安徽
论雪皴法在冰雪画创作的运用
刘春华
皴法是指以笔的枯湿浓淡和中侧逆转之变来显示山石纹理、脉络、结构、体积感、质感等的阴阳向背与起承转合的中国画技法，是中国古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，经过长时期的总结概括创造出来的表现程式。历代山水画名家辈出，写山石之皴法也各尽其妙，在中国画家奉为文化经典的绘画教科书《介子园画谱》中均有详细记载。
在中国画的山水画中，皴法的出现标志着的山水画真正走向成熟。千百年以来皴法已经从一种技法演化成了具有生命精神的艺术语言形式，具有独立的审美价值。随着时代的发展，皴法还体现出不同时代的审美特征。随着时代的发展，皴法也不断演进和创新，近代山水画大家黄宾虹、李可染、傅抱石等均在传统皴法的基础上有新的创造。新时期以来，中国冰雪山水画创始人于志学先生集古人之法，创自家之风，在长期对冰雪山水画创作的艺术实践中，探索创造出雪皴法以及一系列表现冰雪物象的技法，打破了中国画没有提炼出用光的表现技法和手段，填补传统中国画只有南方才能产生逸品，北方景致不能产生逸品的空白。创建北方绘画的最高审美追求—冷逸，给中国山水画的演进和创新带来了巨大的动力。
无疑，在于志学先生的冰雪山水画技法中，他创造的泼白法、滴白法、重叠法、排笔法、光栅法及独特的倒锋用笔的笔法也很重要，但其雪皴法是冰雪山水画技法中一个极其重要和宝贵的财富，很能代表画家审美取向，也是最值得研究的冰雪山水画技法之一。
然而，雪皴法不仅是冰雪山水画艺术中的一种生命状态，我在多年表现冰雪花鸟画的艺术实践中，它同样有着不可替代的作用，它与笔法、墨法、章法、设色等一同在对自然万物进行有意味的阐释，表现出冰雪花鸟的生机勃勃，华滋天成。
一、冰雪山石
冰雪山石在构图中的属性一般并非一山一石孤立的存在，而是以书法之笔力以雪皴之法来写山石纹理，它大小相间、相互咬合、远近相依、浑然一体，更具山石之质感、体积感和神韵。（如于志学作品）
雪皴法在山石的表现中，首重侧锋用笔，多数皴在暗部（也有皴于亮部）、反复层层皴擦，染色起笔也于暗部（背光处），用笔稳健，渴笔枯墨，墨色渐变，顺势皴、擦、染、点和轮廓线一挥而就，一气呵成，得行、得神、贯气、通韵，形神气韵淋漓尽致。
二、冰雪花鸟
我在学习和研究冰雪画的艺术实践中，将雪皴法运用在皴擦荷叶时发现有两种延伸表现：
其一、干画法。由笔的运行所致，在渴笔枯墨的皴擦、勾勒留下的飞白所产生出的一种韵，与冰雪山石雷同又有所不同；相同之处均侧锋渴笔，不同之处雪皴法山石一笔一个物象，笔势方向性显著，笔笔相压而形成无数条白线，敷色后形成裸露的山石及石上晶莹剔透的冰挂雪霜；而同样是枯笔运用在荷叶上，因笔法灵动，不拘于方向性所表现的荷叶所留下的墨韵，不仅具有纹理性，且更加沧桑唯美更具质感。（如图8）；
图8图9为湿画法。为便于分析总结，我将（图8）（图9）荷叶的形状画的几乎别无二样，也同为侧锋运笔，但因笔蘸墨色丰润饱满，（图9）（图10）在运笔过程中，由于行笔的速度、力量和势能，造成运笔的抑扬顿挫，轻重缓急的动作，运笔后留下的形状痕迹形成墨韵，这种墨韵所形成的荷叶纹理，在视觉上与干画法荷叶的纹理具有天壤之别，产生截然不同的艺术效果，更彰显荷叶所浓缩成的一条条白线，是线也是光，是光也是线，表现出冰雪山水画特有的用光方法，体现出光泽感及温润如玉般的晶莹剔透之感。（如图11）这种光感及晶莹剔透之感是冰雪画带给我们的与传统中国画完全不同的全新感受，它使所描绘的物象产生出了结构光、轮廓光、抽象光，可以独立用光来创造空间，丰润物体，使画面具有强烈的空间感和体积感。
雪皴法不仅应用于山石、树木、花鸟、雪坡，还适用于大海、河流的波涛表现。运用雪皴法或雪皴法延伸的技法，表现海浪波涛，无论是在平静状态下，还是波涛汹涌，礁石碰撞的激流翻滚状态都与传统中国画表现各不相同，别有新意和张力。
以上是我在运用雪皴法创作过程中的感悟和心得，尚在摸索、试验阶段，我愿与同道追随于志学恩师共同前行。因为冰雪山水画还有许多未知领域需要我们去探索。
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