从一只叛逆流浪狗到一个文明的陷落

韦斯·安德森是当代影坛最具原创性的电影人之一，他从美国独立电影界起步，凭借《瓶装火箭》《青春年少》《天才一族》等影片进入大众视野，同时在奥斯卡与欧洲电影节上获得瞩目。二十多年的创作生涯中，他横跨多种体裁、形式，长片、短片、真人电影、定格动画，并始终贯穿其独树一帜的作者风格——大概几乎所有影迷都对韦斯·安德森的作者（auteur）标识了然于胸，并深深着迷于他电影中的视觉设计、场面调度与人物的独特姿态。

上映于2018年的《犬之岛》是韦斯·安德森继《了不起的狐狸爸爸》后的第二部动画长片，影片作为第六十八届柏林电影节开幕片，并最终获得了最佳导演奖。法国《电影手册》杂志编辑Joachim Lepastier认为《犬之岛》达到了韦斯作品序列的新高峰，《解放报》指出此片“反映了导演一贯的令人狂热，但同时也是一部凄美的史诗，一部具有政治抨击性的反物种主义宣言。”

时隔五年，世界天翻地覆，而韦斯步履不停、目光坚定地继续完成了多部作品，当我们再次回顾《犬之岛》，这部将在未来跻身经典之列的杰出作品时，一部全面记录本片从无到有全过程的电影画册将是我们独一无二的辅助者。这本《犬之岛：韦斯·安德森作品典藏》全面覆盖了创作者们从脑中诞生某个闪光点的一刻，到一部梦幻般艺术品出现在全世界观众面前的每一环节。两位编著者劳伦·威尔福德（Lauren Wilford）与瑞安·史蒂文森（Ryan Stevenson）同另外四位特约撰稿人马特·佐勒·塞茨（Matt Zoller Seitz）、泰勒·拉莫斯（Taylor Ramos）、马克斯·道尔顿（Max Dalton）和托尼·周（Tony Zhou），皆是在影视动画等领域有着深入研究的职业评论家与创作者。全书被分为三幕——一如电影剧作中三幕式建构，分别是：“说个故事”“设计故事世界”“让画面动起来”。首尾两篇专访遥相呼应:第一幕开头是在罗马对韦斯·安德森、罗曼·科波拉和贾森·施瓦茨曼编剧三人组关于故事构思的访谈，第三幕结尾则是在巴黎对韦斯·安德森的二次回访。

1、 说个旁征博引的故事

韦斯·安德森向来乐于在自己的作品中引用他所喜欢的各种元素，甚至是以他人的作品作为自己创作构思的一个起点。雅克·德米、让-吕克·戈达尔、J·D·塞林格、纽约客、《花生漫画》、费里尼、雷诺阿、雷伊……他脑中所吸收的艺术文化养分有着惊人的广度。在《犬之岛》中，他更是竭尽一切将自己所喜爱的事物一股脑放进影片中。理查德·亚当斯（Richard Adams）的动物小说《兔子共和国》《疫病犬》，约翰·卡朋特《纽约大逃亡》，怪兽电影《妖星哥斯拉》《怪兽大战争》，以及对日本动画的致敬，如《阿基拉》《新世纪福音战士》，和宫崎骏作品。而其中最为核心的风格探索，来自于三位日本电影的殿堂级人物——小津安二郎、黑泽明和成濑巳喜男。

有趣的是，在书中的第一幕，在四段采访的间隙，读者也能够不断读到穿插其中的对于黑泽明其人其片的介绍与讲解。

野村训市一开始是索菲亚·科波拉的朋友，这也就相当于认识了纽约电影界一大批有钱的艺术家，比如韦斯·安德森。这位同时做杂志主编、室内设计师的日本人在索菲亚的引荐下成为了韦斯的重要伙伴。他参与编剧，翻译对白，寻找那些符合导演喜好的服装、场景、图案，无独有偶，又为全片大反派小林市长配音。而此人的形象设计，正是来自于黑泽明《恶汉甜梦》的反派。

首席分镜师杰伊·克拉克与动态分镜剪辑师爱德华·布尔施向来是一部韦斯·安德森影片创作的起点。

二人根据韦斯寄给他们的浮世绘照片、日本太古鼓手的表演视频、以及一套黑泽明电影DVD就开始了创作。在机位选择与构图方式上，他们还参照了约翰·弗兰克海默的偏执三部曲《谍影迷魂》《五月中的七天》《第二生命》，这三部影片的特点是大量使用广角镜头、夸大的景深关系与人脸面部的扭曲特写。

在这本书中，读者时不时就会在下一页看到某部上世纪六十年代电影或流行文化的解释，以及它与《犬之岛》千丝万缕的关联。这就是韦斯的风格，你进入他的世界，也就如同进入了一个艺术的王国。

2、 一座狗岛的诞生

安迪·金特的电脑里至今还存有一封来自韦斯的邮件：很高兴你还不知道你参与的是什么，这部电影会是你认为的那种戏偶至上的电影。

安迪从《了不起的狐狸爸爸》开始就担任戏偶部门的负责工作，而这一次的《犬之岛》，难度则是全面升级。人类戏偶的面部，需要精细到如同真人的面部，同时又保有定格动画抽象的质感。甚至连说话时发音“O”到“E”时的口型都要完全精准刻画。看过影片的观众都会对其中出现打斗场面时一团连环画般的云的出现记忆犹新，《电影手册》指出这团云正是影片魔力的来源之一，如同那节奏强劲的日本太鼓鼓点。而这一妙笔来自亚历克丝·威廉斯的工作间，他们同时在设计各种毛发，并让它们在影片中能够被轻风吹拂，形成一种黑泽明电影的视觉效果。

上述的一切就发生在《犬之岛》戏偶部门的工作时间。当影片进入后期阶段18个月后，整个部门仍在持续制作各种零件、道具。书中居无巨细地展示了整个电影制作的工业流程，专业、高品位与人文温度，令人印象深刻。

如在安迪·金特的工作间，一条名叫查理的黑色拉布拉多犬，就一直忠实地趴在地上陪伴着他的主人，不畏疲迷。

“建造”“置景”工作全部由犬之岛的美术部门在数位手工艺术家的辛劳创造下完成。在专访首席平面设计师埃丽卡·多恩一章中我们得知，片中出现的所有字体、海报、标签，所有观众看到的、忽视的，都会经过多方考虑精心制作，与现实世界产生关联，又确实是来自于现实外的想象之国。即便是塑料垃圾袋上的条纹，设计师也精心制作了区别于普通黑白款式的，游乐园场景中的彩色款式，而这其中还隐含了对黑泽明《乱》中狂阿弥袖子图案的呼应。

这正是“安德森星球”的建立，所有人各司其职，任凭灵感生根发芽。在这座星球上，一片满载流浪犬与垃圾的岛屿正逐渐建造完成。

3、 让画面动起来

“让画面动起来”这是电影的原理之一。韦斯·安德森一开始希望《犬之岛》能够拥有一种宫崎骏的吉卜力工作室和高畑勋的风格，他找到了格温·热尔曼，作为二维动画部门的负责人，一位深受日本动画电影影响的动画师。而随后韦斯的思绪越飘越远了，木刻画，浮世绘……他开始尝试一切风格，一如既往。

《犬之岛》的片场由三个如同学校体育馆一样巨大的摄影棚组成，动画师们操控着属于自己分管场景下的戏偶。在动画片场，摄影师的工作更多的就是布光。特里斯坦·奥利弗为《犬之岛》中上百个布景与人物的灯光选用了一种低调（low-key）镜头，这也暗含了韦斯·安德森电影的极具悖论的形式与主题，场景、色彩与情节和人物之间总是有着巨大的冲突与张力。摄影师特别参考了康拉德·霍尔与他的《毁灭之路》，罗杰·迪金斯以及戈登·威利斯的《教父》，库布里克的影片等。

在开发阶段初期，韦斯就推荐各部门的负责人去观看日本电影《楢山节考》，这部影片在视觉气质上暗合了《犬之岛》的悲凉气质，而本片也同样完全棚拍，影片壮阔丰富的色彩完全是绘景制作。不得不说，寻找作为视觉参考的影片，《楢山节考》太合适也太恰当了。

动画指导马克·韦林如同乐队中的贝斯手。他的工作是协调25位动画师所拍摄出的戏偶表演，必须足够统一。在书中数百张手绘分镜、设计底稿中，我们得以窥见这一工作的复杂程度。当画面动起来，电影仍未形成。音乐在韦斯·安德森电影中如同为火箭添上燃料。亚历山大·德斯普拉继续与导演合作，与此同时日本音乐家渡边薰的加入让《犬之岛》的音乐风格找到了一个锚点。渡边薰专攻日本太鼓和筱笛，影片开场便以日本太鼓奠定基调，至此，观众如同坐上了一辆横穿整座日本犬岛的云霄飞车。

分别放置在全书首尾位置的两次韦斯·安德森专访，反复围绕着日本电影、场面调度、以及那些从小魂牵梦绕的那些文化事物展开。对于影片韦斯几乎无话不谈，毫无保留，但那些藏在他内心最深处的，关乎人类的情感与命运的复杂主题，亦如同他的每一部影片，观众需要穿过满载风格与谜题的迷宫，才能从中找到蛛丝马迹。甜美柔和、可爱到甜腻的色彩，工整、表层到极致的构图，人物同摄影机同样机械化的运动方式，这些被人们普遍视为韦斯·安德森电影的风格。而在视觉风格之下，韦斯精心讲述了一个个关于家庭破碎、虚无伤心人类的故事。从一个孩童的失恋到一个文明一整个世纪的陷落与崩塌，他都能够找到一种自己的语气去叙述。

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