新疆“歌后”赛努拜尔：她把泰戈尔的诗谱成歌，38岁考入上海音乐学院

摘要：她的歌声，跨越民族和语言

也许你所爱的人们会抛弃你，我的心啊，你可不要介意。 也许在你到达大门之前黑夜会赶上你，你想点灯的尝试都落了空，我的心啊，你可不要介意。 当你的琴儿弹出音调,山鸟野兽都成群地围绕着你，也许你的弟兄们依然无动于衷，我的心啊，你可不要介意。 ——泰戈尔

1月14日晚，当52岁的新疆维吾尔族民歌手赛努拜尔·吐尔逊在Blue Note Shanghai唱起这首《劝慰我心》，引发现场观众大合唱。

台上的赛努拜尔，头发花白，长长的辫子垂下来。她像一位朴素而坚韧的母亲，总是微笑着，令人心安。在都塔尔的伴奏下，她的歌声不张扬，却千回百转，像一条缓缓流淌的河，将在场所有人拥抱。

观众席里的维吾尔族年轻人，大都是“90后”“00后”，从小看父辈听赛努拜尔的歌，而等他们长大了，也爱上了这些歌。

有人说：“小时候听不懂的歌词，现在能听懂了。”有人说：“13年前看到爸爸听着这首歌流泪，我问他难受什么，他说不知道。爸爸走了，我才明白其中的深意。”

赛努拜尔的音乐跨越民族和语言，在场的许多汉族年轻人，也被这旋律和歌声击中。“虽不知道歌词是什么，但这优美的旋律和淡淡的忧伤，让人感动不已。”

赛努拜尔出生于新疆伊犁的一个音乐世家，她从小学习维吾尔族乐器都塔尔以及木卡姆，走上音乐之路。38岁那年，在新疆早已家喻户晓的她来到上海音乐学院学习作曲，一学就是五年。

许多维吾尔族的传统民歌，经由她的演绎，重新传唱起来。她迄今创作了100多首歌，弹着都塔尔唱着歌，踏上世界舞台，被誉为新疆“歌后”，“维吾尔族珍珠”。

如果你去伊犁，在游客云集的伊宁市六星街，可以走进蓝白相间的“赛努拜尔音乐之家”。那里是赛努拜尔父母居住过的地方，修葺后向公众开放。

赛努拜尔经常在庭院里为大家演出，每到夏天，庭院里总是人满为患，聚集了许多音乐家，以及从四面八方而来的歌迷。

歌手龚琳娜听了赛努拜尔在Blue Note Beijing的音乐会。她说：“好多观众现场起舞，一起歌唱，我也几度热泪盈眶。好音乐真是给人无穷的快乐，精神富足。”

这次来到上海演出，赛努拜尔说，好像是回到自己的“第二故乡”，曾在这里学习和生活的记忆又被唤醒了。在阿尔坦乐队的伴奏下，她用普通话唱起《我的祖国》，深沉而婉转。

音乐会尾声，当《且比亚特木卡姆朱拉和间奏曲》响起，观众自动后退出一片舞池。有人领头跳起舞来，随后不断有人加入，载歌载舞，欢笑落泪。

记者：你曾将泰戈尔的《劝慰我心》等三首诗谱成歌，他的诗歌为何打动你？

赛努拜尔：我觉得泰戈尔的诗跟我的精神世界特别有共鸣，诗中的韵律、辞藻跟我想要表达的情绪特别吻合。

2006年，我第一次读到《劝慰我心》，这首诗仿佛是我自己写的。读的时候，我的脑中就有了旋律。这一切来得太快，我没有时间记谱，只能哼唱出来，把旋律录下来。

我的好多歌都是这样写出来的。灵感总是稍纵即逝的，只能先录音，把它捕捉下来。然后，像面对一首陌生的新歌，去记谱，去学习，去研究。

记者：还有哪些诗人的作品给你灵感？

赛努拜尔：哈萨克斯坦诗人阿拜的诗，这次来上海唱的《向你表白，黑眉毛》就来自他的诗歌，歌颂忠贞的爱情。还有新疆诗人买买提江·热西丁的《红花》。当然，还有许多来自民间的诗词，不知道创作者的名字。

大自然也是我的灵感来源。有不少歌曲是往返于乌鲁木齐-伊犁的路上创作出来的。我特别喜欢看车窗外的风景，旋律自然而然地生长出来。

记者：小时候家里的音乐氛围是什么样的？你和兄弟姐妹如何学习新疆的民歌和民族乐器？

赛努拜尔：我父亲教会我弹都塔尔，母亲会唱木卡姆哄我和弟弟妹妹们睡觉。我们家有11个孩子，有5个以音乐为职业。

我很小就喜欢上了都塔尔，每回家里来客人，爸爸就会说，来听听我女儿弹的都塔尔。在学琴的过程中，爸爸特别严格，一个音都不能错。

但我很小的时候，他就去世了。

记者：为什么喜欢只有两根弦的都塔尔？

赛努拜尔：都塔尔是我的初恋，是第一个喜欢上的乐器。都塔尔在维吾尔族的普及率很高，它很适合伴唱。有了都塔尔，我就可以边弹边唱，用它的两根弦去记录我脑中所有的音乐灵感。

记者：你到上海音乐学院学习作曲时，已经是新疆家喻户晓的音乐家，为什么要来？

赛努拜尔：我是2010年来上海入学的，因为那时候我的创作依赖于灵感和本能，但缺乏作曲的技巧，以及对音乐更深的理解。我希望系统的学习可以帮助我更好地创作，为自然流淌出的旋律增添专业的底子和丰富的层次。

记者：那时遇到最大的困难是什么？

赛努拜尔：最大的难题是，我的普通话水平不好，课堂上要跟上老师比较困难。而且那时38岁，我的同学们都比我小很多，我的反应速度、记忆力都不如他们。所以课余时间全都在追赶，弥补自己的欠缺。

记者：对上海这座城市记忆最深的是什么？在这里最大的收获是什么？

赛努拜尔：我非常喜欢上海，这是一座很开放很包容的城市。上海音乐学院的艺术氛围非常浓厚，每次走进校园，就让我感到放松，能获得一种精神的力量。这次来上海之前，我迫不及待。这次演唱的《歌唱父母之恩》就是我在上海写的，这是一首关于思念家乡、思念父母的歌。

在上音五年的学习，让我对自己的演唱、创作都有了新的认识，有了更强的掌控力。我的作品有了更深刻的音乐性，更完整的架构，更丰富的细节。

记者：你跟琵琶演奏家吴蛮曾在海外巡演，都塔尔和琵琶碰撞出了什么样的火花？

赛努拜尔：吴蛮的演奏技巧以及她在台上的风度，给我留下很深的印象，我们彼此欣赏，相互学习。我们在海外巡演，时间紧任务重，今天见面，明天排练，后天就要上台。怎么在最短的时间里带来最好的表演呢？

我记得有一次排练，都塔尔与琵琶怎么都对不上。晚上回到酒店，我彻夜未眠，重新改编了旋律，第二天演出，特别契合，吴蛮又惊讶又感动。

记者：维吾尔族民歌最迷人的地方在哪里？

赛努拜尔：它们的旋律非常美，歌词也非常动人，因为写的大都是人民的生活，提炼了人民的生活经验和智慧，能跟所有人产生共鸣。

记者：很多“00后”当年看着奶奶、父亲听你的歌，长大后也喜欢上你的歌，这些歌为什么可以跨越时代？

赛努拜尔：可能他们从小耳濡目染，长大后重听，会唤起一些珍贵的记忆。我相信，好作品是有生命力的，不会被时间所磨灭，当音乐响起，自然会由心而动。

记者：你的大部分歌都是用维吾尔语演唱的，如何让这些歌得到更广泛的传播？

赛努拜尔：少数民族的语言肯定会限制这些歌的传播，我下一步的计划是，把这些维吾尔语的歌词改为普通话，让更多人能听懂在唱什么。其中的一些歌，我也会用普通话来演唱。

记者：你跟雨点柠檬合唱团合作的短视频最近很“火”，你希望这些孩子怎么传承维吾尔族的传统文化？

赛努拜尔：在乌鲁木齐演出的时候，我为孩子们把《在没有麦西来甫的地方》这首歌改编成了童声合唱的版本。跟孩子们一起排练和演出让我很高兴，他们天真无邪，从不怯场。

专门为孩子写歌的人不多，我希望未来可以为孩子们改编和创作更多适合他们的作品。我也希望，未来，新疆的每一座城市都有一个属于孩子们的合唱团，他们可以自由、快乐地歌唱。