当轻快的《牧童短笛》再度奏响，他仿佛从未远去

当《牧童短笛》的乐声如淙淙流水般随着黑白键的敲击流淌而出，当青年歌者唱起轻快有力的《游击队歌》，人们湿润着眼眶又怀着无限深情回忆起中国杰出的音乐家、教育家贺绿汀。

昨日， 纪念贺绿汀诞辰120周年座谈会在上海市文联文艺大厅举行。他的学生、亲属，音乐评论家、理论家、作曲家代表及各大院校作曲系的专家学者等齐聚一堂。

创作：讴歌时代倾听人民

贺绿汀早年积极投身于救亡图存的革命实践，创作了多首不朽的抗日救亡歌曲。如家喻户晓的《游击队歌》，富有戏剧性变化的《嘉陵江上》，以湖南花鼓戏音调为底色的《垦春泥》等，他将满腔热血和昂扬斗志都化为了五线谱上跃动的音符。

上世纪30年代，贺绿汀为影片《风云儿女》《都市风光》《马路天使》等作曲配乐，他用西洋和声技巧写出了《天涯歌女》《四季歌》《春天里》《秋水伊人》等作品。

1934年，美籍俄罗斯钢琴家齐尔品在上海举办“征求有中国风味经典钢琴曲”比赛，贺绿汀创作的《牧童短笛》和《摇篮曲》双双获奖。《牧童短笛》曲风简练明快，如写意水墨画般营造了中国式的诗情意境，被誉为中国民族风格钢琴曲的奠基之作。

图说：今年是贺绿汀诞辰120周年 祖忠人 摄

中国音乐家协会主席叶小纲说：“贺老的人生经验告诉我们——艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。新时代的音乐工作者要以人民为师，俯身倾听人民的愿望呼声，真实反映人民的喜怒哀乐，热情讴歌人民的精神风貌。”

办学：立足实际突破常规

在抗日救亡实践中，贺绿汀不断思考音乐教育的意义及其时代责任，他深深意识到：只有人民、民族和时代需要的音乐教育才是真正的音乐教育。

1943年，贺绿汀来到延安鲁艺。他亲自编写教材《和声学初步》，这是当时抗日根据地第一部专业的、系统的初级和声教材。1946年后，贺绿汀遵照党中央指示，在延安组建我国第一个管弦乐团——中央管弦乐团任第一任团长。

中华人民共和国成立后，国立音专正式定名为上海音乐学院，贺绿汀任第一任院长。1979年，76岁的贺绿汀复出，再一次担任上音院长，再次重建教师队伍。同年9月，中国音乐代表团第一次参加国际音乐理事会。

图说：贺绿汀与巴金在一起（1999年10月） 祖忠人 摄

贺绿汀办学从中国实际出发，立足于整个民族的文化建设、全民素质的提高。他率先全国创建上音附中、附小，大、中、小“一条龙”；率先创建新型的民族音乐系，设立了民族乐队指导、民族乐器、民族音乐理论等三个专业。

对贺绿汀而言，西方音乐的体系性教育固然重要，但民族音乐的继承发展更重要。作曲家陆在易回忆：“贺老重视作曲技术，他有一句口头禅就是——吭哧吭哧学技术，以此鼓励作曲系的学子。但同时他又特别重视和强调对民族民间音乐的学习。在他的努力和大力倡导下，各个系，无一例外都要上民歌课。”

在陆在易求学时期，贺绿汀特别从陕西榆林请来了艺人丁喜才，教授学生榆林小曲。读附中时，学生还要学戏曲。沪剧请来筱文滨开课――“三国”开篇；越剧，由连波老师开课――《梁祝》《北地王》，此外还学评弹、京剧、民族打击乐（背锣鼓经）等等。

图说：贺绿汀与陆在易

一生：为音乐事业鞠躬尽瘁

贺绿汀的前半生，以音乐为武器，投身于救亡图存的革命实践；后半生背负起音乐教育和几代音乐人的理想，躬身前行。他让渡了一部分宝贵的个人创作空间，献给了更广阔的中国音乐教育事业。而他对自己的评价始终是“在伟大的社会主义音乐文化建设方面，我顶多不过是一块铺路的小石头。”

贺绿汀考虑音乐教育，不光是办好一个学校的问题，而是为了整个国家、民族素质的提高。原上海音乐学院党委书记、院长江明惇分享道——80年代初，逾80岁高龄的贺绿汀积极推动，上音与市教育局联合建立了上海市中学、小学、幼儿园课堂音乐教育改革研究会。他带领陈蓓蕾、张瑞华等一批有丰富教学经验的音乐老师，推动了上海中小学音乐教育的改革。陈蓓蕾等创编的《唱游》等音乐教材，至今还在不断更新、应用。

图说：贺绿汀荣获第四届上海文学艺术奖( 1998年） 获杰出贡献奖 祖忠人 摄

上音曾收过一位盲人的钢琴学生王叔培，上海音乐家协会副主席、上海大学音乐学院王勇回忆：“当时，贺绿汀先生为着盲童学琴，花了很大的力气去沟通，最终特批了外汇，从海外购买了盲人钢琴谱，让王叔培成为了优秀的盲人钢琴家。这个范例教导我们，哪怕是特殊群体的音乐教育也不能缺席。”

1999年4月27日，96岁的贺绿汀永别中国音乐艺术。临终前，他对女儿说了最后一句话：“我好像听见有人在唱《天涯歌女》……”据悉，昨日座谈会由上海音乐家协会组织策划，中国文联、中国音协、上海市委宣传部、上海市文联、上海音协、上海音乐学院及附中附小、各大音乐院团等单位的相关领导出席。（新民晚报记者 朱渊）