温子仁，彻底熄火？

作者：柳嘟嘟

等了五年，《海王2：失落的王国》，终于在内地公映了。

作为DC扩展宇宙的收尾之作，影迷们对它无疑是寄予了厚望的。

为了宣传造势，最近导演温子仁带着主演在中国各地路演，玩命刷好感。

毕竟当年的《海王1》在中国狂揽20亿人民币，这么大的市场，换谁谁不蹦跶呢？

谁承想，这部片上映后票房与口碑双扑街，温子仁也被架在了火上烤，更有网友吐槽他是“各种名作的山寨版缝合怪”。

不知道这个成绩，温导会不会气够呛，毕竟，他一直是好莱坞的优等生，观众心里的大师级导演。

普通观众对这个名字或许不熟，但你一定知道《速度与激情7》，作为一个临时前来救场的导演，他一出手就拿下了全球票房冠军的好成绩。

如果你是个恐怖片爱好者，那温子仁这三个字就等于神，他是《电锯惊魂》、《招魂》、《死寂》、《安娜贝尔》等恐怖宇宙背后的男人，是惊吓了你童年的黑月光。

玩儿心跳，一直是温导的强项，但出乎意料，这回的温导走起了暖男路线，既不吓人，也不感人，整个平庸。

被群嘲的温子仁，这就熄火了？

01

自打出道，温子仁就带有着某种“爆款牛逼症”。

2003年的某天，温子仁突发灵感，说两个男的在一个厕所里醒过来，发现房间里有一具尸体......顺着这一思路摸索下去，他越想越兴奋，于是赶紧给雷·沃纳尔打电话。

雷是他的大学好友，两个人因为痴迷恐怖片而走到了一起，毕业之后，他们合租了一间地下室，整天琢磨着吓人的故事。

听到温子仁的设想，雷也觉得有趣，聊着聊着，他就在稿纸上写下了“saw”，每个字母都在往下滴血的那种。

之后的几天，他们东拼西凑筹到了8000美元，拍了部8分钟的短片，后来人称《电锯惊魂0.5》。

正是这部短片，让27岁的温子仁敲响了好莱坞的大门。

2004年，《电锯惊魂》第一部上映，看过的铁子怕是永远都会为最后的5分钟魂飞魄散。

温式宇宙从此正式开启，而比剧情更恐怖的，是恐怖的利润。

120万美元的投资、18天的拍摄周期，连演员都没有经过彩排，却创造了1.03亿美元的票房......

然而，这只是开始。

截止今年，《电锯惊魂》已经上映到第10部，为了营造出观影的氛围感，狮门影业还刻意将这一系列安排在当年10月底上映，好让粉丝们在万圣节齐刷刷去电影院“见鬼”。

尽管这一系列中，除了第一部是温子仁亲自执导外，其余9部他都只是担任制片人，但总体上看来，口碑是相当不错的，这对于长寿IP来说，很不容易。

那温子仁干嘛去了呢？开辟其他IP去了。

《死寂》、《招魂》、《潜伏》、《安娜贝尔》......一部部“吓尿系列”，让温子仁成为了名副其实的“恐怖片之王”。

跟《电锯》系列一样，在这些IP里，温子仁多半也只是亲自执导了前面一两部，后面的他干脆当甩手掌柜，美名其曰“提携新人”。

实际上，温导除了拍片很拿手，商业触觉也十分敏锐，他成立了自己的电影公司，利用一个个爆款IP扩展着自己的宇宙边界。

有点损的是，有些片子的口碑真不太好，所以他落下个“温子仁监制，必是烂片”的骂名。

不过温导也没那么在乎，片子虽烂，但能挣钱啊！

熟悉温导的都知道，他是出了名的搞钱达人。

《阴儿房》成本150万美元，票房9956万美元；2013年的《招魂》，以2000万美元的成本，博回了3.18亿美元的票房......整个赚麻。

这样的人才，哪位金主都得捧着，听闻在拍摄《海王》时，温导提出要在画面中加入怪兽，华纳大笔一挥：“上怪兽！”

所谓大师的排面，就是如此豪横吧。

02

能把恐怖片拍成小宇宙的，绝非普通人，毕竟，绝大多数普通人连看恐怖片的胆都没有。

但是对温导来说，恐怖片却是治愈他童年的神器。

温子仁是个华裔，父母都说中文，他在马来西亚出生，后来随家人移民澳大利亚。

小时候，他很爱听祖父母讲一些东方鬼怪故事，母亲爱看电影，恐怖片也不落下。

犹记得7岁那年，母亲带他看了一部《鬼驱人》，他当场吓得屁滚尿流，却也爱上了这灵魂颤栗的感觉。

这部片是著名的恐怖大师托比·霍珀的作品，《德州电锯杀人狂》就是出自这位大师之手，自那之后，温子仁将他视为偶像。

过早的恐怖片启蒙，让温子仁的童年充满了暗黑系的画风，哪怕是看《白雪公主》他也会联想到血腥的一面，所以他总说：“迪士尼的卡通都很吓人。”

14岁那年，父亲因病去世，他目睹了父亲与病魔对抗，逐渐消瘦到不成人形的整个过程，强烈的恐惧之下，他开始常常做噩梦。

而他的自救之道，就是用恐怖打败恐怖，后来的温子仁坦言：“我拍的很多恐怖片，原型都是我从小到大所做的噩梦。”

从小接受着中西文化的熏陶，温式恐怖片自然有其独特之道。

传统的美式恐怖片，充满着血浆、断肢、尖叫、尸体，但温子仁想要的并不只是感官上的恐怖，他甚至会刻意避免那些套路化的一惊一乍。

他追求的是一种极具亚洲气质的，让人心理上毛骨悚然的恐怖，这些元素融于日常，看起来就像是每个人生活中都会发生的事。

比如《死寂》中的童谣，它原本是给人带来欢乐的东西，但影片中的小镇却被童谣诅咒了，只要有玩偶出现的地方，就会有人死掉，而且死状都一样--舌头被拔掉。

这个玩偶外形酷似于人，甚至面带微笑，但它的眼神却是空洞的，在阴森场景和诡异音乐的烘托下，观众会全程坐立不安。

再比如《招魂》，这部片的故事相当俗套，就是讲一家人住进了闹鬼的房子，但当整部影片罩上了“改编自真实故事”的阴影后，一切就不一样了。

它的叙事非常不美式，没有血浆，没有反转，没有一惊一乍，甚至连鬼脸都模模糊糊，但它却能吓得猛男尖叫。

要知道，全片只死了一条狗和一只鸟啊！

西式的血腥+东方的心理悬疑，让温子仁在吓人这件事上少有败迹（监制的除外）。

这背后，除了在技术上的深耕和创新外，更是叙事的胜利。

毕竟血迹看多了，哪哪都是一片红，只有在心灵上吓出碗大的疤，才能让人见识到真正的惊悚。

顺带一问：温导用恐怖片治愈了童年，那他给咱造成的童年阴影，该如何治愈呢？

03

尽管温导已贵为“恐怖片之王”，但他在同行眼中只不过是个“拍恐怖片儿的”。

与揭露人性，讨论社会议题的影片相比，讲吓人的故事的确显得不太高级。

而温子仁的野心，也显然不会满足于此。

2013年，温子仁终于等来了《速度与激情7》，尽管这部片的拍摄过程困难重重，主演之一的保罗·沃克还意外离世，但《速激7》还是获得了巨大的成功。

1.9亿美元的制作成本，博回了15.15亿美元的票房， 妥妥的成为了当年的全球票房冠军。

通过这次战绩，温子仁向大众证明了，自己不仅是拍低成本恐怖片的好手，拿捏好莱坞大制作也不在话下。

《速激7》的成功，直接为他赢得了《海王》的机会。

这个角色是被各大导演嫌弃的，因为在不少DC迷心中，海王弱爆了！

但温子仁却对海王情有独钟，作为一个拍恐怖片出身的电影人，他欣赏海王身上那种底层小人物翻身反抗的精神。

事实证明，这回他又赌对了，在DC电影已接连扑街，无力回春的情况下，《海王1》竟然打破了诺兰《蝙蝠侠:黑暗骑士》的记录，以11.48 亿美元的全球票房，成为DC宇宙的票房第一。

难得的是，作为一部娱乐大爽片，它的口碑也相当不错，片中所展现出的水下世界宏伟瑰丽，人称“海底《阿凡达》，水下潘多拉”。

但温子仁的神话，似乎也到此为止了。

自打拍摄了商业大片，他的恐怖片就鲜有神作出现。

2021年的《致命感应》，噱头不小，但反应很平，许是受好莱坞式“正确”的影响，这部片竟然走向了温情的结局。

今年在大陆上映的《梅根》，扬言要让“娃圈地震”的神作，温导只担了个编剧和监制的名。

至于观感，网友直评：完全不吓人，甚至挺好笑。

再到当下使劲蹦跶的《海王2》，又是“we are family”的叙事套路。

公允点说，这锅该是温子仁背么？倒也不全是。

中国观众对好莱坞大片早就祛魅了，相似的套路，疲劳的视觉冲击，相比之下，类型更丰富的国产片更香。

所以《海王2》扑街倒也是情理之中，饶是温子仁再鬼才，想以一己之力挑战大环境，怕也费劲。

不过，早已在国际影坛名利双收的温导，算算年纪也才46岁，正值创作的黄金年龄，“熄火”一说，为时尚早。

用温导自己的话说：拍电影虽难，但咬牙挺住！

作者：柳嘟嘟

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