是什么让冬至前夜的这场音乐会，吸引超百万人在线观看？

12月21日冬至前夜，晚上8点，室外温度8摄氏度。近千观众从四面八方涌入星海音乐厅，期待欣赏冯满天和他的朋友们闭关七天后带来的一场音乐会。与此同时，在“腾讯艺术”平台上，从晚上6点开始播放的纪录片—— “无界·岭南” 驻场创作计划同期创作排练揭秘，在线观看人数火速攀升。

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在片中，冯满天、黄勇、于雷、阿布、于典、沈恬六位艺术家相处七天的美好时刻，期间的碰撞和切磋，火药味或真情流露，妙趣横生。

在创作和排练的过程中，星海音乐厅的排练场内发生了很多意想不到的事情。这一切到了演出在舞台上呈现的一刻，让人万分期待，当音乐厅和音乐家联手，到底能走到哪一步？

回到寒夜里的这场音乐会，室内的体感温度却是恰到好处——不仅仅是因为音乐厅里的暖气，不仅仅是因为观众的人气，更是因为五位音乐家之间、台上与台下，共同打造出一个热气腾腾的能量场。仿佛是旧雨新知的难得相聚，情绪高低起伏，切换自如。其中的微妙而深沉，叫人想到那句—— “晚来天欲雪，能饮一杯无？”

音乐会结束时，现场的欢呼震天，腾讯艺术线上直播的累计观看数字定格在117.8万人。在星海音乐厅的音乐会、纪录片和直播并行的历史上，又一次创纪录的突破。

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冯满天感慨地说道：“演出很成功，对我来说也感慨万千。恰好今年是我甲子年，60岁突然又重新经历了一场挑战。这场挑战对我来说具有里程碑的意义。有一段时间我很逍遥，这次再把我拉回来，不管心里情不情愿，但我说服自己，在一个不是舒适区的环境里，找到自己的舒服，帮助他人一起进入和谐的生命感受……星海音乐厅所有的团队人员给我留下非常深刻的印象，他们极其精准，专业、职业和敬业，在我心底里边印上了一个很深的印记。”

贝斯演奏家、爵士音乐家黄勇说道：“七天连创作带排练到在台上呈现，基本上也都把自己忘了，在跟别人配合演奏的时候，只想找到我能控制出来的最美的一个声音弹出来，风格什么的完全没有了，这是真的就是无界，我们几个人做到了。我在台上等待着每一个瞬间，然后期待着下一个瞬间了。每一个人都特别珍惜自己的声音，要把它演奏出来，或者碰出来，整个舞台现在情绪的对比度包括精致度，是一种挺高级的美学表达。”

打击乐手于雷回忆道：“我们这一周的创作，刚开始觉得有点不习惯，后来大家融合在一起，我对创作有些新的认识，有新的提高。今晚演到《二郎神搜山》的时候，我心里边特别的开心，也很震撼。于典他自己写的那首《帝女花》，我小的时候经常唱，所以说我打的时候锣鼓经用得也非常自如。”

爵士钢琴家阿布说道：“《晚安·广州》是我的作品，在排练的时候段落基本上没有弄对过，但是今天演出是一点错都没有，非常的惊讶。作为作曲者来说，最希望的就是你的音乐可以被真诚地表达，我觉得冯老师这个做得非常好，在台上我非常开心。”

负责电子音乐的于典表示：“七天以来的感受好长，我一开始还是在摸索的阶段，后来跟大家玩得越来越熟了之后，感觉有些东西好像可以尝试一下。大家都是很open（开放）的音乐专家，然后也愿意尝试，在演出和创作上进行crossover（跨界）。在这个过程我学到了很多，这是非常令人值得回味的一段经历。”

“前一秒钟还让人沉浸在温情舒适的氛围，后一刻就让人头皮发麻脑壳炸裂。”“冬至前夕的寒夜，为这样的琴声所温暖。”一场被形容如围炉夜话、似他乡遇故知的温暖现场，受到了一众乐评人的高度赞扬。

乐评人陈灵伟表示：“五重奏乐团，乐器分配刚好是半中半西，虽说由阮咸艺术家冯满天领衔，整场音乐会并没有浓重的‘中乐’味道，确实是 ‘无界’ 的 ‘融汇’。看现场的行云流水，断断想不到作品是在封闭营式创作中 ‘急就章’ 出来的，五位天南地北的音乐人，从海内外飞赴星海音乐厅，历时一周的朝夕相处，碰撞出这批全新作品。风格各异，气派恢弘，也可以素净典雅。这样的创作方式，在国内其实不多见，成果也让人惊喜，大有启发性。”

星海音乐厅主任王冬云表示，音乐厅不只是艺术的发生地，还应该是艺术的创作地和实验地。“我们希望找到愿意突破的艺术家，一起碰撞和创新，再把这样充满创作激情的首演项目奉献给观众。这个过程不仅可以激发团队的灵感与创造力，而且也是我们作为公共文化空间必须做的。我们希望跟艺术家和观众一起往前探索。 ”

至此，星海音乐厅25周年的又一次具有里程碑意义的实验性创作——“无界·岭南” 冯满天和他的朋友们，五人 × 七天的 “驻场创作计划”完成了首秀。

“告别2023，伴随着2024年的脚步越来越近，星海音乐厅将携手万千爱乐者，再次起航，共同迈向又一段新的音乐旅程。”

摄影：映洲 李乐为 Tammy