日本两个最著名的禅画家：牧溪、雪舟

在日本，最为人乐道的禅画家是谁？说起那些吹到日本的中国风，你心里跳出来的第一个答案是什么？是气派的唐风建筑？是风雅闲适的茶道？还是从汉服改良的和服？

由于地理位置相近，在很长一段时间，邻国日本吸收学习了大量的中华文化。今天我们来聊聊曾经让幕府将军爱不释手，后来成为日本画坛一大中流砥柱的——禅画。

要说禅画，首先就要先说禅。从字面即可猜到，禅是佛教术语。禅（jana）起源于古印度，6 世纪初达摩来到中国，将禅宗在中国发扬光大。到了 7 世纪中期，禅宗从中国传入平安末期的日本。

其实禅宗是佛教里的“非主流”，禅宗有四圣句：“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”。禅宗认为宗教仪式毫无价值，人们不需要诵经，强调佛祖在人心，喝水担柴，都能悟道，即“神通及妙用，运水与搬柴”。

而禅画就是中国禅宗特有的艺术，是修禅者用笔墨来表达禅道。禅画从绘画主题、技法到精神，无不透露出我们不一样。

常见的普通宗教画，大多画的是佛经故事、说法传教图。但禅画里的和尚、仙人没有在念经，而是在砍柴、发呆、散步……因为这就是禅宗的修行方式。

禅画的山水、花鸟、静物，不像画院画师那样追求精细，大多有着空寂、脱俗、古拙的感觉。或许是禅师们在修行时，面对客观的自然景观，忽然领悟了些微的“道”，信手随笔而成。

由于历史上我国多次灭佛，修行禅宗的人不多，能理解欣赏禅画的更是少。加上文人画从元代兴起和流行，禅画在我国美术史上一直不温不火。然而禅画东渡到日本以后，却为日本画打开了新世界的大门。

这其中，牧溪就是最值得说道的一位。如果你了解一点日本美术史，或是去日本国立博物馆看展，会发现，这个从没听过名字的南宋和尚，其多幅作品被评为日本的“国宝”供了起来，待遇可以比肩宋徽宗。

牧溪，俗姓李，佛名法常。他擅长龙虎、人物、芦雁、杂画，画画随笔点墨而成，意思简当，不费妆饰。但国内画史对他的评价一般般，如明朱谋垔《画史会要》中说：“粗恶无古法，诚非雅玩。”

国内评论家认为其作品没有“法”，而恰恰是这种不拘泥于形式的风格，反而使牧溪的作品在日本备受推崇。

日本禅宗不像中国禅宗，没有经历过断裂，一直延续发展，并培养出“幽玄”的审美意识，追求某种朦胧、深远、非理性的、不可言说的美。这些空寂而深远的禅画，就十分契合日本人“幽玄”的思想。

禅画培养了日本对水墨画的审美，名不见经传的禅画僧牧溪，因此被誉为“日本画道的大恩人”。

后来，随着越来越多宋元水墨画传入，马远、夏圭等名家作品不断开阔日本画师的眼界。日本水墨画从禅画萌芽，在宋元画的基础上不断发展精进。

只是，虽说古代日本崇尚宋元画，却没有什么到过中国的画家，画僧雪舟等杨，就是唯一一个出过国的画家。

雪舟少年时出家为僧，跟随当时擅长中国水墨画的日本著名画家周文学画，明成化二年（1467 年），40 多岁的雪舟随着遣明船来到大明。在京城，雪舟有幸结识了宫廷画家李在，向他学习“设色之旨”“破墨之法”。

在此以前，包括雪舟在内所有日本画家，都只是依靠模仿宋元画家的作品。因此，与其说是日本水墨画，不如说是日本人画的中国风水墨画，本土风格尚不明显。

雪舟不仅从中国学习了新的技法，更在中国的山水风景中，体验到以景入画的微妙转化。

雪舟在中国待了两年，回到日本后开设天开图画楼，大量描绘日本实景山水。他的山石少有皴法，注重留白，营造清新雅致的意境，将中国水墨形式与日本禅意、幽玄的审美统一，创作出独特的日本水墨画风。

雪舟开日本一代画风，被许多日本画师模仿，雪舟风格被称为“雪舟样”。可以说雪舟是一个分叉点，日本水墨与中国水墨分道扬镳。此后的日本水墨画，意境气质都已大不一样了。

而在明代中国的画坛，前有富丽精细的院派，苍劲雄健的浙派，后有发展文人画传统的吴派，虽然与日本都曾以宋元为基础，但由于宗教、文化、政治等原因，中日水墨画循着各自的路径，绽放着各自截然不同的美。

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