《人类艺术万年史-288》美国现代戏剧

美国现代戏剧

美国戏剧在19世纪一直落后于其它艺术门类，因为美国本身戏剧的历史就不长，加上殖民地时代，戏剧等文艺活动由于受清教主义的束缚和教会的敌视而被视为一种"罪恶"。独立战争时期，戏剧活动又受到限制。尽管如此，美国的戏剧还是在一定程度上获得了发展。

19世纪初期，美国流行浪漫色彩浓厚的诗剧。到了19世纪中叶，美国现实主义戏剧兴起。造成这一变化的主要原因是先进理论的诞生和实际的社会现状。达尔文的《物种起源》、赫伯特.斯宾塞的《生物学原理》、马克思的《共产党宣言》相继问世，以及南北战争的爆发，都不得不促使人们要用现实的眼光看待人生和社会。这样，现实主义戏剧的兴起就成为一种必然的趋势了。因为在艺术表现方面，现实主义戏剧将客观真实地再现生活作为基本准则。

一般认为，美国小说家、评论家和剧作家豪威尔斯从道德角度描写社会与生活的剧本标志着美国现实主义戏剧的兴起。此后，很多作家开始关注社会问题，从而出现了社会剧，而且很多戏剧都显示了剧作者对劳工大众的同情。遗憾的是这一时期美国戏剧界并未产生出有较大影响的人物和有较大影响的剧作。

1.布西考尔特、贝拉斯科和戴莱与情节剧

到了19世纪后半叶，情节剧在美国盛行。在这方面较有影响的人物是布西考尔特、贝拉斯科和戴莱。他们的剧作对观众有较强的吸引力。

布西考尔特(1822-1890年）生于爱尔兰。1841年在伦敦演出罗伯森的《伦敦人寿保险》剧，从天花板、窗框到舞台道具，全部舞台装置采用写实主义的表现手法而一举成名。1853年定居美国后，改编外国戏剧达150部之多。他最成功的剧作是1882年由小说改编的《科西嘉兄弟们》及1860年改编的《金发碧眼的爱尔兰姑娘》。布西考尔特对美国戏剧的发展，特别是现实主义戏剧艺术的发展，做出过很重要的贡献。

贝拉斯科(1853-1931年）生于旧金山，父亲是演员。贝拉斯科12岁时写出第一个剧作《吉姆.布莱克》。到他34岁的时候，他已经写出和改编剧本100余部，导演剧目超过300个，扮演过170个角色。贝拉斯科对舞台艺术的现实主义表现手法进行了探索和革新。1877年，他首次进行用灯光造成视觉幻影的实验。1900年在导演他与别人合作改编的《蝴蝶夫人》时，用持续14分钟的灯光照明来表现蝴蝶夫人坐在窗口默默期待的心理过程。

尤其是他在导演他自己的剧作《黄金西部的姑娘》时，为求真实地再现加利福尼亚州落日的色彩变化，在舞台上创造出一场可怕的暴风雨景象。

贝拉斯科既严格，又善于把握舞台上的一切因素，巧妙和谐地反映出现实景象。贝拉斯科对演员的要求和训练也是极为严格的。他认为演员是通过"幻觉"和"感触"再现真实的近似形象和真实的反射影象。表演就是对特定人物所处的特定情境作出真实的反映和真实的举动，用人们熟悉的表征为手段体现出人物的个性。

戴莱(1838-1899)首先是一位演出人，剧作多半是改编或翻译过来。

2.戏剧的成熟和菲寄的贡献

美国戏剧开始步入成熟是在19世纪末。戏剧创作也多倾向于摆脱欧洲古典戏剧模式的影响以实现民族化为目的。在这方面作出较大贡献的是奥古斯图斯.托马斯(1857-1934年）和菲奇(1865-1909年），其中菲奇被公认为是第一个具有国际声誉的美国剧作家。

菲奇，生于纽约州埃尔迈拉，33岁起专门从事戏剧写作并兼做导演。他擅长于社会喜剧的创作。他的社会喜剧多描写有社会意义的冲突和斗争，代表作《钻营者》就辛辣地嘲讽了纽约上层社会的伪善和功利主义行为。为菲奇赢得国际声誉的《绿眼睛女郎》是美国最著名的社会世态喜剧之一，是描写一个处于病态中的撒谎者的故事。

菲奇全部的创作思想可以归结为一点，那就是真实。他认为真实才是戏剧的魅力所在，所以主张戏剧创作要力求真实，做到生活细节真实，环境真实，感情真实，动机真实，总之，真实地反映各行各业和各个阶级的状况。

他所强调的真实是戏剧创作的基础，只有在这种真实之上才能进行艺术创作。菲奇为在美国社会喜剧的发展方面的确做出了突出的贡献。

菲奇的剧作还有《花花公子布鲁梅尔》、《帕美拉的神童》、《现代的婚配》、《芭芭拉.弗里契》。

美国戏剧开始如实反映错综复杂的社会现象，这不能不说是菲奇和托马斯的功劳。戏剧发展，不单纯靠描绘生活的真实，同时还要靠对人物内心世界的深刻揭示。因此，培养善于运用戏剧创作的人才也是促进戏剧发展的极为重要的环节。培养人才的重要，已引起当时美国戏剧界的格外注意。哈佛大学教授乔治.皮尔斯.贝克尔(1866-1935年）最先在大学里创办"47号戏剧工作室"，先后培养出一大批戏剧人才，其中最为著名的是奥尼尔。

3.伟大的剧作家奥尼尔和他的成名作《天边外》

奥尼尔(1888-1953年）生于纽约，父亲是演员，母亲染有吸毒的毛病。

青少年的奥尼尔是很不幸福的。未满20岁就四处漂泊，过着乞丐般的生活，穷困潦倒，甚至想到自杀。后来对戏剧艺术产生浓厚兴趣，决心做一名戏剧家。为了接受专业训练，他去哈佛大学贝克尔教授的戏剧工作室学习戏剧课程一年。之后，他完成了《鲸油》、《在交战区》、《远航归来》和《加勒比的月亮》等独幕剧，使奥尼尔获得了声誉。

奥尼尔一生创作剧作40余部，曾四次获得普利策奖，并于1936年荣获诺贝尔文学奖。他在戏剧创作上的卓越成就为美国的戏剧事业作出了重大贡献。美国戏剧在20世纪20、30年代曾一度繁荣，出现了一批出色的戏剧家和具有文学价值的戏剧作品，这一切都与奥尼尔的影响分不开。

奥尼尔的成名作是《天边外》(1918年），这是他第一部在纽约百老汇上演并首次获得普利策奖的戏剧。

《天边外》描写的是个人理想与现实之间的矛盾。主人公罗伯特和他的哥哥安德鲁都爱邻居的女儿鲁思。因为鲁思决定和罗伯特结婚，安德鲁只得离开他心爱的农场，代替罗伯特去从事海员工作，最后自己变成了一个破产的谷物投资商。罗伯特留在家里务农，结果使家业衰败，妻子怨气冲天，他自己也被折磨死了。临终前，他挣扎到室外去眺望远方，说他将得到旅行天边外的权利，从此便会得到自由。

《天边外》是三幕剧，每一幕又分两场，一场在室外，一场在室内，室外可以看到遥远的天边外，室内，天边外的情景就看不见了。这是奥尼尔一种具有象征意义的表现形式，他试图说明生活理想和现实之间存在着可望而不可及的距离。个人的生活理想在生前不能实现，死后可以得到自由。这个问题也是奥尼尔一直在探讨的问题。

奥尼尔第四次获得普利策奖的作品是《直到夜晚的漫长一天》。这部自传体戏剧写蒂龙一家人的不幸历程以及蒂龙的性格给他的妻子和孩子们留下的心灵创伤。着重揭示他们的不同性格和某些相同的生活习惯。剧本开始时，他们戴着面具，到了夜晚，真实面目就暴露出来，他们的生活极不正常，父子关系异常紧张，母亲夹在父子中间忍受折磨。

奥尼尔善于运用各种戏剧流派的表现手法进行创作，但是他更是一位卓越的现实主义剧作家，他的许多作品深刻地反映了美国的现实生活，揭露了这个社会存在的种种丑恶现象和严重问题，并阐述了自己的看法。尽管他的看法和解释有时会带上神秘主义和悲观主义的色彩，但丝毫不影响其作品的威力以及国内外戏剧工作者对他的高度重视。奥尼尔在美国戏剧史上的地位和影响是举世公认的。

4.三位诗人的功劳

在推动美国戏剧发展方面，还有三位诗人起过重要作用，他们都从不同的角度和侧面奠定了美国戏剧发展的基础。

诗人兼哈佛大学教授威廉.活恩.穆迪，曾创作了一部描写美国东西部两种不同文化思想之间的冲突的戏剧《大分水岭》，这部戏剧被认为是美国第一部现代戏剧。

另一位诗人伯西.麦凯于1908年根据霍桑的小说改编的《稻草人》则标志着以民间传说为主题的剧作的诞生。

第三位诗人谢尔登在1909年创作的《黑人》一剧中，把种族歧视同政治斗争结合在一起，开创了戏剧具有浓厚的政治内容和社会内容的先例。

5.戏剧艺术家和他们的创作

20世纪早期，美国戏剧界也出现了一批戏剧艺术家。琼斯、盖地斯、西蒙森就是其中较为优秀的代表。

琼斯(1887-1954年）毕业于哈佛大学。1913年赴欧学习舞台艺术，为著名导演莱因哈特设计过《威尼斯商人》的布景，他于1915年为《娶哑妻的人》的演出作设计，以单纯化布景和耀眼的鲜艳服装造成强烈对比。琼斯非常重视演员艺术，使布景从属于演员表演的需要。他的设计风格多样，寓意善于夸张变形。他重视表现情调和气氛，避开直接描写而采用暗示手法，使观众产生丰富的想象和联想。

盖地斯(1893-1958年）的舞台设计则有很强烈的建筑感，运用灯光也很突出。他的设计不拘一格，有时很写实，有时又非常抽象。盖地斯曾入美术学校学画。1921年，他为《神曲》设计了一个宏伟壮观的立体舞台，舞台有许多级圆形台阶重叠地围成一个很象是贝山口的巨型固定装置，背后围着纱幕，可以投出地狱、净界和天堂的各种神奇光照。他还为523个演员设计了服装和面具。这个设计的模型照片编辑成册，于1924年出版，成为20世纪美国舞台设计的一个突出范例。盖地斯也常常放弃表面模仿而追求戏剧内在的精神实质，如《李尔王》，布景格外粗犷，充满原始气息，显示出一种浓厚的悲剧情调。

西蒙森(1888-1967年）早年在哈佛大学著名戏剧教授贝克尔门下学习，后参与组织了华盛顿广场演员剧团，于1915年起开始戏剧演出，之后一直担任剧团的艺术指导和布景、服装、灯光的主要设计师，他为《李里昂》、《加数器》、《回到米苏塞拉》、《怒吼吧，中国》、《马可.密里翁》和《浮世德》等剧所作的舞台美术设计最为著名，他对舞台布景处理采取的现实主义方法，并不过分追求繁琐的细节真实和历史考证，而且重视灯光的造型作用。他的舞台空间塑造突出了表演，同时又能选择简练的形象来丰富画面。西蒙森的舞台设计艺术为美国戏剧的发展作出了贡献，并受到世界剧场的重视。

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