第三展厅的展墙被改造成波浪状的弧形，参观动线流畅，呼应画面中的回旋结构和主题“激浪”。“回旋的画面，时空的飞逝，牵挂着强烈的个人情感。”策展人杨鉴认为，方媛的作品中，有一种宏大的画面调度和轻盈回溯，就像情感涓涓细流总是之于奔腾宏大历史时空之下，大量纵横的视觉平移犹如人生的历程般，只会继续前进，不会卷土重来。
在18岁搬到纽约之前，方媛在深圳的生长经验鼓励着她有一种更为外向求新的文化姿态。而当她真正投身于纽约这样的世界都市时，外部环境促使她重新洄溯自身的文化身份与思想根基。
抽象的形式主义及其背后的精神是一种以欧美为中心的带有普遍主义色彩的艺术风格。在方媛这里，艺术家一直追求着普遍性之外的特殊可能，她通过创作与“身体”“景观”“时空”“符号”的概念重建了抽象与周围世界的联系，并且强调植根于真实世界的经验，纯粹的形式并不存在，而抽象的形式特征决定了它反映真实世界经验的方式。
在作品中，方媛表达了她对全球化之特定情形与个人文化身份的细致理解，以及随之而来的流动状态带给人们的复杂感受，并在创作中同时寻找和保留着人类经验和绘画审美普适性，以寻求一种最为直接的共振。
“方媛的创作展现出她在两种文化中间，采取了更主动地碰撞、更自信地表达，而不是闪躲地融入西方，同时又观照到中国本土文化。”杨鉴表示。
展品显示了方媛作为一名95后华裔女性，在纽约独自打拼过程中的一些个人感悟与性格特质的觉醒。画面中色彩的索引，来自方媛对于中国传统湿壁画在时间与自然作用后所留下颜色的选取，在时间的打磨和自然的锤炼下，它们铸造出了一种新的审美可能。
展览将持续至3月24日。
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