文/本院首席鉴美官 余语
正所谓英雄不问出处,一个人是否能成为人中龙凤,不是看出身多好。毕竟出生在什么样的家庭,谁也无法决定,这是天注定的。
因而,只要我们勇于改变命运,终有一日,也有望成为一位备受敬仰的非凡人物。
画史上的很多大师,他们也并非出身高贵。但他们却能凭借超卓的思想和才华,以及超凡的勇气和毅力,最终功成名就,名垂青史。
近代就有一位大画家,他虽是农民出身,但后来却成为近代人物画宗师,堪称海派代表性画家之一,曾担任“豫园书画善会”首任会长。
这位杰出画家就是钱慧安,生于1833年,卒于1911年。他是上海浦东人,字吉生,号清路渔子、双管楼主等。
身为一位人物画大师,他最擅长的自然就是画人物、仕女。他的人物画作品,呈现出“细笔干墨,笔意遒劲,神态闲雅”的艺术特色。
当然,他不只是擅长画人物,也尤精于画花卉山水,足见他技艺十分全面。晚年时期,他用笔愈加的老辣劲峭,表明他的画技渐入化境。
因为他在画坛中极负盛誉,慕名前来学画之人数不胜数,如沈心海、曹钟秀、谢闲鸥等都曾是其弟子。如此一来,也就形成了一个画派,即“钱派”。
他画人物,多是以自画像入画,创意十足,世所罕见。现代画家程十发曾盛赞他是“海派艺术宗师”,确实名副其实。
值得一提的是,他也擅画年画,作品曾被编辑为《清溪画谱》等,很多年画画师都以此为标杆,研习他的年画技法。
此外,他还极大地影响了民国时的景德镇瓷绘风格,如珠山八友王琦等人都受到了他的影响。
他出生在一个农民家庭,尽管出身不好,但依然勇于改变命运,不断研习绘画艺术。加之天赋异禀,他自然是能练就高妙的画技。
当他还是一名少年时,就开始师从民间画师学写真。因为他勤奋刻苦,天资聪颖,很快就能学有所成。
早年,他还临摹和研习仇英、改琦等大画家的技法。后来,他绘制了一幅《晚笑堂画传》,作品中集诸家之长。
1879年,他和同时代的一些名家,如王礼、任预等人一起合作《杂画册》八开。
很不幸,他人到中年却突然经历了巨大痛苦。
当时,他中年丧妻。悲痛之余,他又娶了一个妻子,她也精通绘画艺术。
夫妻二人志趣相投,双管齐下,每日皆会努力作画,于是他之后把自己的画室取名为“双管楼”。
1900年,李叔同等人一同发起成立了书画公会,当时,钱慧安等诸多名家也入会。
九年之后,1909年3月,“豫园书画善会”正式成立,吴昌硕等诸多书画名家皆是会员,可谓名家荟萃。因钱慧安德高望重,大家一致推选他当会长。
该组织规定,会员卖画,得款的一半归作者所有,剩余的款项则留在会中,用来帮助各省遭受水旱灾害的百姓。
显然,这是一个公益组织,也彰显出画家们爱国爱民的高尚情怀。
清宣统三年,即1911年,这位画坛巨擘在上海老城的私宅之中溘然长逝,享年七十八岁。
钱慧安不仅博采众长,融古出新,且能借鉴于西画。
故而,他作画时一般先是用线条勾勒出人物的五官,而后再用少许淡彩进行点染,如此就能让人物的肌理自然。
在描绘人物的侧面或半侧面轮廓之时,他也会采用西画的透视法来处理,这就使得人物轮廓愈加的饱满。足见他也是一位懂得中西合璧的大画家,这种创新精神值得称道。
他堪称我国近代一位独具创意的人物画宗师,最擅长以自画像入画,并可做到变幻莫测,趣味无穷。
这也体现出,我国画史上从未有过的画家自我意识,具有里程碑意义,对后世的画坛影响不小。
曾有史料如是记载:当年,上海开埠时,钱慧安所作的人物画和任伯年的人物画不分伯仲,二人皆名噪一时。
始料未及,后来竟有人评论他的作品中的人物开脸程式化。其实,这种评价很不准确,是一种误读,毕竟他的人物画绝无这样的缺点。
钱慧安虽是农民出身,但他不甘平庸,日渐练就无比神妙的技法,终究成为一位画坛巨擘。仅此一点,就令人钦佩。
尽管他后来声名显赫,但却能淡泊名利,一生皆可做到笔耕不辍,勤于创作,苦心研习画技。
将诸家之长学以致用之后,他又能努力创新,中西合璧。如此方能让画技日臻化境,并开创清新奇特的艺术风格。
在他的推动下,中国画艺术尤其是人物画得到了快速发展。如今,画家们依然在传承他的技法和艺术理念,从而让中华传统绘画艺术在今后迎来更加灿烂的盛况。
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