110年前的这个月，19岁梅兰芳赴沪首演，43年间为抗日蓄须明志难舍戏台

摘要：直至1956年的10月9日，62岁的梅兰芳最后一次在沪演出

整整110年前的1913年，对于梅兰芳与上海人而言，都是有特殊意义的一年。那一年的11月，19岁的梅兰芳跟随名角王凤卿，应“丹桂第一台”经理许少卿之邀，第一次赴沪登台，唱念做打舞俱全。3天演出，誉满春申，红遍南北，梅兰芳也与上海结下一生之缘。至1926年，天蟾舞台的前身——大新舞台新建启幕，梅兰芳与王凤卿又登台献艺合演《御碑亭》。

在梅兰芳（1894－1961）第一次赴沪演出110周年之际，梅兰芳纪念馆、上海大学、上海戏剧学院、上海市历史博物馆、中国京剧艺术基金会在本月至明年2月联合主办“梅绽东方——梅兰芳在上海”系列纪念活动，海内外同道在上大进行的国际学术研讨会上穿越百年时空，共同追寻梅兰芳那一世纪的梨园身影。

解放日报·上观新闻记者了解到，从1913年起，从丹桂第一台、天蟾舞台、兰心大戏院到荣记大舞台等，从时装戏、古装新戏、抗战戏到《穆柯寨》、《嫦娥奔月》、《生死恨》等，直至1956年的10月9日，62岁的梅兰芳最后一次在沪演出，结束了他在上海滩40余年的舞台生涯。这其中，又有哪些值得品味的经典画面或鲜为人知的历史细节？

根据梅兰芳首次赴沪演出时的戏单或广告，其票价不菲。这场的特别包厢和特别官厅都卖一元二角，在当时可以买到两斗米。1913年至1914年间，梅兰芳两次在丹桂登台，均大获成功。更为重要的是，此时恰逢京剧改良运动兴盛，摩登的上海也激发了梅兰芳改革京剧的想法。

“我觉得当时上海舞台上一切，都在进化，已经开始冲着新的方向迈步朝前走了。”他在《舞台生活四十年》中说，“这短短五十几天在上海的逗留，对我后来的舞台生活，是起了极大的作用的。”1916年10月，梅兰芳第三次抵沪。受上海新思潮影响创排的古装新戏、时装新戏、穿旧戏装的戏以及昆曲，一一呈现在天蟾舞台。

九江路上，老天蟾舞台曾是上海最大最著名的京剧剧场，最多时能容纳4000名左右观众，也是梅兰芳在上海演出最多的剧场，形成“京角不进天蟾不成名”之说。其中，古装新戏《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》极受上海观众欢迎，演出次数占到梅兰芳第三次赴沪演出的四分之一。

“九一八事变”之后，1932年春日本侵略者逼近山海关，梅兰芳从北京迁居上海。1933年6月16日，为激发全国人民的抗日士气，梅兰芳等人编演《抗金兵》，在天蟾舞台首演。林树森、姜妙香、金少山、萧长华等众多名家齐上阵，全剧登场的演员共达60多人。

1934年5月11日《申报》登出广告《生死恨》，这是梅兰芳在“承华社”时期继《抗金兵》之后的又一部抗战剧，借金兵入宋斥日军侵华。14年后，《生死恨》从舞台搬上银幕，成为中国第一部彩色有声片。这部影片也历史性地选择了上海，选择了梅兰芳。

令人无法忘却的是，全面抗战期间梅兰芳蓄须明志，告别舞台。直至1945年8月日本无条件投降，那年11月梅兰芳重回舞台。“抗战胜利之初，观众因为有八年没有见着我了，很想看我的表演。我离开了观众很久，也想在台上跟他们见面。”在《舞台生活四十年》中，梅兰芳回忆起，“正巧姜妙香和俞振飞两位都在上海，加上仙霓社全班演员，就在美琪大戏院表演了一期昆曲。”上海观众与梅兰芳久别重逢的首次营业演了10天，轰动一时。

从抗战烽烟起，至1948年间，除固定搭档外，梅兰芳还与荀慧生、杨小楼、马连良等多位戏曲名家同台，为海上菊坛留下精彩纷呈的镜头。其中，值得一提的是，1934年时，为昆曲保存社筹款，梅兰芳、俞振飞在新光大戏院首度合作，一曲《游园惊梦》四座惊艳。1936年，电影大师卓别林还与梅兰芳、蝴蝶在新光大戏院观看马连良演出。

专家认为，昆曲是梅兰芳不可或缺的艺术养分，他创排的古装戏和时装戏也深受昆曲无动不舞的影响。梅兰芳还向俞振飞学习“橄榄腔”唱法，并凭借对昆曲的深入研究和领悟，成功地将昆曲的艺术精髓融入梅派表演艺术中。梅兰芳《舞台生活四十年》称，昆曲的身段，是复杂而美观的。“可以供我们取材的地方，实在太多了。我认为昆曲有表演的价值，是想把它的身段，尽量利用在京戏里面。”

曾名文明大舞台、荣记大舞台的人民大舞台，是梅兰芳在上海最后演出之地。这座有着百年历史的建筑，是上海现存最早的京剧演出场所，也是新中国成立后梅兰芳演出最多的剧院。1950年代，从《宇宙锋》《洛神》到《贵妃醉酒》，梅兰芳曾三度率剧团献演于人民大舞台。1962年，郭沫若《咏梅诗》云：“漫夸疏影爱横斜，铁骨凌寒笑腐鸦。沥血唤回春满地，天南海北吐芳华。仙姿香韵领群芳，燕翦莺簧共绕梁。敢信神州春永在，拼将碧血化宫商。”