演绎窑火釉艺风采 展现津美艺瓷魅力

釉是陶瓷的美丽嫁衣，有的洁白如玉，有的五彩缤纷。在德化，白瓷的世界，津美艺瓷的郑秀瀛醉心于变幻莫测的釉艺创作，给白瓷穿上华丽的外衣。

走进津美艺瓷，展柜上摆满了郑秀瀛的“梦幻山水”系列作品，釉层凝厚，仿若一幅幅色彩绮丽而自然、内容含蓄而浑厚的山水画卷，多种颜色复杂交错的梦幻效果闪现出流光溢彩的玻璃质感。每件作品光若流油、色若虹霞、纹若流云，或热烈，或沉稳，或雅静，无一重复、意趣天成。

郑秀瀛当过体育老师，做过陶瓷企业管理，接触到陶瓷烧制的每一个重要环节。在日积月累的过程中，他目睹了瓷器在窑炉中实现了精彩的蜕变，他感受到了“入窑一色，出窑万彩”的神奇和惊喜。于是他下决心要对窑变釉艺进一步研究，让它焕发出更加璀璨多姿的美，并于2006年开始潜心研究窑变釉艺陶瓷。

“当时，各陶瓷厂大多生产外销瓷，附加值不高；釉艺陶瓷很少。”之所以选择釉艺作为研究突破口，郑秀瀛解释，白瓷烧制技艺已成熟到极致，自己非专业学陶瓷的，只能在白瓷的艺术装饰上做文章，用窑火演绎釉艺风采、以提升陶瓷作品的附加值。

釉艺创作，无可避免地需要走过许多的摸索、挣扎与长期的试验，以此来建立个人的艺术语言。2006年郑秀瀛重金聘请景德镇配釉老师傅投入釉料研究实验，两年多时间花了大量资金，收集了大量的实验数据。“窑变非常难掌控，不但要有合适的釉料组合配方、又要有科学合理烧成曲线控制、只能在不断做实验和探索，如何将技术转化为艺术，只能靠个人领悟，要有自己的思路和灵感。”郑秀瀛说。他在之前的基础上，结合德化白瓷土的特点继续研制，倾注心血和汗水，克服釉料配方和烧成曲线难题、不断推陈出新、创作出深受广大客户和收藏爱好者喜好的釉艺陶瓷作品。

“窑变是火的艺术，是人工很难控制的，失败率很高，但它的艺术效果却与众不同、这就是魅力所在，也是难点所在。”郑秀瀛介绍，窑变釉是将多种不同颜色的釉融合在一体，在不同的温区，经氧化或还原作用后，不同的窑变呈现出多种釉色，互相交织，形成千变万化的缕丝状线条或斑片，釉面光润、色泽绚丽。

他在结晶釉创作时不用定点定位地种植晶体，而是采用创新的施釉技法追求自然开花，再经过科学合理的火候控制，在1330℃高温循环保温烧制，各种釉料氧化物就自然呈现出具有梦幻意境的窑变釉艺山水画卷。“每件作品在窑变过程中的细微差异都会让色釉产生很大不同，因此每件窑变釉的釉色都不相同，都是孤品。”郑秀瀛说。他向记者展示了作品《春意盎然》系列作品，流光溢彩、如梦似幻，从不同角度看去，杯中花纹呈现多层次。这组作品在制作过程中不用绘画，完全靠天然矿物质颜料经高温烧制而成，虽为同一系列、同一种釉水，成品花纹却是千差万别，无一雷同。

郑秀瀛所用釉料看着不起眼，但不同的配方能烧出完全不一样的东西，千变万化。作品《梦里水乡》，由三四种釉水组合而成，主体以沉稳的黑褐色油滴釉，犹如油浮在水面上；细节图案以釉为原料，以手绘作画，在高温下形成了自然流动的梦幻意境效果。《锦绣江山》系列，同样以釉作画，在高温曲线下，形成油画或国画两种不同风格。

每一件作品看似平平无奇，但在灯光照射下，则梦幻十足。“我的作品不怕细看，微观下的釉面效果更精彩，意境更好。”说起自己的作品，郑秀瀛信心满满。（林婉清）