《乐游原》总导演郑伟文：这是一个英雄“惜”英雄的故事

“双A加反转，观赏体验佳”“男主的正确出场方式+运镜的正确打开方式”“剧情节奏很舒服，男帅女美很养眼”……在“自来水”们的疯狂安利下，最近“低调”开播的古装爱情剧《乐游原》，随着剧情渐入佳境，受到越来越多人的青睐。

较之过往给广大女性观众“造梦”、频频击中她们少女心的甜宠剧，《乐游原》可谓“不走寻常路”，依托权谋类型作品叙事框架，编剧将对家国大义的思考与选择附着在男女主人公的成长动线之中。涉及爱情戏部分，更多时候主打“智性恋”，着实让大家眼前一亮。

前不久，《乐游原》总导演郑伟文接受了电视剧鹰眼（ID：TV-insight）记者的专访，与我们聊了聊极致细节、电影质感背后，尊重观众、甜虐交织的“乐游原”故事是如何诞生的。

这是一个英雄“惜”英雄的故事

纵观近些年国产影视剧市场的发展，古装剧层面，权谋类型作品，“冒头”的并不是很多。“《乐游原》这个项目特别吸引我的点，不光因为编剧是匪我思存，她原来写得《东宫》小说很火，这个很多人看过，更重要的是，我还考量到《乐游原》这部剧即便是古偶，却能有政治权谋斗争，它会给你传递英雄惜英雄的故事，较之我过去拍的一些作品，体验感应该不太一样，当时就索性接下了。”总导演郑伟文谈起当初选择拍摄《乐游原》的个中理由，如是告诉记者。

据了解，在整个项目推进过程中，他一直站在为《乐游原》“提升”的角度，与腾讯视频制片人，总制片人张炜麟，编剧匪我思存，以及美术、服化、特效等部门进行反复沟通。并且“在保留匪大一以贯之的特点虐的这一部分之外，我还是想要做到一些创新，所以在主题内容和人物成长动线上，会更加注重热血感的表达。

仔细追剧会发现，《乐游原》的前半部分，剧情主线更多围绕在朝堂动荡皇权旁落的时代背景下，镇守边关的皇孙李嶷肩负重任，与隐藏真实身份的将军独女崔琳各领一军卷入“勤王”纷争展开。

对于目前一些网友的实时疑惑点，比如这部作品男女主感情戏的滞后性，郑伟文补充解释道：“其实，从李嶷和崔琳的人物设定角度出发思考这个问题，就能明白我们为什么会是这般操作了。两人本就相识于乱世，各自身负重任，又都心怀守护天下的共同理想，卷入‘勤王’纷争，彼此有情也需要慎重考虑所处阵营明面上的利害关系。家国大义与儿女情长，就人物性格来说，他俩肯定义无反顾选择前者。”这正与其最初提到的一些“改编”想法是不谋而合的。

不止于此，关乎《乐游原》的终极意指表达，郑伟文认为：“《乐游原》整个剧组，希望通过把对家国大义的思考落脚在两位主人公的成长与交锋之中，借由他们的每一次交手、每一次碰撞，让普通观众能够迅速代入到李嶷和崔琳的视角下，大家可以跟随两个人一路以来的成长蜕变，‘同频’感受到男女主身体里流淌出的为实现梦想而战的满腔热血沸腾感，以及于乱世之中两人表现出的相知相爱感人情谊。”

综上，如果用一句话或几个关键词来形容一下《乐游原》，导演最终选择了四个词“男女双强、天下大义、双向奔赴和赤子仁心”，这也就不难理解了。本人甚至还小小透露了一下，之后大家期待的“甜虐”剧情，会准时上线，搬好小板凳坐等就好。

创作，是我们自己的“乐游原”

俗话说，细节决定成败。《乐游原》播到第四天，腾讯站内热度值就突破了24000，能有当下的热度倒也不足为奇。深究原因，除了剧本扎实，从镜头语言、打戏设计，到美术服饰、道具场景，还有演员选择，幕后团队从始至终上下齐心、精益求精，只为给观众呈现心中理想的“乐游原”的美好希冀，理应得到最好回馈与最佳褒奖。

镜头语言和打戏设计方面，凸显电影质感是“重中之重”。郑伟文表示，针对色彩还原以及宽容度的高标准要求，摄影器材最终选择了RED V-Raptor 8K VV。作为拥有强大8K传感器的轻便型拍摄设备，很多武打戏“套招”名场面，诸如李嶷与崔琳初次见面的水下缠斗、李嶷舞剑刺杀巡使等等，都是在它的镜头捕捉下高帧率完成的。

“这次《乐游原》我们使用了Cooke S7i全系列定焦头为主，既有助于刻画演员外部形象，也能满足广大观众对于美感的极致追求。因为它的成像是立体且生动的，不管是人脸明暗分部过度，还是高光过度，通常情况下会表现出一种舒适感。同时由于镜头先天向暖的调性，让大家隔着屏幕看到的人体肤质状态，也是趋向自然的。”

美术服饰和道具场景方面，大气、唯美与细腻是主要风格基调。据悉，全剧大小场景加在一起大约有三百多个。开场的牢兰关，为了尽最大可能还原戍守边关的塞外城池风貌，道具组把现有城墙重新喷掉了。最大场景崔家军军营，是一百三十多号人历时四十多天，倾力建造出来的。就连九个府邸，概念不同，设计也不尽相同。就像韩立府走的是“霸气”风格，毕竟本人是当地的一方霸主，要与角色本身性格贴合。“‘乐游原’这个场景整部剧里属它最特别了，可以说是男女主人公李嶷和崔琳情感方面的专属圣地，设计风格自然是浪漫唯美的。”郑伟文强调。

小到武器部分，男主角李嶷的常用防身器物是传统唐刀，女主角崔琳的是带有银色梅花的佩剑，整个剧组都是经过深思熟虑之后再下决定的。可见，“创作，就是我们自己的乐游原”这句话，对于秉承匠心的《乐游原》团队来说，当然不是说说而已。

活到老，学到老

如今，国产影视剧市场的受众越来越年轻化了。对于Z世代来说，他们渴望从作品IP中获得价值认同和精神寄托，自然而然地，尊重观众就成为一个影视项目必须要做的事情。

“我知道对一部分观众来讲，少许粉丝可能会担心我的年龄问题，会不会和当下的年轻受众之间形成某种‘代沟’，其实不然，我自己平时也会有意观察差不多年纪的观众群体，他们喜欢什么。毕竟你还在影视行业做这份工作，为了影视项目更好地商业化，你就一定要去细致了解这些人在古装剧里能够对什么产生浓厚兴趣。”面对年轻受众，自己背后做了哪些努力，郑伟文坦然表示。“至于《乐游原》里激烈的权谋斗争，翻看我的过往工作履历就知道，我还在香港的时候，就经常‘接触’权谋故事了，所以这一次拍摄《乐游原》，从某种意义上说，反而是又回到了我的舒适区。”

任何一个行业，“传帮带”的现象都是客观存在的，影视行业也不例外。曾几时起，郑伟文的身边多了一个慢慢被大家熟悉的身影——战友文化的青年导演，也是《乐游原》的导演之一——刘崇崇。向记者介绍自己的这位爱徒，郑伟文更多时候是赞赏有加。“我们两人最近几年经常‘捆绑’在一起，同为战友文化导演，在公司里经常发挥着‘顶梁柱’作用，这次我主抓男女主戏份和一些对细节处理要求高的场景表达。崇崇的话，他拍男二、女二的戏份比较多，还有不少武打场景中的文戏部分。”面对和徒弟之间是否会在片场发生争执的提问，郑伟文用“默契”保证，彼此已经很熟悉了，吵是吵不起来的，更多是在聊创作“经验”。

在这些行业“老炮儿”身上，我们总能看到“活到老、学到老”的美好品质。今年上半年杀青、由爱奇艺和战友文化共同出品的古装玄幻剧《烈焰之武庚纪》，是郑伟文手头上的“存货”。这是一部漫改作品，大热IP改编成影视作品，排山倒海的压力可想而知。因为原著在很多动漫迷心中，分量自是不轻的。基于此，郑伟文私底下可谓做足了功课，不仅找来多部漫改剧集从中取其精华，还充分考虑到二次元到三次元落地过程中，尤其是武打戏部分，如何能够快狠准俘获大众芳心，才是终极王道。以上只有等到剧集揭开神秘面纱之时，才能彻底知晓了。

结语

采访临近结尾，郑伟文向笔者主动卖起了“安利”：“《乐游原》里本人最喜欢的一场戏，确实不止一个。还没更新的部分，有一个李嶷做梦的场景，会有兄弟情的完美展现，这是整部作品除了家国大义和儿女情长之外，又一个狠狠打动我的点。”那么，问题来了，男主人公李嶷是在何种境地下梦到了曾经与自己朝夕相处、并肩作战的“战友”，我们不妨静候后半程一个又一个高潮剧情的如期而至！