白蕉，经历了怎样的书法练习过程，才成长为近代书法大家的呢

如果您想学习书法，应该从哪一种字体开始学起？要成为著名书法家，又要经历怎样的过程？下面讲述的“20世纪文人书法四大家”之一白蕉的成长历程，就给出了这二个问题的圆满答案。题目为：

“20世纪文人书法四大家”之一白蕉

白蕉，经历了怎样的书法练习过程，才成长为近代书法大家的呢？

一、虽然一生经历坎坷，却显出崇高的人格

白蕉（1907年11月3日—1969年2月3日），本姓何，名法治，又名馥，字远香，号旭如，后改名换姓为白蕉，是上海金山区张堰镇人。他出身于书香门第，1919年，白蕉12岁时，五四运动爆发，中国政局陷入混乱，所以在学生时代，他积极投入报国爱国的热潮。

白蕉在短暂的六十年间，经历了北伐战争、十年内战、抗日战争、解放战争、反右斗争及文化大革命等历史时期，可谓阅尽人间冷暖。白蕉的一生，虽是学者、诗人、书画家的一生，但也不乏忧患意识和爱国情怀。他一生信服于晋人的人生观念，超然物外，平淡冲和，但是，又不乏“刑天舞干器，猛志固常在”的一面。

白蕉在勤奋俭朴，甘于淡泊，默默地完善自我人格尊严的同时，当民族危亡的关头，他也能挺身而出，以自己的文字和行动支持抗日，歌颂祖国，充分表现了一个正直的知识分子的崇高人格。白蕉自称诗第一，书第二，画第三，传统文艺修养相当全面。在他的诸艺中，以书法造诣最高。

白蕉书法作品

二、早年的作品，做到“与古人合”

白蕉的书法，从早年到晚年，基本上经历了“楷书—行书—行草—草书”的过程，他早期多为楷书和字字独立的行书，越往后，草书的成分越大，晚年方有纯粹的草书作品。而且，他的书法一步一个脚印，也是“暮年方妙”，到了1961年后，才达于巅峰，令人不可企及。

白蕉的楷书，学习欧阳询、虞世南、钟繇《荐季直表》、《宣示帖》和二王等。字体方正稳重，内外白的形状多为方形和三角形，给人一种稳固的感觉，宛如古佛容颜一般。有史料称：白蕉临欧阳询的《九成宫醴泉铭》，将临本的字和宋拓本上的字在太阳光下比照，能重合起来，一时传为美谈。这足以说明白蕉楷书积功之深。

白蕉行草书，固守帖学的“书写性”，最有书卷气。他早期的行草书作品如《桃花源记》在黑白处理上更多采用方形和三角形的形状，流动性相对较弱，更注重趣味性而非抒情性。但是，说到纯粹凝练、萧散脱略，恐怕要在1947年写《出蜀旌旗自作诗二首行书扇面》以后，或者还要稍晚一点，如1955年写给翁史焵的信札。

白蕉行书作品

白蕉早年的作品，多为刚刚解散楷法的行书，或者没有多少变化的二王书法，如1940年作《桃花源记》，字字独立，结字竖长，一方面来源于欧、虞楷书，一方面来源于王羲之《圣教序》等法帖，还很少有“自我”存在，这时的白蕉，虽然没有摆脱前人的笼罩，但是在“与古人合”方面，做得已经很到家了。

三、将前辈的艺术语言化成了自己的血肉

白蕉的书法作品到了1955年左右，可说真正找到了“自我”，如1955年写的《致翁史焵信札》（一、二、三）和1956年6月3日写给作家、翻译家周煦良的《自书诗卷》，个人面貌已经十分突出，尤其是墨韵墨变之妙，绝不在林散之之下。

到1961年后，白蕉已经打通帖学史，作品如《兰题杂存长卷》（约书于1963年）《杂书题兰旧句》等，都达到了炉火纯青的艺术境界。沙孟海《白蕉兰题杂存卷跋》：“白蕉先生题兰杂稿长卷，行草相间，寝馈山阴，深见功夫。造次颠沛，驰不失范。三百年来能为此者寥寥数人。”

近代书法家白蕉

随着《兰题杂存》的创作，白蕉作品中的弧形内白和弧形外白越来越多，流动性更加突出，笔势圆通，尤其是在辛弃疾的词《水龙吟》和《贺新郎》中，这种特点更是发挥到了极致，善于运用“密者密之”，几画并施，使得密度高到无法透风，甚至数画融为一体，形成了独特的效果。密处更密，疏处更疏，轻重和节奏都发生了变化，展现出老者任意挥洒的效果。

《兰题杂存长卷》为白蕉分次完成的，他每有所感，辄补记之，然总体风格十分统一，潇洒流落，气息萧散，其墨韵墨变之妙，令人叹为观止，这正是白蕉超过沈尹默、潘伯鹰、吴玉如、马公愚、邓散木诸人的地方。

其书出于二王，却已大有独造之妙，此时，白蕉已把二王的艺术语言化成了自己的血肉，象使用“自己发明的新词”一样，借古人的语言叙说自己的心声，融“晋韵”和宋明“意”、“态”于一炉而冶之，纵横有气，技巧圆熟而风格鲜明。

白蕉书《毛主席诗词二首》

作为打通整个帖学史的书家，白蕉学魏、晋、唐、宋，而魏、晋、唐、宋皆不能牢笼之，相反，在他的创作中，体现了极高的“自由度”。他的书法，无论结字、用笔，还是用墨，都表现出一种融会贯通的能力，所以他的字虽然“势圆”，却并非一味缠绕，而是时出方折之笔，故流动中有凝重、有跌宕、有顿挫。

由于白蕉先生还是一位杰出的画家，所以他书法的用墨，成功地借鉴了绘画的成分，尤善运用渍法和淡墨，燥润相间、浓淡相杂，敢于运用渍法，任其渗化，故作品水气淋漓，一片化机。再结合善于将传统与现代相结合，使得白蕉的书法作品如同一幅幅生动的图画，勾勒出山水、花鸟、人物等各种场景，仿佛在纸上跃然而动。

白蕉的兰花作品

总之，“20世纪文人书法四大家”之一白蕉先生，其书法成长过程，从早年到晚年，基本上经历了“楷书—行书—行草—草书”四个阶段。他遍学学魏、晋、唐、宋时期名家书法，但法古不泥古，而自己的创作中，体现了极高的“自由度”，并且成功借鉴绘画的成分，将传统与现代相结合，终于让其书法作品如同一幅幅生动的图画，让人赏心悦目。

白蕉先生的书法成长过程启发我们：要学习书法，最好从楷书学起，然而步步为营、踏踏实实，经过行书、行草，最后再到奔放自己的草书；学习方法应该借鉴白蕉先生的是：刻苦练字为根本、多多汲取前辈营养，但是法古不泥古，要有所创新，同时最好能结合诗歌、绘画等其他艺术特点，让书法作品焕发出绚丽色彩。

1957年白蕉在画院值班留影

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