因为太厌恶妻子，徐悲鸿给儿子起了个晦气的名字，不成想字字应验

【内容来源于读者投稿】

一幅《奔马》图，堪称“中国画史上的经典之作”，它出自我国著名画家徐悲鸿之手。这幅图上，一匹身形消瘦却精神抖擞的骏马在肆意地驰骋着，也象征着徐悲鸿所追求的自由。

他的一生追求自由与解放，可是婚姻却成为了他的枷锁，因为不满父母包办婚姻，从而厌恶自己的妻子，还为儿子取了一个晦气的名字，却不曾想到，这名字更应验了一场悲剧...

这个名字是什么？他为何要给儿子取这个名字？

涉足绘画，以画言志

徐悲鸿是一位独具影响力的艺术巨匠，徐悲鸿的画艺远远不仅仅是技巧的堆砌，更是对于个体、家庭、社会及时代变革的反映。

1895年7月，徐悲鸿出生在江苏宜兴屺亭镇，他的画家之路始于早年的家庭环境。他的父亲是个以教人识字作画为生的画师，拥有一定的绘画技艺。徐悲鸿从幼年起就常常跟随父亲给人作画，这早期的启蒙为他未来的国画之路奠定了坚实的基础。

父子之间的艺术交流，不仅是技术上的传承，更是一种精神层面的沟通。这种在亲情中进行的传承，让徐悲鸿的艺术之路不仅仅是个体的奋斗，更是家庭精神的传递。

然而，随着时间的推移，徐悲鸿在青年时期逐渐接触到不同于传统封建思想的新文化和新思想。这些新文化的冲击让他开始思考人生的真正意义是什么？对艺术和社会产生了更为深刻的认知。

于是他开始涉足西方绘画的写实技巧，同时也接触到蕴含在其中的自由与自我解放的精神。这些新的艺术理念对于徐悲鸿的艺术风格和技巧产生了深远的影响。

徐悲鸿在青年时期开始接触到西方的绘画技巧，这让他对自由、创新和个体解放产生了浓厚的兴趣。他甚至为了表达对于个体自由的渴望，还将自己的原名“徐寿康”改为了“徐悲鸿”。

这种个体解放的思想在他的艺术创作中得到了淋漓尽致的表达，例如他的画作《奔马》、《群马》，《三马图》等。他在画布上不断探索，将西方绘画的写实技巧与中国国画的传统元素相融合，创造出了独具特色的艺术风格。

艺术传承在这一时期变得更为复杂。徐悲鸿试图将传统的中国国画与西方绘画技巧相融合，形成自己独特的绘画风格。他对于艺术的不断追求和探索，成为他个体奋斗的一部分。然而，正是这种新的艺术观念的注入，让他与传统的封建思想发生了激烈的碰撞。

这场冲突在徐悲鸿的家庭中得到了生动的体现。他的父母希望他早日成家立业，延续家族传统。这是一种对于传统观念的坚守，是对于封建礼教的延续，而徐悲鸿个体的追求，尤其是对于婚姻的抗拒，让家庭的期望和他个人的理念产生了严重的分歧。在这种冲突中，他的艺术创作成为他表达个体追求的一种途径。

他的作品中充满了对于个体自由、追求理想的表达，同时也透露出对于封建礼教和传统观念的反思。他的画作不再局限于传统国画的范畴，而是融合了更多的西方绘画元素，呈现出一种新的风格。这种风格既是对传统文化的颠覆，又是对个体解放的强烈呼唤。

新思想与传统思想的碰撞

新文人们汲取着西方先进思想的养分，使得自我意识开始逐渐觉醒，徐悲鸿也是如此。这种觉醒并非平静无波，而是在与当时国内封建思想的激烈碰撞中逐渐升华。

冲突的局面并非一帆风顺，封建思想在当时社会占据主导地位，它扎根于千百年的文化传统中，对人们的思维方式和生活习惯产生了深远的影响。新文人们虽然积极地追求自由，但在家庭、婚姻等传统领域，他们往往难以彻底摆脱封建礼教的桎梏。在父母的期望和社会的压力下，他们面临着巨大的选择困境。

徐悲鸿作为新文人的代表之一，经历了这场思想冲突的痛苦历程。徐父早年以教人识字作画为生，传承了一定的绘画技术。徐悲鸿从小就跟随父亲学习绘画，这成为他走上国画道路的启蒙。然而，随着青年时期对新文化、新思想的接触，徐悲鸿开始逐渐远离传统封建思想。他接触到了西方绘画的写实技巧，同时体验到其中蕴含的自由与自我解放的精神。

这种思想的冲突使得徐悲鸿陷入了矛盾之中。在父亲病重的时候，徐悲鸿回家，面对父亲的期望，他选择了逃避。父亲的最大期望就是看到徐悲鸿成家立业，传宗接代，延续徐家的血脉。

为此，父亲早早地为徐悲鸿选好了一位贤良淑德的女子，打算以包办婚姻的方式为儿子选择人生的伴侣。这位未婚妻自然是受过传统封建礼教教育的，她将成为三从四德的“好儿媳”。

然而，徐悲鸿并不甘心接受这样的安排，在当时，他已经是可以成家立业的年纪，但由于接受了新思想、新文化的熏陶，他对包办婚姻深感不满。他选择了再次逃离，但这一次的逃离并没有成功。徐悲鸿被抓回家，面对父母的期望和现实，他只能选择妥协......

给儿子取名“劫生”，应验命运的悲剧

此后，徐悲鸿的艺术追求与家庭之间便爆发了冲突，直至达到了巅峰。家族的期望，压得他喘不过气，他要承担起成家传宗接代，延续家族传统的责任。这与徐悲鸿内心十分所追求的艺术和解放格格不入，家庭的矛盾在所难免。

婚姻成为了他个体与家庭、传统与现代之间的一个缠绕不清的节点。他对这场婚姻充满了厌恶，但在家庭的责任和传统观念的压力下，他最终不得不妥协，接受了父母为他选择的“徐夫人”，婚后甚至在给儿子取名字时投射了自己对婚姻的不满。

他将儿子取名为“劫生”，意味着因为一场“劫难”而出生的孩子。

尽管徐悲鸿在家中常住下来，但对于婚姻的不满却并未减轻。他对于妻子和孩子的冷漠和厌恶，让家庭氛围充满了紧张和矛盾。婚后的徐悲鸿，虽然在艺术上依然追求创新，但在家庭中的权衡却使得他的创作充满了反抗。

随着时间的流逝，儿子也越长越大，徐悲鸿对儿子的愧疚和好感度也越来越强，有一次在池塘游玩徐悲鸿问儿子都看到了什么。

儿子说：“鹅，水草，青蛙，还有我看到了正在钓鱼的村夫！”

徐悲鸿对儿子说：“那可不可以把你所看到东西画下来呀？”

于是，回到家后立刻把刚刚看到的景象用笔墨勾勒了出来，可见其天赋不在父亲之下。于是徐悲鸿便对这个儿子有所改观，有点儿喜爱他的儿子“劫生”了。

后来，他尝试通过艺术来弥补对儿子“劫生”晦气名字的过失，将儿子改名为“吉生”，寓意着好运与幸福。然而，这种权衡并未改变家庭中的悲剧。儿子在7岁时，因为染上了“天花”最终还是不幸夭折。

妻子在丧子之痛后身体日渐恶化，最终也撒手人寰。此时的徐悲鸿才懊悔不已：“我为什么要给他取这个名字啊，这个名字太晦气了，是我害了他...”

何谓徐悲鸿的自由？

徐悲鸿的一生，就像他的画作一般，将家庭、亲情、自由、厌恶、艺术与矛盾在画作中体现的淋漓尽致，交织成一幅独特的画卷。在这幅画中，他在亲情与自由之间不断权衡，苦苦追求着个体解放的自由，却也在包办婚姻下承受着这些压力。

他追求自由，却在亲情的责任中徘徊；他对传统的厌恶，却又在家庭的传统观念中找到了根基。这种社会变革与个体追求之间的矛盾，正如他的画作一般，呈现出一种复杂而纠结的状态。

在父亲生病的时候，他被迫接受了包办婚姻，妥协于家庭的期望。这是一场个体与家庭之间激烈而深刻的碰撞。在这场碰撞中，徐悲鸿的艺术创作成为他表达个体追求的一种途径。他在画作中不断探索，将西方绘画的写实技巧与中国国画的传统元素相融合，创造出了独具特色的艺术风格。

亲情与自由的权衡在徐悲鸿的艺术中得到了深刻的表达。他在画布上呈现出对于个体自由的追求，同时也透露出对传统家庭观念的厌恶。他将自己的矛盾与挣扎融入了艺术创作的深层，让观者在艺术作品中感受到一种深刻的孤独和共鸣。

在徐悲鸿的个体经历中，能看到一个时代的印记。在社会变革的浪潮中，个体与家庭、传统与现代之间的矛盾愈发显得尖锐而深刻。徐悲鸿通过自己的厌恶、追求、妥协和挣扎，将个体与家庭的复杂关系娓娓道来...

尾声

徐悲鸿的一生，在画作上处于登峰造极的位置，可是在家庭方面，他是个不完美的人，也是一个悲情的人。

可是这个世上没有真正完美的人，他的一生也遭受过众多非议。但不可否认的是，他留给世人的画卷，确实激励了许多人追求自由和领悟人生的真谛。

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