杰出画家潘文良作品赏析：用笔洒逸，气韵生动，古意盎然

文/本院首席鉴美官 墨墨

中国人物画和花鸟画，没有山水画的奇妙皴法、壮阔之气，但依然颇为精妙。人物画以线条、造型取胜，而花鸟画则注重用墨、笔法、设色等。

自古以来，人物画大师、花鸟画巨擘不胜枚举。他们皆在人生几十载春秋之中，创作了颇多旷世杰作，独创了多种高妙技法。故而，人物画和花鸟画方能兴盛不衰。

而今，国内绘画界精通人物画和花鸟画的名家，依然如雨后春笋，不断涌现。他们呕心沥血，孜孜不懈地研习和继承古法，并可革故鼎新，使得传统绘画艺术愈加的繁华灿烂。

潘文良老师也是一位擅长人物画和花鸟画、山水画的杰出画家，其传承古人技法，又能融会贯通，创造全新的艺术风格，因而其作品总是令人折服。

多年来，其创作了大量艺术价值颇高的作品。欣赏其作品：用笔洒逸，气韵生动，古意盎然！

盛唐时的诗仙李太白生性豁达，曾写下千古名句：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”此画就是要表达诗句中的中心思想，并取名为《人生得意须尽欢》。

只见画中有一中年男子，他在青松下，山石旁，把酒言欢。此时他脸色红晕，已是醉意朦胧，闭着双眼，一脸惬意，宠辱偕忘。

此画用笔洒逸，在刻画人物时，线条简练，这也是此画的最出彩之处。

不过寥寥数笔而已，画家已然成功将人物形象和身上的衣纹表现得精准到位，绝妙。显然，画家用笔技法已臻化境，令人惊叹。

此外，松树枝叶、一石一草也颇为生动传神。书法潇洒秀逸，灵动古朴，与画面相映成趣。

此画名曰《知足常乐》，这是一种值得提倡的人生态度，因为人只有懂得知足，方能真正获得快乐。若是欲望永无止境，永远不愿知足，那人只会活得很累很痛苦。

画中人物应是读书读累了，遂决定放下手中书籍。他倒了一杯茶，自己细品，身心瞬间得以放松。

忽然，一只蜘蛛从屋檐上顺着自己的蛛丝滑下来。他不经意间瞥一眼，更加惬意，合上双眼，身心舒畅。有道是“喜从天降”。

画家用潇洒流畅的笔法，似乎是随意描绘，却能生动刻画出茶壶、蜘蛛、茶杯、人物，形神俱清。尤其是人物的衣纹，看起来行云流水，颇有几分李公麟的画风神髓。

画家不仅钟情于绘画艺术，也甚是喜爱读书，因而其深知读书之妙。平日里，其也没少绘制有关读书的作品。

这幅画的内容主题都是在着重表现读书的意义，以及讴歌读书人的勤奋精神。

正如题款所云：“读书不觉已春深，一寸光阴一寸金”。可以看到，画中有一位上了年纪的读书人，他为了读书早已达到忘我的境界。

刻苦钻研，用心读书，也让其收获颇丰，而今已是满腹经纶，智慧超群。加之其阅历丰富，或许还能写出超凡脱俗的诗文。

此画运笔自然，画家作画时轻挥数笔，画中这位读书人已经变得形神兼备，这是需要极其深厚的用笔功力方能做到，且绝非一朝一夕所能达到。显然，画家长期勤苦练习绘画技法。

此画造型准确生动，笔情恣纵，线条秀劲自然，洒脱飘逸，赋色清丽雅致，意境隽永，堪称一幅难得的人物画佳作。

画中有一琴艺精湛的琴师正在山巅上，悬崖边静静地坐着。其一边恣情弹琴，一边聆听风声，悠扬的琴声随风飘扬，在山间回荡，万物皆醉了。

琴师身旁的一孩童，应是其弟子，听着师父的琴声，陶醉了，不知不觉已然入梦。

画家用神乎其神的笔法和墨法，将琴师和孩童，以及那把琴、那些松树，刻画得栩栩如生。且画家作画时更注重神似，故而，画中的人物、山石、树木皆是活的，颇为传神，富有灵性。

石榴，因其籽多，自古就寓意多子多福。故而，画家们作画时都喜欢以石榴为题材作画，以表达美好的祝福。

如画史上赫赫有名的国画大师齐白石，其艺术生涯中，除了常画各种虫鱼鸟兽之外，其也很爱画石榴。故其为后世留下了大量石榴图，世人无不叹服和为之痴迷。

潘文良的这幅《多子图》，就将石榴刻画得形神俱妙，果实饱满，粉色的石榴籽晶莹剔透，看起来就颇为香甜，一种热情、愉悦、吉祥之气已然呈现眼前。

此画笔墨灵动遒劲，用笔秀逸，笔法如风，用墨精巧又大气，设色更是绝妙，清新、明艳，令人沉醉。

潘文良老师是一位技艺超卓的花鸟画名家，因而，其笔下的花鸟画总是别具一格，颇为出彩。

此画笔法老辣苍劲，墨法娴熟精到，构图奇绝，气韵生动，古意盎然，每一笔皆妙不可言。赋色虽不多，却极为精妙。有了这些清雅的色彩，整幅画更加的生动、自然、灵气十足。

画中那只禽鸟形虽简，却极富神韵，彰显出画家的笔墨技法已然超凡脱俗。那一草一木亦是活灵活现，不失情趣，妙哉。

潘文良老师天赋异禀，悟性极高，早已习得古法精髓。

又因其善于师法自然，富有创新精神，因而其画风在画坛独树一帜。其作品每一幅皆是精品妙品，能打动人心，陶怡情操，兼具极高的艺术价值和收藏价值。

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