T型舞台登陆荣誉典礼？这个年末盛典在玩不一样的“跨界”

如果问什么样的舞美设计效果算是成功？很难有一个标准答案。但作为呈现给观众的艺术作品，除了传递内容外，也要引发人的共鸣，这就需要舞台上所有元素——电、光、声、色、人等共同配合。

与戏剧舞台不同，荣誉典礼没有独属的世界观和极具故事性的情节冲突，那么如何做到引人入胜呢？最近刚落下帷幕的腾讯视频星光大赏交上了一份令人印象深刻的答卷，将主题贯穿整场舞台设计逻辑并编排了多个舞台秀，打破荣誉典礼“无聊”的刻板印象。今天我们就来聊聊其大胆的舞台设计。

T台与荣誉盛典跨界相通，

让年度高光“秀”出来

传统荣誉典礼舞台中，镜框式舞台是用得最多的一类舞台，能够支持较为灵活简单的调度，但其单面可视性也限制了更多视效与互动的可能，伸出式、尽端式、大台唇式、岛式或半岛式等多样式舞台逐渐受到行业关注。为了满足观众观看需求和最大化呈现主题，今年星光大赏引入了T型舞台以传达“一直向前走，一路有星光”的概念。每一位领奖者在拿到奖杯之前将走过长长的主舞台，寓意迈出舒适圈，通过一路奋斗收获认可与支持。T型舞台因此被赋予人文价值。

但在此之前，T型舞台多用于演唱会、时装秀、新品发布会等，在荣誉典礼领域可谓屈指可数。星光大赏与T型舞台的联动，让舞台调度的灵活性有了更大提升。T型舞台独特的形状将自身分为主舞台和两个侧翼舞台，主舞台提供颁奖荣誉、获奖发表感言的区域，侧翼舞台可以用于演员进出场、辅助表演道具的布置，为表演带来了足够的发挥空间。

在舞美编排方面，T型舞台更大的舞台面积能够支持大型且多元的演出阵列。在开场的IP交响组曲舞台中，众多表演者沿着延长主台一路排开、面向舞台两侧观众而席，可以更清楚地向观众展示其演奏动作，带动观众情绪进入音乐中；同时通过与舞美、灯光、音响、道具、服装等元素的完美融合，营造出清澈、轻松的氛围，现场观众更加身临其境，表演更加精彩动人。值得注意的是，组曲的编排由行进、到缓慢、再到大声响，呈现出不断递进的节奏和情绪，作为开场表演逐渐抬高观众情绪，也开门见山点题“向前有星光”，整场表演具有逻辑性，也像是一场IP回忆录。

在观众互动方面，T型舞台独特的延长主台赋予舞台演出别样的表演效果，使舞台更具创意和视觉冲击力，同时观众作为背景和灯光做渲染，营造气氛。观众坐在舞台两侧，除了可以近距离观看表演之外，也在不知觉中成为表演秀的一部分。

舞台设计应协调艺术设计诸因素，注意实用、艺术想象与科技的结合。荣誉典礼与T型舞台的“跨界”相遇，拓展了舞台设计的思路和方法，具有一定的先锋性和借鉴意义。

机械臂大胆创新应用，

擦出艺术与技术耀眼火花

该活动的荣誉颁发环节也非常具有创意性。 不同于其他荣誉典礼的真人颁发，星光大赏大胆引入机械臂来呈上荣誉 ，切断了获奖者与“人”的接触，让获奖者自己给自己颁发荣誉，从而制造 “自我奋斗与实现”的氛围与感动 。 在 每一 项荣誉宣 布后，荣誉得主都会穿过光彩炫目的T台和巨幅的动态荣誉展示画面， 从充满未来感的酷炫机械臂上接过承载荣耀的奖杯 ，可谓“赛博朋克照进现实”。

事实上，机械臂并非首次亮相舞美设计，法国流行天后Mylène Farmer（米莲·法莫）曾在Timeless Le Film 2013演唱会上加入机械臂舞蹈秀的设计，国际巨星Lady Gaga也曾在格莱美奖的舞台上使用机械臂实现钢琴与音乐的共舞。尽管机械臂已多次应用于舞台表演领域，但在荣誉典礼上仍较为少见，机械与生俱来的精密、科幻、未来感也将赋予荣誉典礼不同以往的冷静气质与质感，给人以“清醒坚定、向前发展”之感。

图片来源网络

但这一独特环节要实现起来并非轻而易举。机械臂造价较高、有一定操作门槛，具有一定的应用限制。而此次星光大赏在加入机械臂设计后，在确保机械臂控制器设置稳当、机械臂工作环境适宜、程序编写正确的情况下，实现了全程无纰漏颁发荣誉，创新性与难度可见一斑。机械臂也在设计师的创意下，被赋予了艺术价值与新的生命，呈现一场独特表演打造新奇感与神秘感之外，也值得从业者对于舞台科技及美学元素进行更多思考和探索。

舞美视效多元融合，

让舞台现场“躁”起来

作为星光大赏的核心环节，其舞台设计通过创意的舞美设计、舞台造型、灯光、音效、道具等元素的组合，为不同舞台表演打造独具一格的视觉效果和氛围。同时，舞台设计还可以为参会者提供聚焦的区域，使活动更具层次感和立体感。从视效到声乐，活动都致力于呈现更贴合主题和表演的编排设计，以便观众更好理解舞台并为之创造独特记忆。

星光大赏通过舞台正面、地面、侧面铺光，以光束灯、切割灯、LED灯条、染色灯等设计不同的灯光效果，增加舞台动感，增强歌手在舞台上的立体感和舞台纵深感。此外，为了满足线上直播的镜头视觉，做了小景别到大景别的变化。从大小景别画面的数量、出现频率以及镜头运动速度，让视觉呈现与主题氛围和视觉风格完美融合，让线上观众也能身临其境感受舞台魅力。

例如张碧晨、李佩玲等舞台就从“聚焦”和“立体”着手灯光设计，大大提升演出的可看性。 以光为帘，张碧晨从帘中慢慢显现 ，突出了艺人的同时将歌曲淡淡的忧伤与迷离可视化。

以光为刃，交织切割空间形成的方形将李佩玲框住，尽显“孤勇者”姿态。

二手玫瑰与周震南合作的《命运》 舞台则聚焦“民乐+摇滚+RAP”的另类曲风扩放大现场迷幻感，尤其是周震南出场时，灯光切换与阴影随着节奏交织，配合“凋零、新生、一瞬、一世……”等自带跳脱感和矛盾感的歌词进行左右灯光交替打，好似呈现出周震南的“双重人格”；同时舞台通过唢呐、RAP配合灯光、视觉、LED屏、远中近景的切换，以及大片铺展的红色主视觉，呈现出一个燥热的跨界表演，带动观众情绪高涨。

此外，LED大屏幕的运用也使现场可按需灵活切换画面或播放视频及素材，让舞台背景元素内容更加丰富多彩，活动主题画面、视频、互动、节目素材可及时按需播放。四面LED屏配合舞美、灯光让现场气氛更加活跃，更具视觉冲击力。

例如，李宇春演绎的《作为怪物》利用多媒体设计配合灯光、LED屏打造了极具特色和视觉冲击力的舞台，对于呈现“独特个体”的歌曲，设计采用地面LED及正面打光来呈现李宇春巨大的影子，表现一个“怪物”的强大与孤独；

《银河中的星星》中 ，舞台地屏、镂空悬挂屏、主舞台背屏等多处LED屏放映星空流转，与伴舞手捧星灯、内场及看台观众手中荧光棒一起，构成辉映整个场馆的漫天星河，“照亮整个山海错落”，呈现出令人印象深刻的视觉效果。这一编排不仅巧妙利用到整个场馆空间，也让观众能够参与到舞台表演及呈现中，更具互动感，也更显温情。

结语

可以看出，相比传统荣誉典礼，星光大赏设计了更多秀和表演，与常规荣誉典礼内容及舞台策划进行了区分，以内容设置上的创新来凸显概念上的“自我突破”，为整场演出增添了更多的亮点和特色；利用场馆强大的硬件水准，很多场景和细节都以较高的质量再现歌曲主题与歌词，在有限的空间内打造出了多层次、多变化、直击人心的演绎场景，给观众一种沉浸式的观看体验，并留下无限的遐想空间。

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