早春起航 前往梦中的目的地

那些闪耀着动人光泽、

拥有繁复细节的华丽时装，

那些天马行空、独树一帜的奇妙设计，

那些重塑社会思潮、超前先锋的视野，

以及那些不可能完成

却又真切地存在过的史诗级时尚工程

都让人不由得深信：

时装远不止于服饰，

更在于其创造的美妙梦境。

梦幻、梦想、梦境。时装一词与梦相关，由众多定义了现代时装的大设计师们佐证。Tom Ford说：“时尚创造了一场梦。”Ralph Lauren说：“我从不设计衣服，我设计梦想。”而更为大胆的意大利人Donatella Versace直言：“时装不仅有关梦幻，更在于让人们做梦。”那些闪耀着动人光泽、拥有繁复细节的华丽时装，那些天马行空、独树一帜的奇妙设计，那些重塑社会思潮、超前先锋的视野，以及那些不可能完成却又真切地存在过的史诗级时尚工程（比如Karl Lagerfeld时代的Chanel时装秀）都让人不由得深信：时装远不止于服饰，更在于其创造的美妙梦境。

而这种梦境在早春度假系列中尤为生动而明丽。20世纪初的上流阶层们在春寒料峭的时节如同候鸟一般前往温暖的海滨地带度假，催生了早春度假系列的出现。在法国的蔚蓝海岸（Côte d'Azur）、美国的棕榈泉（Palm Springs），抑或是西班牙的伊比萨岛（Ibiza），他们与文学、戏剧和音乐为伴，白日里身着行动自由的运动风格服饰，晚上则选择流露性感的飘逸礼服，让早春度假系列从诞生之初就脱离现在普遍理解的“度假风”，而成为一种风格多元且契合多重度假场景的时装系列。

虽然早春度假系列在时装史上的第一次出现能够追溯到百年以前，但其真正成为大部分品牌都会推出且极为重视的系列，也不过是近几年的事。其商业上的重要性让品牌们的策划愈加盛大，如果说春夏与秋冬两季的成衣系列发布会是独属于纽约、伦敦、米兰与巴黎的盛会，那早春度假系列的大秀则是更为隆重的世界环游。这股风潮的发起者Chanel，已经在首尔、迪拜、新加坡，甚至是古巴的哈瓦那等地举办过发布会，可谓将“度假”的精髓发挥到极致，创造了一场又一场充满异国文化的奇特梦境。而在2024早春度假系列中，这样的梦境再次被延续：从洛杉矶到印度孟买，从斯德哥尔摩到意大利美丽岛（Isola Bella）……时装的旅程不停，造梦亦不止。

BRAND 001

CHANEL

作为最早推出早春度假系列的品牌之一，香奈儿早在品牌创始人嘉柏丽尔·香奈儿“创业”初期便盯准了初春时节富人们的度假热潮中庞大的服装需求。当时早春度假系列还被称为“半季”系列，专为乘坐游艇出海旅行的上流阶层打造，因此也被称为“游艇度假服饰”（Karl Lagerfeld执掌香奈儿时，就曾在早春度假系列发布会上把一艘名为“LA PAUSA”的游轮搬进大皇宫）。如今随着人们出行方式更加多元，特别是20世纪民用航空极速发展之后，度假本身不再局限于“出海”，而早春度假系列本身也自然拥有了更加丰富的样貌。对于香奈儿来说，这个系列俨然成为品牌世界环游的契机，每一季都以其独特的风格与视角，全新演绎全球各地的文化与灵感。

2023/2024早春度假系列，香奈儿选择洛杉矶作为系列创作的灵感与发布会的举办地。而这并不是品牌第一次在洛杉矶举办早春度假系列发布会：2007/2008早春度假系列也在这座城市发布，当时Karl Lagerfeld在圣莫尼卡机场停机坪展示了自己的全新创作。而这一次，他的继任者Virginie Viard则选择好莱坞的派拉蒙电影片场，在那里她打造出一个独具香奈儿风格的篮球场，致敬香奈儿与电影界深厚渊源的同时，让人想起洛杉矶独特的崇尚运动与健康的文化。

嘉柏丽尔·香奈儿本人曾受美国电影制作人Samuel Goldwyn的邀请来到好莱坞，在全球电影产业的核心之地，她以当时最受瞩目的时装设计师的身份拿下天价合约，并开始为好莱坞电影设计戏服，她参与的作品包括1931年由Mervyn LeRoy执导、Gloria Swanson主演的经典之作《今夜不再来》（Tonight or Never）。虽然好莱坞的浮华与对视觉的极致追求和香奈儿先锋简约的风格日渐变得难以调和，香奈儿最终选择离开好莱坞回到巴黎，但这段历史却给Virginie Viard创作的这个早春度假系列带来了二十世纪二三十年代迷人、摩登而又神秘的风貌，让人想起好莱坞的黄金年代。特别是发布会尾声模特Lulu Tenney演绎的一袭锯齿纹金色刺绣长裙，将流光溢彩的极致华丽演绎得淋漓尽致。

而健美操、滑板、轮滑为代表的运动健康文化，则让这个系列多了一丝二十世纪七八十年代的复古动感。肆意运动代表着行动自由，而这也与嘉柏丽尔·香奈儿为品牌定下的基调一脉相承。从圣莫尼卡海滩的滑板池、篮球场，到马里布的冲浪沙滩，运动中的洛杉矶人将健康之美演绎成一种独特的文化，自由、乐观、肆意、灵动成为这种文化在服装上的创意表达。模特们手拿滑板出场，或是穿着星星图案装饰的连体泳衣，甚至穿着极具复古感的暖腿套。洛杉矶的城市景致也直观出现在了Virginie Viard的设计当中，天使之城日落时紫色的晚霞、路边整齐排列的棕榈树、双排轮滑鞋或是冰激凌图案，都成为让人过目不忘的可爱表达。

如果说早春度假系列是香奈儿的专长，那么这一季则将这个系列的自由、惬意与闲适推到了新的高度。

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Dior

在中国古代的哲学体系里，蝴蝶一直指代着梦境。庄子梦见自己是一只蝴蝶，梦醒之后，他开始思考自己到底是梦见蝴蝶的庄子，还是梦见庄子的蝴蝶；而《梁山伯与祝英台》的故事更为蝴蝶赋予更多浪漫和魔幻色彩：封建礼教下的两人无法终成眷属，最终只能死后一同化作蝴蝶彼此相伴。而迪奥2024早春度假系列也以“蝴蝶”作为贯穿系列始终的线索，在地球另一端的墨西哥城，以拉美艺术文化为画布、品牌经典的时装语言为笔触，呈现一幅幅极具女性气质、浪漫而又动人的画面。

迪奥与拉丁美洲这片遥远而充满其独特风情的土地渊源颇深。迪奥先生1947年在蒙田大道30号的首秀中，就出现了一个名为 “墨西哥”的造型。而在6年后的1953年，迪奥品牌便登陆拉美，在委内瑞拉首都加拉加斯开设了精品店。对品牌女装设计师Maria Grazia Chiuri来说，墨西哥更是她恒久不变的灵感之源。标志性的墨西哥艺术家Frida Kahlo给予她艺术与时装启蒙，“我在意大利看到的第一个女艺术家的展览就来自于她，她真的影响了我……因为她用衣服来定义自己……她融合了墨西哥和欧洲风格，但同时又保持了自己的个性。她是个天才。”Maria Grazia Chiuri坦言。

于是这个在圣伊尔德丰索学院（Colegio de San Ildefonso）的巴洛克庭院发布的系列，成为献给Frida Kahlo本人极其所代表的墨西哥文化与艺术的一曲赞歌。贯穿系列的蝴蝶元素，既是墨西哥传统的服饰元素，又是Frida Kahlo一生的缩影：她在6岁时罹患小儿麻痹，18岁时遭遇车祸，身体上的苦痛没有让她的艺术追求止步，创作让她最终化茧成蝶。翩翩飞舞的蝴蝶出现在项链、礼服裙的刺绣和蕾丝之上，甚至直接化作皮质镂空胸衣。这一极富女性韵致的意象，是Frida Kahlo的生命符号，是这一季的灵感线索，与此同时又能和身处世界另一端的我们产生深深的情感连接。

对Frida Kahlo的一生与其着装风格的致敬，还包括系列里中性气质十足、以男士西装套装为灵感打造的女士套装。这位个性鲜明、敢为先锋的女性艺术家，在她的时代便敢于在日常生活中穿着男士西装，以在传统而压抑的文化语境中打破定势，拥抱自己的人生选择。三套系列终场造型，模特们皆身着利落干练、富有墨西哥风格的套装，搭配领结现身。以这样的造型为系列画上句点，足以显现Maria Grazia Chiuri对Frida Kahlo个人风格独到而透彻的见解。

这个系列其他值得一提的亮点还有很多。大秀结尾处出现的一条玫红色礼服长裙，颜色明丽而生动，Frida Kahlo也曾钟爱同样的玫红色，多次身着这种颜色出镜；一件织有墨西哥民族图案的披风极具南美式的田园牧歌风格，流露自由、真实而潇洒的气息；迪奥标志性的茹伊印花（Toile de Jouy）本季也没有缺席，印花中出现的各类动物，正呼应着Frida Kahlo对自然世界与奇珍异兽的迷恋。

迪奥2024早春度假系列的墨西哥之行，是一次前往地球彼端的文化之旅，亦是一场回溯Frida Kahlo生平的艺术之旅，浪漫、神秘且充满独立而迷人的女性气质。

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LOUIS VUITTON

路易威登女装创意总监Nicolas Ghesquière对于奇幻与童话的痴迷人尽皆知，他眼中的路易威登女郎总是充满了神秘、科幻而强大的特质。一季又一季，他用奇思妙想为我们呈现耳目一新的时装杰作。而在2024早春度假系列，我们来到意大利马焦雷湖（Lake Maggiore）中的传奇岛屿美丽岛（Isola Bella），在这里Nicolas Ghesquière将模特们变成神话中的美人鱼，赋予她们以巴洛克与科幻风格相结合的全新形象。

大秀举办地美丽岛，几世纪以来一直是博罗梅奥（Borromeo）家族的私人领地。这个著名的世袭贵族家族，其成员至今仍旧活跃在欧洲的王室社交圈中。而美丽岛，这座悬浮在湖泊中央的巴洛克风格瑰宝，则成为Nicolas Ghesquière梦幻般的舞台。岛上建有博罗梅奥宫（Palazzo Borromeo）和花园，从远处看过去，整座岛屿仿佛是一艘载着奇幻与童话的巨轮。而属于路易威登的梦境，也便在这里徐徐展开。

开场的几个造型，Nicolas Ghesquière便点明了模特们 “美人鱼”的身份。鱼鳍状的衣领、氯丁橡胶材质打造的潜水套装以及独具魔幻色彩的面具，“美人鱼”们有了现代化的样貌，她们不再是安徒生童话中天真烂漫的女孩，而成为独当一面、拥有独立人格的时代女性。随后的造型搭配羽毛、金属及橡胶等不同材质打造的头饰登场，头饰充满戏剧张力，既拥有一眼可辨的巴洛克风格，又仿佛是科幻世界里的天外来客。这些头饰均在罗马的手工坊中打造，意在致敬此次早春度假系列灵感之源意大利的精湛手工艺。大秀尾声的礼服造型是整个系列的高光所在。“我在想，美人鱼们最后变成了花，也许是不存在的花。”Nicolas Ghesquière如此解释道。丝缎、欧根纱及蕾丝打造的礼服裙极具雕塑感，柔美淡雅的色调赏心悦目，夸张的肩部与裙摆设计超脱而大胆，模特们仿佛即将前往一场奇幻舞会。

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Max Mara

作为历年诺贝尔奖颁奖典礼的举办地，瑞典斯德哥尔摩的市政厅成为Max Mara 2024早春度假系列的大秀背景。此次大秀也成为历史上第一场在瑞典举办的早春度假系列大秀。系列聚焦北欧风格与民族文化，灵感的核心是斯堪的纳维亚半岛民俗中重要的“仲夏祭典”。斯德哥尔摩离北极圈咫尺之遥，因此一年中只有繁花生长、果实丰收的仲夏季节，人们才可以得以沐浴在阳光之中，共同相聚欢庆。

系列被命名为“Septem Flores”（七朵花），因为相传如果在仲夏集齐七种特定的野花，将它们放在枕头下，就能在梦中看到未来的另一半。宽松的褶皱及地长裙、羊腿袖蕾丝裙装、斗篷式套装，以及北欧传统的仲夏束腰外衣，共同出现在系列之中。其上或绣有精致细腻的野花图案，或装饰标志性的民族风格流苏，或编织有波希米亚风格的图腾。驼色斗篷套装、浴袍式大衣及风衣，则让人一眼就可以想到这是Max Mara的作品。整个系列将仲夏夜的轻盈惬意与品牌自身的沉稳质感相结合，营造出一场阳光正好、繁花盛开的仲夏梦境。

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VALENTINO

Valentino 2024早春度假系列如同品牌创意总监Pierpaolo Piccioli做的一场时装美梦，饱含他自我的审美趣味以及品牌过往的经典风格元素。这些元素让整个系列一眼可辨，在早春度假系列这个过渡季的演绎中更为明确而直白。Valentino 2024春夏高级定制系列中，Kaia Gerber身着通体亮片刺绣打造的“伪牛仔裤”搭配简单的白衬衫，这个现在已然成为经典的造型无疑启发了品牌2024早春度假系列，系列中的多款造型都以此为灵感呈现。而其他充满Pierpaolo式审美哲学的细节也都值得一提：领口的黑色玫瑰装饰、通体PP粉色的羽毛上衣套装、V字金属细节的镂空连身裙、立体白色玫瑰打造的胸衣……这些元素早已成为Pierpaolo信手拈来的设计语言和品牌标志性的风格元素，排列组合与创新演绎之后，呈现出耳目一新而又极具实穿性的系列，相信会成为不少时装爱好者的度假之选。

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BURBERRY

正处于将自己的个人风格注入品牌的关键时期，早春度假系列对Burberry新任创意总监Daniel Lee来说，是过渡季，也是丰富拓展自己的元素宇宙，加深品牌印象的绝佳机会。因此，那些在前季作品中出现过的细节，在这个系列中被反复强调，漫溢英伦风格：玫瑰与鸭子印花、毛毡帽子、放大的格纹、充满AI科幻感的绘画印花……这些元素就像是洗脑的广告语一般，在Daniel Lee任期刚开始的此刻，无论从时装设计本身还是商业维度考量都显得至关重要。

然而，这一季作为早春度假系列仍旧有其值得注意的独到之处。在最先出现的几套造型中Daniel Lee对品牌经典的格纹进行了创新演绎，起伏的波浪感极具视觉效果，让时装出现一种错位的褶皱感，让人怀疑自己是否进入了盗梦空间般的梦境当中。千鸟格纹元素在这个系列中成为重点之一，这一经典的时装元素似乎早就成为其他法国时装屋的专属，但其实千鸟格纹也曾是英伦时尚的标志，常见于绅士们在乡间狩猎时身着的套装之上，Daniel Lee此番将千鸟格纹重新纳入英伦时尚的语言体系，十分值得一提。

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BOTTEGA VENETA

Bottega Veneta创意总监Matthieu Blazy延续其眼中摩登、现代、简练但在细节之处见证品位的品牌审美，以一季实穿而充满私人情感的早春度假系列作品，拓宽自己的创意宇宙。这个系列一经问世，其衣领处的标签就在社交媒体上引发了讨论：与以往的品牌标签不同，这一季Matthieu Blazy将其复古化，并让自己的爱犬John John成为主角。在创作这个系列之前，他回到了自己和姐姐儿时的家，俩人在那里长大，而他自己的审美也是在那座小房子里逐渐形成而变得丰满。姐姐的一件螃蟹印花连身裙给了这个系列最大的灵感，相似的印花出现在毛衣和长裙之上。这样充满私人标签和印记的细节在这一季还有很多，Matthieu Blazy将其理解为对私人风格的一场致敬：“我和团队讨论了很多个人单品和这些单品背后的故事。那些私人物品可能看起来不合时宜，但却承载了不可替代的个人风格。”潜入儿时的回忆，就像重新做了一场关于成长的梦。那些记忆宝盒里的灵感，因为一次探访而重新变得鲜活。

互联网上曾出现过一个对所有时装爱好者来说都无比尖锐的问题：如果无法实现购买时装的自由，那关注每一季的趋势，坚定地热爱时装这件事的底气在哪里？我想，时装造梦的能力解释了一切。如果说“时装本身是不是艺术的一种”这个问题有待商榷，那无可置疑的是，时装拥有如同艺术作品一般予人启发、引人遐想的能力。你看，跟着时装屋早春度假系列的发布，我们便可以跟随设计师的指引，展开想象，进行一场跨越大洲的世界环游。这样的梦境不受空间的限制，甚至能够突破时间的维度。过去或未来，此处或远方，本土或异域，传承或创新，大众的或私人的……种种表达与叙述，都能在这样的时装梦境中找到回响。我们为什么依旧热爱着时装，也许正是因为时装之梦还在继续，我们依旧能够在这场梦中找到无限乐趣。

执行／孔祥国

撰文／Bambiboy

图片／品牌提供

版式设计／王平

编辑／Cherry

新媒体排版／NIMO