俄语音乐剧票房神话《安娜•卡列尼娜》即将登陆广州

如果说列夫·托尔斯泰的长篇小说《安娜·卡列尼娜》是19世纪俄国现实主义文学皇冠上的明珠，俄罗斯音乐剧《安娜·卡列尼娜》则是俄国当代艺术的国宝级佳作。12月7-9日，这部稳坐俄罗斯音乐剧“票房神话”的作品将登陆广州，拉开广州大剧院2024新年演出季的序幕。

俄文学“皇冠上的明珠”

有人认为，古希腊古罗马神话、以莎士比亚为代表的十七世纪英语文学和十九世纪的俄罗斯现实主义文学，是整个世界文学史上的三大高峰。而列夫·托尔斯泰无疑是十九世纪的俄国文学高峰中最具代表性的作家。

美国作家纳博科夫称赞列夫·托尔斯泰是“俄罗斯文学的太阳”。曾经，欧洲人认为俄国人不会写真正的欧洲小说，不会写家庭小说，不会写爱情小说，不会写悲剧小说。在托尔斯泰写出《安娜·卡列尼娜》以后五年内，这个作品已被翻译成西方主要语言了，整个西方作家一片沉默，与托尔斯泰同时代的欧洲作家都对他五体投地。

《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》是托尔斯泰的长篇三部曲，在这三部小说中，《安娜·卡列尼娜》是居中的一部，而且这个时期是他写作最富有创造力的时期。被广泛认为是他最好的一部。从这个意义来说，《安娜·卡列尼娜》绝对是顶峰上的顶峰，皇冠上的明珠。

延续俄式美学，创造俄语音乐剧票房神话

在音乐剧领域，俄罗斯无疑比欧美晚入局，但俄罗斯人在音乐、舞蹈上的造诣使他们的音乐剧制作仿佛站在了巨人的肩膀上，近年来大有大有后起之秀的感觉，诞生了很多脍炙人口的音乐剧的作品。145年前，当列夫·托尔斯泰将《安娜·卡列尼娜》付梓出版时，他肯定没有想到这部生活百科一般的著作，会以不同的艺术形式跨越时空，在银幕和舞台间让人们如痴如醉。

音乐剧《安娜·卡列尼娜》是一部壮观、惊心动魄、情感丰富，且使用了多种高科技创作而成的作品，捕捉了列夫·托尔斯泰伟大小说中微妙的心理和情感深度。音乐剧中的人物在压倒性的、有争议的情感中挣扎——爱与背叛、激情与责任、希望与绝望。尽管故事发生已经过去了近一个半世纪，但展现在观众面前的事件仍以其永恒的品质扣人心弦、感人至深。

自登上舞台以来，该作品一直备受称赞。这部作品 2016 年获得了俄罗斯“最佳音乐剧”类别中的“本季热门”、“观众之星”等奖项，是俄罗斯史上第一部获得授权，在海外复刻制作的音乐剧。2018年，这部音乐剧被拍成高清影像并在全球放映，这也是首部俄罗斯原创的舞台作品首次被放映。

顶级主创强强联手 完美还原19世纪俄国生活百态

对于大部头名著改编成音乐剧，难点之一是兼顾叙事和抒情，而《安娜·卡列尼娜》则很好的做到了二者的平衡，编剧的功力可见一斑。《安娜·卡列尼娜》的剧本由俄罗斯著名诗人、剧作家尤利·金创作，音乐剧《安娜·卡列尼娜》《基督山伯爵》和《奥尔洛夫伯爵》都出自他之手；音乐由罗曼·伊格纳季耶夫创作，《安娜·卡列尼娜》是他与莫斯科轻歌剧院的第三次合作；导演阿丽娜·切维克在音乐剧和轻歌剧领域取得了多年的成功；这部音乐剧的编舞是伊琳娜·科尔涅耶娃，她是一位舞蹈领域涉足广泛的芭蕾舞大师；布景和灯光设计由圣彼得堡剧院设计师维亚切斯拉夫·奥库涅夫和格列勃·费里施金斯基提供，他们因与世界著名的斯卡拉歌剧院、大都会歌剧院以及马林斯基剧院和莫斯科大剧院的合作而闻名；化妆和发型由曾与全球顶级美容杂志和时装秀合作的化妆和发型师安德烈·德雷金设计。

音乐剧以著名的火车场景启幕，通过朋克风的钢架和火车头贯穿全场，在充盈灯光和音乐中创造出令人印象深刻的“多媒体谜题”，更在结局前，为观众带来令人难以置信的壮观和戏剧性的高潮。花样“滑冰”、现代舞、芭蕾舞、宫廷舞以及俄罗斯民族舞蹈，更有纵贯古典、流行和摇滚的40余首唱段，这一切都注定会带来视觉和听觉上的双重盛宴，用炙热而充满张力的音乐剧语言探讨着爱情与死亡、自由与命运的哲学命题，引发观众的普遍共情。九个移动屏幕、重达数吨的金属结构和几百个照明装置在舞台上组合在一起，打造出真实的场景，从19世纪的歌剧院到溜冰场、豪华的宫殿到夏季的乡村，让观众身临其境。