很意外，近期影圈一直看好的《三大队》没成爆款，张译也没有火出圈。
特别是在《海王2》与《爱乐之城》冲击之下，连续三天丢掉日冠。
如今票房只是破掉四亿，上映十几天，随着热度退却，它发力的时间并不多了。
其实，这部电影在进入宣传阶段，就有不少问题。
预告片中，张译的表现并没有勾起观众去影院的“想法”，反倒是一直没被大众关注的实力派演员
陈创
王骁
在片中的演绎，让很多人有去影院一睹其表演的想法。
意外吧！明明是主演，却被压番。
离谱的是，对于张译来说，这已经不是第一次了，之前在《狂飙》中，他所饰演的安欣也曾被张颂文的高启强压番。
倒不是说张译演技不行，相反，作为实力演员，无论什么剧作，他都能保持输出，从不掉线。
甚至，还能贡献出诸多名场面。
比如：《绣春刀》里的吃鱼，《一秒钟》里的吃面，从眼神到表情，再到表达内心的小动作，他都有。
那么问题来了，就像网友们纳闷的那样，
“张译到底有没有票房号召力？
如果有，那么他为什么又会连续三部电影扑街？
其实，要回答好这个问题，我们可以拿与他相似又并不是完全相同的演员
，来做个对比，或许我们能看到更为深层次的东西。
01、同样坐冷板凳，逆袭成实力派后，张译、朱一龙有了不同的挑选
先说
张译
在没有出演《士兵突击》之前，他只是某
话剧团喜欢演戏的小角色。
可没有出众相貌的张译，想要得到一个角色、成为观众心目中真正的演员，简直太难。
在团里没有出头的日子，在外面也只有跑龙套的份儿。
当时团里给他这样一个评价，
“张译你演戏，就是个死。”
可张译不服。
于是，“有戏就拍、四处自荐”的日子，张译一坚持就差不多有十年，直到遇到了“史班长”这个角色。
当时，张译给《士兵突击》导演
康洪雷
写了一份几千字的自荐信——《我的请战书》。
这封信中，他详细写尽了自己可以出演“史班长”的16个理由，从人物逻辑到与自身的契合性，张译的渴求终于打动了导演。
当然，张译的表现确实也没有让观众失望。
特别是含着奶糖笑着哭出来的那场戏，至今让人印象深刻。
走红后，张译反而更拼了。
他明白他没有长相优势，能做的就是不断磨砺演技，用自己的“诚”，演出角色的“真”。
《温州一家人》里的麦狗、《北京爱情故事》中的石小猛，还有《生死线》里的何莫修......
张译用不同角色来见证自己的成长，但同时张译也遇到了一个尴尬的状况——就是
“会演戏却怎么也不出圈”
于是，他把目光放在了影圈，从《八佰》《金刚川》到《一秒钟》《我和我的家乡》......
一部部大荧幕作品，让张译有了“演技派”的称号，更是成为张艺谋的“新宠”，连续上了对方的几部新戏，并跻身“百亿影帝”。
直到那时，他才明白一个演员该怎么演出打动观众的作品。
与此同时，张译也进入了一个
瓶颈期
，这一点在《狂飙》与《三大队》上都有所体现。
角色沉寂、表情单一，他的表演是进入了角色，但却少了一点自然。
而对比有着相同经历的朱一龙，后者的表现则明显不同。
张译开始走红的2006年，朱一龙才考入北电，外形条件上，后者要比前者好。
但与张译一样，朱一龙也是一个比较内敛的人。
2010年毕业后，他参演了很多剧作，对比张译“跑龙套”的冷板凳，朱一龙并没有舒坦多少。
八年过去，仍旧平平无奇。
直到出演了一部双男主网剧《镇魂》，才小小地出了一把圈。
走红的朱一龙，确实当了一段时间的“流量小生”。
但之后，他好像找到了方向，就是进军影圈。
四年磨砺，从《峰爆》到《人生大事》，朱一龙完成了从青年演员到实力演员的蜕变，也如愿坐上影帝宝座。
其实，在张译与朱一龙的身上，我们能看到很多相似的地方。
比如：保持演员的奇特感，没有被消费的能力。
张译曾在采访中，直言“因为我自己本身不够厚，我经不起太久的消费”。
朱一龙同样如此，不参加私下聚会，不怎么去综艺 ，也没有接到手软的广告代言。
他自己评价自己，“如果你觉得我是一个挺无聊的人，那我承认，我是挺无聊的。但我不担心，只要我演的角色不无聊就行了。”
还有为了演戏，他们都非常拼。
张译自不必说，拍《一秒钟》为演出劳改犯的骨瘦如柴，46天内暴瘦20斤。
而朱一龙则是为了拍《河边的错误》而增肥。
对于他们来说“戏比天大”，形象的事儿可以往后靠靠。
坦白说，在当下的内娱中，他们都是非常不错的演技派，很受观众喜爱。
但细细思索他们之间的区别，你会发觉，朱一龙不会局限自己，敢于挑战不同类型的角色；而张译最近的戏却给人重复的感觉，这或许就是两人在票房上有着迥然不同表现的原因之一。
02、看得见的惊喜与沉醉感，和朱一龙相比，张译少了一些
张译是会演戏的，也懂得观众想看什么。
《狂飙》中有个名场面，是安欣用戒备线逼退高启强，超强的压迫感瞬间拉满。
而这个想法，是张译提出来的。
还有在《追凶者也》里，张译有一段展现角色狼狈不堪的戏，他的眼镜从鼻梁间滑落一般，眼神游走不定，浑身有着狠劲，却没有歇斯底里。
从这两段戏中，我们能看到张译的实力与优秀。
有设计感，有细节，也有人物内在的情绪表达，但却有了一点刻意与不自然。
而这些，在张译的表演中，已经成为了一种风格，或者说给观众的第一印象就是如此。
倒不是说不好，而是感染力弱了，给人感觉太紧了。
举个例子。
张译在《狂飙》中饰演的警察安欣，其表现并不比张颂文饰演的高启强差，毕竟人物特质不同。
但他太注重安欣这个人了，以至于少了很多该有的“人情味”，比如面对战友李响的壮烈牺牲，他的表情竟然是茫然大于悲痛。
之后得知徒弟的确切下落时，他的表情仍旧是麻木平淡。
或许按照他以往对人物的内心揣摩与处理，表情就该是这样子，但在观众看来，这种表现也许符合角色，但却缺少了感染力。
这会让观众产生
“安欣只关怀高启强”
的错觉。
再看看在《河边的错误》中同样饰演警察的朱一龙。
与张译出演的角色类似，朱一龙饰演的马哲，同样富有阅历。
但他的表演，张力就更足一点，
比如看徒弟时候的面冷心热，眼神有关怀，也有审视。
还有他与妻子吃饭时的画面，马哲内心中难得的放松时光，被展现得很具体。
最后马哲疯了的眼神、表情戏，也能让观众感受角色的心理压抑。
可以说，朱一龙在呈现角色变化，不拘泥于外表，他的表演与环境、状态相得益彰。
这种表现，比之张译的小动作设计，似乎更能打动人。
这种对比之下，我们能发觉一个问题——
沉醉感的推动力。
而这种推动力是具有双向的，一是对演员，二是对观众。
怎么理解呢？
以电影《三大队》与《消逝的爱人》作对比，这两部电影都是陈思诚监制的，无疑他也很懂演戏。
在《三大队》中的开片，张译还是我们熟悉的那种警察，雷厉风行又强势霸道。但却栽了一个跟头，还进了监狱。
毫无疑问，这个角色内心一定带着一种憋屈与使命，势要将罪恶绳之以法。
为此，张译给角色加了一个外貌设计，就是给自己眼角上留了一道疤，来展现人物复杂的内在。
对此，陈思诚没反对，但也没有让张译继续发挥。
并且，因为这是真实事件改编，他需要张译沉醉到这个角色当中，少一点表演痕迹。
事实上，张译还是困在了自己给人物的设定中，而这种设定多少有点《狂飙》中安欣的影子，尤其是看高楼大厦的那一秒，那种迷茫感与安欣如出一辙啊。
再看《消逝的爱人》中的朱一龙，他的表演就比较有代入感。
没有过多的设计，眼神的转变很自然。
一开始，他的眼神中带着焦躁不定，无助感扑面而来，让观众感到他的不安与渐渐无望。
后半段，直接来了一个颠覆，眼神疯狂，无不彰显着内心的黑暗与丑陋。
他的表演层次感极强，这种沉醉感，使他真的沉醉在了角色当中，并将这些情绪传递给了观众。
这些，张译则少了许多。
03、张译身上的问题——“戏混子”与大众的审美疲乏
我们再聊下《三大队》与张译。
其实，看过这部电影的观众，应该都有感触，电影质量的确不错。
但张译作为主角的表现应该能更好一点。
毕竟在刚上映时，有博主对其猜测为15亿票房，而它的首映日仅仅过了三千万。
这么看，张译并没有撑起票房。
当然，至少我们也能看出点张译身上的问题。
第一是他近期的角色过于重复，以至于观众对其并没有太大惊喜。
以往张译有“剧抛脸”的称号，但最近几年，他饰演警察的次数太多，从《重生之门》到《狂飙》，再到《他是谁》、《三大队》。
尽管角色设定有所区别，但在观众看来，差别并不大，降低了大家的等待感。
此外，多次饰演得心应手的角色，对于演员来说，容易形成瓶颈期。
再者，张译的表演风格抛开剧本而言，几乎没有多少改变，被一些网友诟病为“戏混子”。
而这样的说法是从《狂飙》与《他是谁》之后就有了。
主要是他近些年的悬疑剧作太多了，这种情况就有点类似靳东的“老干部”风格。
单看他们的表演其实没有多大问题，但细细对比之下，就能明白观众为什么不用票房去支持了，至少对于观众来说，欠缺惊喜。
他将自己的表演困在了一个圈内，包裹得越紧，感染力就越弱。
或许这一次的陈思诚是在用《三大队》给其提个醒，
该转变一下路径了
，演个反派，又或是挑战一个与以往完全不同的角色，给观众耳目一新的感觉。
作为观众的我们，不希望张译这样一个爱演戏的演员被瓶颈打败，还是希望他能够再度成为那个惊艳又能打动观众的演员。
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