扇面书法创作必须注意的八个方面

扇子是古人搧风引凉的器具，而扇面用于写字作画，也是我国古代绘画特有的形式之一。往来应酬互赠扇子及在扇面上合作书画，是中国文人之间的一种雅事。扇面书法常见有折扇、团扇两种，早期书画家主要使用圆形绢质的“纨扇”，明代“折扇”流行后，纸面折扇上书画成为另一种选择。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于壁上，或单幅或连缀成册，多要满足于人们近距离欣赏，其章法比一般书法的创作更难些。因此，在扇面书法创作时要充分考虑以下八个方面。

一、正确选用书体

书体的选择，应根据创作的风格及书写内容而定，达到和谐美。在一幅作品中，也可以同时使用擅长的两种书体。如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，块面之间拉开距离。由于存在不同的书体、动静的对比以及多少的变化，画面就会变得十分丰富，耐人寻味，同时也反映出作者的创作实力。需要注意的是，扇面书法的书体一般不宜用狂草，切忌真草隶篆一起上，主次不分。

二、注重形式统一

扇面书法的创作应当注重书体与形式的和谐统一，如篆、隶书多厚重古朴，大草多昂扬畅达，此三种书体字径稍大更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书，如果要写成较大的扇面，章法上要随形就势、灵活多变。

三、合理安排字数

扇面书法常见尺寸在一至二尺左右，字数可多可少，可横写也可竖写。尺寸过大，与扇面的柔美特征会产生矛盾，创作时难于处理，如全国扇面展投稿要求的尺寸为不超过三尺，这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。扇面书法的章法主要是处理好扇骨与书写内容字数的关系，需周密计算字数，妥善安排在扇骨之间的空白处。总的原则是协调一致，不能前紧后松，或前松后紧。书写前最好打个草稿，有十分把握后再上扇书写。

扇面的书写，尤其上骨的扇面书写，因高低不平，行笔难度很大，因此欲书写的字数不适宜太少。所以，扇面书法创作时一般应选择较多字数的书写内容，以在有限的空间内充分展现创作水平。如果字数过少，会给人单薄、单调之感。字数也并非越多越好，并非越满越好，要根据书体及形式，把握好一个“度”。总的原则是，多而不“堵”，少而不“空”。另，书写多字数时，可将扇面尽量展平，左、右、上需用镇纸压住，将字写在扇骨之间的空白处。裱好的扇面，因宣纸的效果失去一半，所以书写时不宜多蘸墨。

四、适当考虑留白

扇面书法不论尺寸大小，都要考虑留白，尤其写较大尺寸，更不能顶天立地一气灌到底，行要有长短，字要有疏密。尺幅较大，可以分块书写，人为造出一些“空白”来，“疏可跑马，密不透风”，增加画面虚实的对比。根据视觉习惯，画面左右应大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下坠感。

五、钤印风格和谐

印章虽小却有画龙点睛的功效，在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小，所以用印不宜过大过多，需与扇面上字的大小相协调，数量上宁少勿多。少用阴文，以防喧宾夺主。印章选用应与书法风格相和谐，用多方印时，要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。

六、注意用纸色彩

扇面用纸颜色宜淡雅，不宜大红大绿。如为参展而创作，可选择颜色鲜艳一点的纸张。如用几种颜色的纸搭配在一起合成一个扇面时，要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配，效果易协调；用对比色搭配，对比效果更强烈，但要分清主次。一种或两种色为主占大面积，另一色为辅，做成小的窄条。颜色不宜多，多了易“花”、“乱”。

七、布局安排合理

由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求在创作时，做出恰当地安排。常见的安排形式有三种：一是充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧，款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。二是写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。三是上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。

八、突出淡雅品质

扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠，托物寄情以及雅玩的小品。因此，扇面书法的创作，从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉，而不能粗糙、俗气、霸悍。创作时，围绕“雅”字展开；书写时，应充分发挥材料的特性、水墨的韵味，讲究技法的精妙以及章法的生动自然，使之畅达不漂浮，质朴不笨拙，昂扬不张扬，耐人品味。

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