撒娇女人最好命？离开了甜宠世界的滤镜，观众还会为夹子音买账吗

也该说说这个话题了。

最近，95花相关的热搜让Sir深刻体会到两个声音有关的词汇：

“夹子音”。

“奶屁音”。

前者，是虞书欣在《非诚勿扰3》发布会中的一段“震撼”表现。

在冯小刚、舒淇、李诚儒、岳云鹏、常远较为自然的交谈环境开始前，一枚粉色的“小夹子”隆重登场。

她踮起脚尖，脸颊上挂着半永久微笑，对着镜头比剪刀手，用一种网友所称的，“不超过5岁”的心智神态回答着主持人提出的电影相关问题。

舒淇白眼，常远发麻，岳云鹏尴尬，李诚儒“三如”重现，葛大爷不动如山，但那谨慎的嘴角，摆明了受到的内伤不浅。

无独有偶，第二天，赵露思新剧《神隐》开播。

那一段魔性的宝宝音“搞里头”。

成功把内娱95后女星的平均心理年龄，拉到了和虞书欣不相上下的程度。

这个夹，好像不仅仅是天生声音条件的限制。

在她们背后。

其实也有一段内娱女星的，“装腔”发展史。

（注意：以下动图会“发音”，敬请仔细聆听）

01

国产奶夹联盟

什么是夹子音？

顾名思义，夹子音，指夹着嗓子说话，让声音的声线变得非常细、非常嗲。

夹子音需提高声调，再加上鼻腔共鸣，就可以使得原本很粗的声线，变得极其的细。

而这里我们说的夹子音，是一种狭义的、刻意营造的动作，天生娇滴滴软萌声线的小姐姐不在讨论范围内。

与“夹”相近的意思，其实是“装”。

虞书欣的“夹”，不是单维度的夹，不是片段式的夹，是全方位、立体声、精确到发丝的设计感。

是你一个镜头的暂留，她都可能突如其来地对你“呀比”一声。

有时候，这种活灵活现的“夹”感，甚至不需要她多说一句话。

比如下面这个场景:

范伟老师从艺几十年，大概没有像此刻一样“冻结”，眼神、动作彻底僵直。

似乎可以脑补这样的心理活动：“往左看好像不太礼貌，不过现在这里，不礼貌的好像不是我……”

网友用一个emoji辣评

记得《十三邀》中，费翔和许知远曾经聊过一个概念，就是明星给人的image，以一个典型的画面存在。

但这一画面不仅仅是明星的容颜，而是那一刻他的形象动作和背后的社会文化共振的张力。

费翔举的例子是梦露在《七年之痒》中捂住被地铁吹起的裙摆。

这背后是好莱坞黄金时代电影工业化的极致、以及当时自信的性感尤物“美国梦”形象。

而许知远则说，费翔的image，是1987年在春晚唱《故乡的云》的一瞬间，一场文化交融与乡愁碰撞的80年代之梦。

那么，虞书欣是否是一个会提供image的明星形象呢？

或许，她提供的，是一种持续的voice吧。

三张gif，构成了Sir对虞书欣本人人设的主印象。

《青春有你2》的“哇哦”。

GQ船上的“争奇斗艳”。

站在范伟身边两人拼出的“漫长的季节”。

“小作精”这个称号并非浪得虚名。

虞书欣的“造作”，成为她人生中、至少是呈现在公众面前的，唯一的自然。

这一形象同时也影响了她的银幕形象。

无论是《下一站是幸福》中的蔡敏敏，还是《苍兰诀》中的小兰花，都自带一种间离式的撒娇少女感。

而有意思的是。

这种自说自话、隔绝日常的中二“夹子”叙事，也正好符合大多数国产偶像剧的气质。

好巧。

如果说虞书欣的荧屏内外人设，都逃不开“作精”二字。

那么，赵露思的image则逐渐与“奶嗝文学”同屏。

近期热播的古偶《神隐》。

赵露思用智慧清可见底、梦回蜡笔小新的小奶音要把男主炖熟，扒开男主的茅厕门非要跟他说话。

如果这一切可以用《神隐》前期刚化形的状态来解释，但是往前数，《后浪》《偷偷藏不住》……荧屏形象依旧是如下姿态。

如果以做作和低幼化的人设为底色，“奶屁”也是“夹子”的一种变体。

所以这样看来。

内娱的国产“奶夹”剧宇宙，如果不是这次受到了群嘲，也许还会继续扩大。

而当95花把低龄化的人设当成了自己的“本色”。

接下来的路。

可能就是逐渐丧失自我控制权的开始。

02

从“撒娇女人”到“宝贝女鹅”

如果说，当今的国产奶夹联盟是自带一种远离日常的异质性，那么，上溯大众文化中夹子音的脉络，也是与一种“异样凝视”有关。

内娱史上，最早的“夹子”可以追溯到1996年蔡明与郭达的小品，《机器人趣话》，蔡明在其中饰演一位机器人女友。

巧了吗这不是，这次虞书欣饰演的角色也是机器人。

棕色卷发，后现代小裙子，还有捏着嗓子的大和抚子三连“您回来啦”“我帮您把鞋脱了吧”。

这时候，“夹子音”是刻意营造反差的笑点，常出现在喜剧舞台，是“假洋气、真造作”的讽刺对象。

这种对造作他者的凝视，很快汇集成了一个具体的“梗”:台湾腔。

志玲姐姐，成为了当时站在风口浪尖的被凝视客体。

因为语气的嗲，加上各种公开场合的体面人形象，让人们忍不住将她的腔调和“装”联想起来。

于是，综艺女王小S也为此诞生了不少表情包。

在这个时段，夹子音成了一种区别“作女”与“真女”的标记。

就像林志玲和小S在大众文娱视野中互相交锋造成的人设张力。

电影《撒娇女人最好命》也设置了两组女性人物。

假小子张慧（周迅 饰）对竹马小恭（黄晓明 饰）一片真心，却一直没有表白。

结果黄晓明被撒娇女蓓蓓（隋棠 饰）抢走，还贡献了“兔兔那么可爱，怎么可以吃兔兔”的名场面。

当然，电影的价值观依旧是站在真我的那一边。

但无论是机器人女友、撒娇台湾腔，在当年的故事中，都是自带着一个身份:“女友”，是充满了男性凝视的娇气女性形象。

“吃兔兔”除了湾湾腔，说话的内容也在做一个傻白甜、“善良”的人设，而这个人设，实际上，是在雌竞场所做给男性目标看的。

《撒娇女人最好命》中，在没有异性凝视的场合，蓓蓓和自己的女性友人一起骑山地车。

语气自然，果断为自己处理伤口，不哭不闹。

台湾腔在电影中成为一种假面，隔绝了真我，企图获得一种更安全的男性评价。

从狭义上来说，夹子音始终不是自己的声音，它带有表演的成分，与他人的眼光密切相关。

到了如今短视频为主导的网红时代，夹子音相关的梗更是每天都蹦出一两个来。

它往往与网络社交上的欺骗、或者其他被凝视的异质化虚假形象相关。

无论是乔碧萝的奶音被揭穿。

游戏中以狙夹子音为乐。

“我只会心疼giegie”的玩绿茶梗。

对“小风车”“小飞棍，来喏~”的模仿。

还是“刚满十八岁”的猎奇展示。

夹子音在网络流行文化中，始终是一个不可理喻的他者。

而一开始，虞书欣的声音是与以上的客体形象不太一致的。

《青春有你2》中，她吸引了大量粉丝的原因，是因为她的夹子自带一种排他性，成为了一种彰显自我的表态。

那种显眼包般的自信，在越发无聊的内娱显示出一种危险的有趣，恰恰满足了大多数粉丝心底被限制的“小女孩儿”的情绪诉求。

虞书欣的夹子与林志玲的台湾腔的本质区别，在于她的声音并不在意“体面”的凝视，而是充满了自我情绪的输出。

内娱流行的夹子音，也完成了一种身份转变，从异性凝视的“女友”到粉丝特供的“女儿”。

“撒娇女友”不具有的攻击性，“作精女鹅”可以做到。

但是这种“自我”的崛起，却随着流量身份的建立，愈发孱弱。

虞书欣的夹子音，原本是一种“小公主”寻求个人自由的表态，但是这种自由却是以丧失长大成人的可能性为代价。

这也是奶嗝文学的底色。

内娱的种种低幼形象勾连起的甜宠宇宙，就是一个喂养巨婴化情绪的茧房。

夹子音离不开甜宠世界，一旦接触现实，就会撞开一个巨大的裂缝。

03

声音成为茧房

还记得几年前，章子怡在节目里发出过一句诘问：“演员是个很低级的职业吗？所有人都来分一杯羹。”

说这话时章子怡当然是有自己答案的。

演员需要专业，需要练习，需要把自己身上的一层壳褪掉，不是一个人站在镜头前，就可以称之为演员的。

但现在。

随着越来越多的流量爱豆进入这个行业，恐怕，连章子怡自己，都会怀疑自己说的是一个事实了。

没错。

当虞书欣们成为了一个专业化体系中的“闯入者”。

割裂便产生了。

属于她们自己的困境，也产生了。

一方面。

圈地自萌的小范畴特供随着一次次公众活动，开始步入大众评判的视野，夹子音的“水土不服”逐渐凸显。

就像颁奖典礼、GQ之夜或者《非诚勿扰3》发布会。

人们不理解的是在一个对公众展示电影和角色的场合，她依旧是一种沉迷于自我、非沟通也非理性的状态。

大众防线一步步被冲击。

最终口碑逆反。

而另一方面。

你说虞书欣们不希望自己成为一个真正的演员吗？

也不是。

Sir始终觉得，任何流量或爱豆，当他们踏入演艺圈的那一刻，或多或少都会有“呈现专业”的决心，希望自己会像梁朝伟或者刘德华一样，兼顾偶像与演员两重身份。

但流量也在裹挟着专业。

她们知道粉丝们喜欢的是什么，这些形象被认为是一种“自信”的姿态。

而当她们贩卖这些低幼的形象，粉丝会为她们兜底，说是“角色需要”，说“小公主最美，我们来宠着就好”。

甚至于在某些偶像剧中，这些看起来也并不违和。

所以，在她们脱离了特定的语境时，便显得左右为难起来，在轻易地取悦粉丝，和艰难地脱掉外壳之间，她们很“理所当然”地就选择了前者。

不仅是为了维持自己的人设。

更多地，是对自身本该承担的演员责任的逃避。

毕竟。

脱离甜宠滤镜想要正剧化、大片化的95花们，始终步履艰难。

△ 赵露思在正剧《胡同》中的演技被诟病

一个例子。

发布会之后不久，《非诚勿扰3》上线了一个宣传视频，虞书欣为了饰演一个机器人的形象，怒背了好几天的说明书。

让摄影师震撼，易小星惊讶，冯小刚赞不绝口。

这一出好戏最终也导致了普通观众的掀桌。

是人们对虞书欣本人有什么不满吗？

不。

说到底，这是观众对专业让步于流量的愤怒。

也是对演员准入标准被破坏的愤怒。

内娱，苦流量久矣。

说到这里，Sir想起了前两天，张译拒跳科目三的事情来。

那是一次路演。

有人想请主演一起跳近期热梗舞蹈“科目三”。

老实说，这样的情况其实已经发生很多次了。

或许是为了“热闹”，或许是为了成为流量便于传播。

现在无论是路演还是发布会，总会玩一些流行的热梗。

但张译拒绝了。

他觉得在电影放映的场合就该聊电影。

什么样的场合就该干什么事，这点无可厚非。

但问题是，这样一件本来就是“无可厚非”的正常事却在网络上引起了热议。

人们纷纷称赞张译，庆幸终于有专业人士站了出来，打响拒绝流量的第一枪。

为什么？

从侧面可以看出，就连专业演员，很多也都“臣服”在了流量的作用力中。

映后变成了秀场。

发布会变成粉丝见面会。

一部作品的质量，一个演员的质素，变得越来越“不重要”。

似乎只需要说上一句：

“我只会心疼观众giegie”。

便可以获得体谅，甚至捧上云巅了？

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