中国历史上有哪些著名的画家？

随便找个对艺术略有了解的中国人，ta们也许很容易列举出10个西方画家的名字，比如达芬奇、毕加索、梵高，人类艺术家的顶流；米开朗基罗、拉斐尔，文艺复兴三杰的另外两个；还有乔托、波提切利、丟勒、卡拉瓦乔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯凯兹、戈雅、德拉克罗瓦、库尔贝、莫奈、高更、塞尚等各时代的代表。

但ta们能否一下子想起10位中国画家的名字呢？恐怕不容易吧！

过去的两千多年里，中国在绝大多数时间段，都生活着全世界超过四分之一，甚至三分之一的人口，除去印度、美洲和撒哈拉以南非洲，在体量上，可以说中国是和整个西方相当的文明。身为中国人，对中国古代艺术的了解却不如对西方艺术的了解，无论如何，这都有些奇怪。尽管现代世界的很多规范、技术都是由西方国家奠定，但本国的传统和遗产，同样值得被珍视。

接下来，我将按照时代，列举一些比较重要的中国画家——

汉代以前（公元前3世纪之前）

湖南长沙子弹库战国楚墓出土《人物龙凤帛画》《人物御龙图》帛画，这是中国现存最早的绘画实物之一

汉代以前的中国画家，如《历代名画记》中记载的封膜、敬君、烈裔，相关资料都很少，也没有作品传世。类比西方，大致就相当于古典时代前（公元前6世纪之前）的希腊画家。

两汉时期（公元前3世纪后期—公元2世纪前期）

东汉时期的绘画：河南新密打虎亭汉墓壁画复原

两汉时期的画家，如毛延寿（给王昭君画像故意画丑的那位）、蔡邕（蔡文姬的父亲）、张衡（发明地动仪的那位）等，在正式史籍中有记载。我们能够知道他们的籍贯、活跃年代，甚至他们的一些作品，绘画专长，但这些画家也都没有作品传世。类比西方，大致就相当于古希腊、希腊化和罗马时代（公元前5世纪—公元4世纪）的画家，如宙克西斯等。

魏晋南北朝（2世纪后期—6世纪）

顾恺之，洛神赋图（摹本局部）

魏晋南北朝时期，中国出现了最早的绘画理论著作。通过古籍，我们得以了解到这一时期一些画家的具体生平、艺术观点、作画方式。依靠后人的临摹作品，我们得以对画入座，一窥当时名家画作的面貌（尽管并非第一手资料）。真正意义上的第一批中国画名家，就诞生于这一时期。类比西方，大致就相当于早期文艺复兴时期（12-14世纪）的乔托、契马布埃等人。

魏晋南北朝时期最著名的画家，就是所谓六朝四大家——

曹不兴：三国吴国画家，被誉为“佛画始祖”。

顾恺之：东晋人，成语“传神阿堵”的主人公，作品《洛神赋图》《女史箴图》等有摹本传世。

张僧繇：南朝人，成语“画龙点睛”的主人公，其风格人称“张家样”，为佛画四家样之一。

陆探微：南朝宋齐人，善画人物肖像、飞禽走兽、佛教图像等。

其他著名画家有——

谢赫：南朝人，其著作《古画品录》提出了中国画的“六法”原则，是中国第一本画论专著。

曹仲达：北齐人，来自今乌兹别克一带，其风格人称“曹家样”，为佛画四家样之一。

卫协：西晋人，谢赫称其为第一位“六法兼善”的画家。

杨子华：北齐人，当时被誉为“画圣”，作品《北齐校书图》（传）有摹本传世。

萧绎：南朝梁元帝，好读书，善画，作品《职贡图》有摹本传世，是中国第一位留下传世画作的皇帝（更著名的是一怒之下烧毁了几万卷藏书，堪比焚书坑儒和亚历山大图书馆大火）。

隋唐（6世纪末—10世纪初）

周舫，簪花仕女图（摹本）

孙位，高逸图

韩滉，五牛图

隋唐五代时期，中国绘画艺术蓬勃发展，涌现出一大批留名后世的大画家。当时的绘画仍以人物画为主。石窟壁画艺术非常繁荣。这一时期，水墨和青绿山水逐渐发展起来，花鸟画也开始兴起，随着印刷术的发明，版画也得到发展。通过遣唐使的文化交流，中国画的影响传播至朝鲜半岛和日本。类比西方，也许有点像文艺复兴的翡冷翠时期（15世纪）。

这一时期比较有名的画家有——

展子虔：隋代人，擅画山水，其作品《游春图》（传），是迄今所知最古老的中国山水画真迹。

吴道子：唐代人，被后世尊为“画圣”，其白描和人物画影响深远，风格人称“吴家样”，为佛画四家样之一。

阎立本：唐代人，贵族出身，当过宰相，擅画人物，有作品《步辇图》《古帝王图》等传世。

尉迟乙僧：唐代于阗画家，其画作带有西域风格，擅长晕染色彩、具有立体感，并无作品传世。

张萱：唐代人，擅画仕女生活场景，作品《捣练图》《虢国夫人游春图》有摹本传世。

周昉：唐代人，与张萱并称，擅画人物，风格人称“周家样”，为佛画四家样之一。

大小李将军：李思训和李昭道父子，都擅长画山水，尤以金碧山水著称，明代画家董其昌将李思训列为北宗画家之祖。

王维：唐代大诗人，擅长水墨山水，被誉为文人画之祖，明代画家董其昌推崇其为南宗画家之祖。

韩滉：唐代人，也当过宰相，有作品《五牛图》传世（这也是中国现存最古老的纸本画作），但在当时，他的人物和风俗画更出名。

韩马戴牛：韩幹和戴嵩，一个擅长画马，一个擅长画牛，都是唐代人。

张璪：唐代人，擅长山水松石，主张既要观察生活，又要重视感受，对山水画发展影响很大。

孙位：唐代人，性情狂放，画作笔力狂怪，有《高逸图》传世。

张彦远：出身名门，收藏丰富，他撰写的《历代名画记》，是中国第一部绘画通史，可以类比16世纪瓦萨里的《艺苑名人传》。

五代宋辽金（10世纪—13世纪）

唐代末年，坊市制度逐渐解体，商品经济愈发繁荣，民间绘画市场逐渐兴起。当时的统治者设立画院，重金资助优秀画家，到了宋代，中国宫廷绘画发展到顶峰。与此同时，文人和僧人也对绘画提出了自己的审美标准，各个阶层，各个题材的绘画作品争奇斗艳，周边辽、金、西夏等国的绘画艺术也各有发展，可以说是中国传统绘画的鼎盛时期。类比西方，也许相当于文艺复兴盛期和巴洛克时代。

这是时期的著名画家很多，得分类介绍。

皇族

宋徽宗，瑞鹤图

赵佶：中国乃至世界历史上首屈一指的艺术家皇帝，擅长花鸟，又有自己的艺术眼光，在位期间，宫廷画院发展到鼎盛。同时收集了一大批艺术作品，组织编写了《宣和画谱》。

赵伯驹：宋代宗室，擅长青绿山水，弟弟赵伯骕、父亲赵令穰也都是著名画家。

赵孟坚：宋代宗室，擅长白描、水墨，喜爱梅兰竹菊竹石等题材。

文人

米芾，春山瑞松图

苏轼：文坛领袖，诗词书画都非常擅长，绘画方面，尤其擅长描绘墨竹、枯木、怪石，明确提出了“士人画”的概念。

米氏云山：米芾和米友仁父子，都擅长书法、绘画，绘画方面尤其擅长山水题材，其作品多以水墨点染，人称“米氏云山”。

文同：苏轼的亲戚，尤其擅长画竹子，成语胸有成竹的主人公，湖州竹派画家的代表。

画院

马远，水图（局部）

五代两宋许多名画家都供职于画院，其中一些擅长多个领域，不便归类，统一放到这类。

李唐：南宋四家之一，擅长山水、人物、禽兽、界画，是南北宋绘画承前启后的人物。

刘松年：南宋四家之一，擅长山水人物，因题材多园林小景，人称“小景山水”。

马远：南宋四家之一，擅长山水，与夏圭齐名，喜欢空旷简洁的构图，人称“马一角”。

夏圭：南宋四家之一，擅长山水，喜用秃笔，爱用一角半边构图，人称“夏半边”。

山水风景

范宽，溪山行旅图

荆浩：擅长描绘北方山水，被视为北派山水的开山祖师，发展完善了全景式山水构图。

关仝：师法荆浩，和他并称“荆关”，画风朴素、形象突出，人称“关家山水”。

董源：擅长水墨山水，技巧富有创造性，深受明末文人画家推崇，是南宗画的祖师之一。

巨然：师法董源，和他并称“董巨”，受到士大夫推崇，擅长描绘江南风景。

李成：李唐宗室，师承北派山水，与范宽、关仝等同为北宋初年最具影响力的山水画家。

范宽：师法李成、荆浩，画风浑厚有气势，时人将其与李成比喻为“一文一武”。

郭熙：师法李成等北派山水画家，著有《林泉高致》，系统阐述了他对山水画的见解。

界画

郭忠恕 雪霁江行图

界画作画时以界尺引线，描摹精确细致，多用来描绘建筑等。

卫贤：擅长描绘盘车、水磨、人物等，尤以善于描绘宫室闻名。

郭忠恕：擅长描绘建筑、舟车、山水，画作描绘精确，甚至可精确到据此施工。

李公麟，五马图卷（局部）

贯休：五代画僧，能诗善画，特别擅长佛画，尤其是罗汉题材，样貌非常夸张。

顾闳中：五代画院画家，擅画工笔人物，有《韩熙载夜宴图》传世。

李公麟：涉猎广泛的文人画家，吸收多家风格，尤其精擅白描，主张立意为先，布置缘饰为次。

武宗元：擅画道释人物，师法吴道子，白描技法精湛。

花鸟

黄荃，写生珍禽图

黄家富贵：黄荃、黄居寀父子，擅长工笔花鸟，设色浓丽、勾勒精细、形象丰满，有“黄家富贵”之称。

徐熙：擅长花鸟竹木，与黄荃并称，作品富有生动野趣，设色淡雅，有“徐家野逸”之称。

徐崇嗣：徐熙之孙，学习黄家富贵风格，自创没骨画法。

赵昌：擅画花果，推崇写生，其没骨花鸟自成一派。

崔白：擅画鸟雀、花竹，作品生动真实，富有野趣，精通多种绘画技法，自成一格，打破了黄家富贵的主导地位。

易元吉：专攻猿猴、獐鹿，以擅长画猴而闻名天下。

李迪：南宋最具代表性的花鸟画家，被认为代表了南宋花鸟画的最高水平。

风俗

李嵩，骷髅幻戏图

张择端：擅长界画，喜爱舟车、市井题材，有《清明上河图》《金明池争标图》传世。

李嵩：少为木工，擅长描绘下层社会和农民生活，传世有多幅《货郎图》等画作。

苏汉臣：擅长描绘儿童、仕女、儒释道等，传世有多幅《婴戏图》等画作。

泼墨

牧溪，六柿图

梁楷：善画人物、佛道、花鸟等，独创减笔泼墨画法，姿态生动，意蕴十足。

牧溪：画僧，善画动物、人物、山水等，风格受梁楷影响，独具禅韵，对日本绘画影响很大。

两宋以外

辽代画家，丹枫呦鹿图

耶律倍：辽朝首任皇太子，多才善画，特别擅长描绘游牧民族和射猎场面。

胡瓌：契丹画家，擅长描绘游牧民族和射猎场面，子胡虔也是画家。

武元直：金代画家、名士，擅长山水，有《赤壁图》等传世。

元代

元代时期，文人画逐渐成为中国绘画的主流。表现市井生活的画作日渐衰微，山水、花鸟成为大多数绘画的主要题材。文人画强调抒发情趣，不求形似，审美自成一格，也引来了许多追随和模仿者。类比西方，大概有一点点像新古典主义时期。

文人

赵孟頫，秀石疏林图，在这幅画的题诗中，赵孟頫提出了书画同源的看法

赵孟頫：南宋宗室，书画造诣深厚，擅长山水、人物、花鸟、鞍马等，是元代最具影响力的艺术家，也是文人画发展过程中的关键人物，妻子管道昇，儿子赵雍也都是艺术家。

高克恭：祖籍西域的文人画家，师法赵孟頫和前代画家等，与赵孟頫有“南赵北高”之称。

龚开：善画鬼怪、钟馗，画作形象夸张，用笔粗重，带有隐喻，独具立意。

王冕：以卖画为生的文人画家，特别擅长画墨梅，以此抒发自身的情感抱负。

元四家

黄公望，富春山居图（剩山图）

元四家也都是文人画家，都擅长山水，也有将他们和赵孟頫、高克恭合称元六家的。

黄公望：被视为元四家之冠，师法前代诸家，晚年自成一派，擅长描绘江南的山川景色。

吴镇：喜与僧道为友，擅画山水墨竹，题材多描绘渔夫和隐逸生活，寄托避世理想。

王蒙：赵孟頫的外孙，早年受赵孟頫影响，后与黄公望、倪瓒等交往甚密，善用枯笔。

倪瓒：富家出身，有洁癖，晚年信仰全真教，画风苍凉古朴、静穆萧疏。

明代

明代文人画继续保持发展，除了继承传统以外，这一时期还出现了个性鲜明的徐渭、陈淳等画家。随着民间商品经济的发展，当时出现了更多以卖画为生的民间画家，面向民众的版画和年画艺术繁荣兴盛。明代末年，西方艺术传入中国，也出现了一些受西方艺术影响的肖像作品。类比西方，也许有点像浪漫主义到后印象派时期。

浙派

戴进，三顾茅庐图

明代前中期的主要绘画流派，受到南宋院体画影响，明代晚期，优势地位被吴门画派取代。

戴进：浙派开创者，画工家庭出身，擅长各种风格各种题材的绘画，后成为宫廷画家，因其为杭州人，因此得名浙派。

吴伟：浙派干将，擅长人物山水，也是宫廷画家，因其为江夏人，其画风也被称为“江夏派”。

蓝瑛：职业画家，擅长山水，受宋元诸家影响，是明清之际武林派的创始人，被誉为浙派殿军。

吴门画派

沈周，庐山高图

明代中叶，苏州一带涌现出大批书画名家，形成以沈周为首的吴门画派，总体属于文人画审美。

沈周：吴门四家之首，学识渊博，擅长山水，师法元四家和宋代画家，旁采浙派、院体画等。

文徵明：吴门四家之一，沈周徒弟，题材全面的书画家，尤擅山水，诗文书画人称“四绝”。

仇英：吴门四家之一，漆匠出身的职业画家，画艺全面，擅长青绿山水和工笔人物

唐寅：吴门四家之一，与仇英同为周臣门生，既擅长工笔，也有水墨简笔画传世。

董其昌：富家出身，擅长山水，师法宋元名家，推崇古人作品和笔墨趣味，提出南北宗之说，并推崇南宗山水画，对清代画坛影响深远。

文人

徐渭，墨葡萄图

徐渭：明代三大才子之一，技能广泛，性情狂放，是泼墨大写意画派的创始人，青藤画派之鼻祖。作品不求形似，追求表达个人情感趣味。

陈淳：文徵明徒弟，擅长水墨写意花卉，用笔洗练，泼墨淋漓，墨色层次丰富。

陈洪绶，归去来兮图

陈洪绶：早年师法蓝瑛，取法李公麟，后自成一家，绘画题材广泛，线条简练，是明代最具影响力的人物画家。

曾鲸：擅长肖像，作品人物受到西方绘画影响，逼真生动，带有立体感，是波臣派的创始人。

花鸟

吕纪，雪景翎毛图

林良：明前期宫廷画家，擅长写意花鸟，特别是鸟，受南宋院体画影响，用笔遒劲，如作草书。

边景昭：与林良齐名，继承北宋院体传统，画风工整妍丽，造型准确，注重刻画画鸟情态。

吕纪：初学边景昭，也受林良影响，之后自成一派，能够结合并切换于水墨和工笔之间。

清代

清代绘画一方面延续着元明以来的文人画发展趋势，与此同时，宫廷绘画也在康熙、乾隆统治时期获得较大发展。在宫廷中，出现了来自欧洲的画师，以及受西洋线性透视、明暗法影响的本土画师。民间的版画、年画和绘画市场继续发展，还出现了专门面向外销市场的通草画等画种。清代晚期，对外通商的上海和广州成为艺术要地，展现出新的绘画面貌。

清初六家

恽寿平，山水花卉神品册页（局部）

继董其昌之后，清代初年，苏州一带形成以四王为代表的文人山水画家，同时期有和他们交往密切的吴历、恽寿平，虽风格有差异，但也被列为清初六家之一。

王时敏：师法元明南派山水画，早期风格工细，晚年苍劲浑厚，收到董其昌等人赞誉。

王鉴：文学家王世贞之孙，王时敏同乡，经常相互切磋技艺，绘画上受北宋和元四家影响。

王原祁：王时敏之孙，娄东派代表，曾得王鉴指导，地位显赫，风格受黄公望影响。

王翚：绘画世家出身，王鉴徒弟，与王原祁切磋，风格明快，生动多变，为虞山派代表。

吴历：王翚同乡，师从王时敏、王鉴，受宋元名家影响，中晚年皈依天主教，在上海传教数十年。

恽寿平：王翚好友，初学山水，中年后转向花卉，擅长没骨花卉，造型逼真又有文人画趣味。

四僧

朱耷，枯木来禽图

明清之交，活跃着四位擅长画画的和尚，人称四僧。四僧都精通禅宗，都画山水画，但艺术追求和画风、题材都有差别，总体属于文人画传统。

石涛：法名原济，明宗室后裔，明亡后出家。擅画山水兰竹，广泛学习宋元明诸家技法，博采众长，主张“借古以开今”“我用我法”“搜尽奇峰打草稿”，其画作和理论都颇具影响。

朱耷：号八大山人，明宗室后裔，明亡后出家。性格倔强，常借诗文书画发泄内心积郁，期写意花鸟画风简朴，形象夸张，带有象征寓意。

石谿：法名髡残，擅长山水，继承元四家传统，重视师法自然，一生遍历名山大川。

渐江：法名弘仁，明亡后出家，擅长山水，多以黄山景物为画稿，也擅长描绘松树、梅花。

宫廷

徐扬，京师生春诗意图

郎世宁：意大利人，耶稣会传教士，擅长人物、花鸟、山水和历史画，在欧洲技法基础上，结合了中国画的一些技法，风格独特。

徐扬：苏州人，擅长界画和风俗画，写实功力深厚，留有多幅长卷作品，记录了康乾盛世的景象。

焦秉贞：山东人，画作受欧洲影响，使用焦点透视，注重表达空间感，作为科学家，他还写有论述光学和透视的著作。

二袁：袁江、袁耀父子两人都擅长界画、山水，作品结构准确、层次分明，是晚期界画的代表。

金陵八家

龚贤山水作品

明末清初，南京一带活跃着以龚贤、樊圻、吴宏、高岑、邹喆、叶欣、胡慥、谢荪为代表的八位画家，被誉为金陵八家。他们大多采取避世态度，相互交流，以出售书画作品维生。虽然艺术追求有近似之处，但风格不尽相同。

扬州八怪

郑燮，竹石图

清代中叶，扬州一带生活着以罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔、汪士慎为代表的画家，人称扬州八怪，也有将高凤翰、边寿民、闵贞列为八怪之一的。这些画家大多出身中下层读书人阶层，以卖画维生，大多注重表达个性，关心民众生活。

海上画派

吴昌硕，桃实图

清代末年，中国对外打开国门，上海成为远东商业和文化重镇。来自全国各地（主要是江南）的大批画家云集上海，形成了所谓海上画派。海上画派的代表有任熊、张熊、朱熊“三熊”以及任薰、任颐（伯年）、虚谷、吴昌硕等。这些画家的作品雅俗兼顾，兼收并蓄，甚至受到西方绘画影响，体现出开放性和适应市民需求的特点。

岭南画派

高剑父，东战场的烈焰

20世纪初，随着资产阶级民族运动的兴起，广东一带兴起了以高剑父、高奇峰、陈树人为代表的岭南画派、岭南画派的代表人物还有居廉、居巢、方人定、黎雄才、关山月等。他们大多主张融合西画革新中国画，提倡用艺术唤醒民众，反映时代，强调写生。

近代

近代以来，中国在各方面都经历了重大的变革。在艺术方面，既有从国外留学归来，吸收国外绘画技法的新派画家，也有在传统之上继续变革创新的老派画家。抗日战争和解放战争期间，富有宣传作用的版画、漫画、连环画日渐繁荣。建国之后，在“百花齐放、推陈出新”方针指引下，中国绘画发生了根本性的变化。

近代以来，中国比较著名的画家有徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、张大千、林风眠、溥心畬、潘天寿、吴湖帆、傅抱石、李可染、吴冠中、吴作人等，我就不介绍了。