陶瓷上的“银装素裹”，甚美！

冬至节气

寒霜起，深冬长

转眼间，冬节亚岁已悄然而至。

作为传统的四时八节之一，

冬至一直以来都是冬季里的大节日，

代表着昼夜更替的变换

以及一年中最为寒冷时节的到来。

古云：

“春生、夏长、秋收、冬藏，天之正也。”

在《说文解字》里，

冬就是终，表示四时已尽

秋收冬藏，大地万物至冬季

而收敛、藏身、谦卑、低调，

以求有容身之所、得享安宁、平稳度过。

古往今来，四季更迭

是四季之美与节气背后的“和美”哲学。

时光也赋予它更多风花雪月的惊喜，

许多艺术家也把好时光收藏到画里。

雪乡、赏梅、品茶......银装素裹，

陶瓷里的冬天，耀眼夺目。

无论是釉上还是釉下彩绘，

冬景甚美，一派瑞雪丰年的喜人景象。

冬至

银装素裹，非凡意境

有元稹诗云：“才见岭头云似盖，已惊岩下雪如尘。千峰笋石千株玉，万树松萝万朵云。”描绘雪降山峦的苍茫壮美，凛冽之气扑面而来

亦有高骈笔下的“六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝”，庭院紧闭，暖炉在怀，雪天独有的闲适韵味。

雪景是自然界中一种奇特壮丽的自然景观，因其银装素裹的洁净之色素来受人喜爱。

而且，雪在中国文化中的含义太丰富了！“瑞雪兆丰年”、“瑞雪迎春”、“冬天麦盖三层被（雪），来年枕着馒头睡”——这些都是中国人赋予雪的美好含义。

赵世文 踏雪访友图 瓷板

正是因为这些美好的含义，加之雪象征着年，象征着春天，所以中国人很喜欢把雪景题材的艺术作品请入家中。

并且在中国绘画和陶瓷彩绘史上，雪景历来也都是陶瓷创作者们热衷的题材......

何许人

瓷上雪景山水画开创者

雪景在国画中已经走过几千年的历史，然而，在陶瓷上作雪景画还是唐代才开始出现。

由于陶瓷材质和烧窑技术的原因，陶瓷雪景画是难之又甚。粉彩雪景瓷画最早出现在清代乾隆年间，是以黑白面孔所出现的。经过历代创新才有了今天的粉彩雪景经典。

余刚 渔归

雪景山水可以说是在中国瓷画中独树一帜，是清末流传下来的陶瓷品种，由珠山八友之一的何许人开创。

何许人是中国陶瓷美术大师，是陶瓷艺术界的仿古高手，他开启了景德镇瓷上雪景山水画之先河，成就一个瓷绘体系，影响了一代又一代的瓷画名家。

何许人 粉彩四季山水长条瓷板挂屏（四屏）

成为景德镇瓷器里面最为耀眼的明珠，一直是藏家争相竞逐的对象。

他的雪景构图上远承宋人造景取势之技，笔墨上取“四王”之法，但在工艺上革故鼎新，巧妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味。

何许人 瓷瓶

使画面彩料浓淡自如，雪色逼真，层次有度，并以高洁旷达、晶莹剔透、意境深邃为世人所称道。

在此基础上，陶瓷界以“踏雪寻梅”、“踏雪访友”、“琼楼玉宇”等等为题材的雪景绘画大师人才辈出。

自开创之人何许人到后来的雪景大王余文襄，以及大师袁世文，凌宗正，以及后来的玛瑙红雪景山水大师熊国瑞等，都是一脉相承，汲古求新，凭借自己的努力来展现瓷上雪景山水的独特魅力！

瓷上粉彩雪景

丰润雅致，意境深远

粉彩雪景历来深受大师们的推崇，最主要就是因为其创作难度之高，要使用空白来表现雪的厚度、质感和层次，凡能自如驾驭雪景的都是艺术功力极为深厚的大师。

画雪景有一个基本性的难点，就是画雪的时候需要暗示出雪的深度、质地和寒冷的感觉，这样可以给人一种冷冽、静谧的感觉。

而且画面多用黑白为基调，但又可以通过对雪不同的描绘表现出静雪、积雪、风雪的质感和层次，对大师的艺术底蕴和表现功力有极高的要求。

何许人 瓷瓶 踏雪寻梅

何许人 文房书卷式笔搁

特别是粉彩雪景山水在保留中国古代艺术精华的同时，吸收了西洋油画创作技巧的工艺美术特点，既有传统粉彩细腻粉润的特色，表现雪景的层次和细节，又有西洋油画艺术的立体感和层次感，丰润雅致，意境深远。两者结合，水乳交融。

所以在拍卖会上也常常可以见到以雪景题材的瓷器多以高价成交。所创作品都是当代艺术精品，收藏价值非常之高。

1936年作 何许人 粉彩“寒江钓雪”雪景瓷板

成交价:RMB 3,680,000

北京匡时国际拍卖

粉彩《诗文雪景》四方笔筒

成交价:RMB 2,645,000

北京保利国际拍卖

余文襄 雪景“梅花书屋”瓷板

成交价:RMB 1,322,500

北京匡时国际拍卖

民国癸酉（1933年）

何许人作墨彩雪景人物图瓶 （二件）

成交价:RMB 1,924,560

拍卖公司：佳士得香港

当代（1952年作）

张松茂 粉彩《梅花书屋》雪景图茶壶

成交价:RMB 1,150,000

北京匡时国际拍卖

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