尹祥君：临池六十年得来不容易|草书|隶书|颜平原|王羲之|书法作品

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尹祥君

山东菏泽人，中国艺术研究院书法研修班导师，著名画家吴悦石先生入室弟子，中国书法家协会会员，北京兰亭金石书画院院长，菏泽市政协书画院顾问，山东科技大学客座教授，山东理工大学客座教授。

曾担任中央国家机关书法家协会常务副主席兼秘书长、中央国家机关美术家协会副主席、最高法院书画社副社长、中国行为法学会廉政书画院首任院长、中国青年书法家协会首任秘书长。

尹祥君5岁开始临摹书法，到今天，已砚边临池六十年。他自然酣畅、飘逸潇洒的书风，过目即可感受到愉悦。2023年10月17日，《尹祥君砚边临池六十年书画汇报展》在菏泽万花湖美术馆开幕，展览展出了尹祥君近年来创作的二百七十多幅作品，包括行书、草书、楷书、隶书等，这些作品凝聚了书家几十年的心血，亦呈现了他的来路。借此机会，我们同尹祥君梳理了他的艺术之路。

5岁时，尹祥君在本村读一年级，上过扫盲速成班的父亲为他讲述“王献之研磨、用尽三缸水、唯有一点像羲之”的故事激起了他的兴趣，父亲找来柳公权《玄秘塔碑》的字帖，买不起墨汁，尹祥君就刮了锅底灰写在青砖上。他也买便宜的蓝色药丸，将它沏成蓝色墨水，就这样写了5年。10岁，他开始在集市上给街坊四邻写春联，一张红纸，裁剪成条，写完就卖，再用这些收入购得笔墨纸砚——到现在，尹祥君都习惯站着写字，原因或许可以追溯于此。

1978年，尹祥君考入山东省水利专科学校，这所大学位于泰山脚下，地质课实习时，老师带大家去山上的灵岩寺参观，灵岩寺里有一块苏东坡书写、后人篆刻的《登云龙山》（《酒醉黄茅岗碑》）。尹祥君背上拓捶、墨、草纸，得空就拓一片，却被管理人员发现，拓片被当场撕碎，还要被罚 25 块钱，是老师与同学一同求情，说他酷爱书法，这一次才免于责罚。管理人员走后，尹祥君把地上残破的拓片捡起，保留至今。

每个周日，尹祥君都背着干粮和水上山，在这些碑刻前，琢磨古人是怎样用笔的。泰山上下布满摩崖石刻与碑刻，尹祥君去摩崖石刻《经石峪金刚经》的次数最多。泰山《经石峪金刚经》由两千多个大字构成，它镌刻于一处巨大的溪床石壁之上，一个字一米见方，这些字雄浑博大，像魏碑，又像隶书，还像楷书，被称作金刚体。雄浑博大的泰山金刚体对尹祥君后来风格的形成影响犹大。

艺术，尤其是书画艺术，不该是单从古人碑帖与模板上临摹下来的东西。尹祥君说，若想有所造化，使自己的艺术得以传承，书写者必经由“壮游”这一课。壮游说的是人在青壮年时需游历名山大川，这种胸怀壮志的游历，强调规划，以及以高度意志推进的彻底执行。韩愈观察长江波涛的起伏变化，完成了十七诗赋；王羲之游历归来，写下了千古不朽的《兰亭序》；郭沫若亦将山间万岁枯藤吸纳于自己的书法。游历名山大川，把它们化境于自己胸中，所谓“笔下有丘壑”，就是这个道理。“我们搞书法也是需要游历的，观察大自然的气象，把它吸纳到自己作品当中去。”字风，会随着人的历练而自然形成。

得益于泰山视野，尹祥君的书法也宽、宏、博、大，雄浑如同山体。之后他在焦园乡扶贫，目观九曲黄河荡气浩然，又将这种连绵起伏的转折变化与激荡注入于自己的草书作品。这些年，三山五岳已经游遍。

尹祥君容百家之长，书法家大多长于某一种字体，但尹祥君对篆、隶、楷、行、草各种书体皆有临摹，并且是熟练掌握，他引人注目的草书，就吸纳了王铎、怀素、张旭、黄庭坚的风格，尹祥君说，“他们的所有的帖，我几乎都临过多遍”。

尹祥君习惯早起，过去几十年，每天，他会在早晨五点多醒来，擦把脸就开始写字，一两个小时后再赶去单位吃早饭。三年前退休后，去单位工作的环节被替换成阅读。如果出门，走到哪里，笔墨纸砚就背到哪里。

书法需要理性地临摹，笔头的功夫，也要有书家个人的感悟、情感与创作冲动。 尹祥君觉得，一个真正的书法家不能只会书写固定的那几句词，“我觉得一个人写字要是光写唐诗宋词就太枯燥了”，他的内容随受众变化。

这些年，由尹祥君先生创作的百余幅书法珍品被作为国礼回赠来华访问的外国领导人和国际友人。1992 年，尹祥君应时任外交部长钱其琛之邀为时任联合国副秘书长的詹姆斯 · 格兰特题写 70 寿辰祝词。詹姆斯 · 格兰特在联合国儿童基金会工作了十多年，是个中国通，但祝词的比喻与精炼依然需要理解力，尹祥君最终决定为詹姆斯 · 格兰特书写在中国最受欢迎的寿辰祝福 —— “ 福如东海长流水，寿比南山不老松 ” ，写完后，他翻开字典，将这句话翻译成英文补充在下方。

尊重观者的主体性，是尹祥君书写的原则，他说，一个书法家，首先应当是个学问家。 “ 遇见什么人都要给他抄唐诗宋词、给每个人都写 ‘ 厚德载物 ’‘ 上善若水 ’‘ 春华秋实 ’ ，要他写其他的词提笔却不会了，这叫什么书法家？书法家面对工农商学兵科教文体卫这各行各业的人群，就得能写出各行各业的词儿，恰如其分地应用，才是真的对他有用。与其给一个农民写 ‘ 月落乌啼霜满天 ’ ，还不如给他写 ‘ 家和万事兴 ’‘ 忠厚传家远 ’ ，写他们能懂的、喜爱的东西。 ”

尹祥君写作的内容大多出自长篇古典，近年来，在微信、抖音上看到一些“好词儿”，他也会马上截图用以创作，他写诗词歌赋碑帖，也写 “ 每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负 ” 以及 “ 愿你出走半生，归来仍是少年 ” 。

50岁以前，尹祥君钟情于草书， 50岁以后，他钟情于篆书、隶书、章草等多种字体，“草书写多了，发现你还得翻过头来写这些东西，这样它的线条才能该飘逸的飘逸，该浑厚时浑厚”。最近两三年，他的书法又有提升，对这些上升，尹祥君的回复是，“通会之际，人书俱老”。人融会贯通、醍醐灌顶的时刻，就能抵达成熟与老练，这是时间的礼物。

算一算，从初次提笔至今，尹祥君已经与毛笔共度了一个甲子，手中的笔反过来也塑造了他的一生，它让尹祥君拥有另一条时间轴。 “中国三千年书法史，写字的人那么多，但回看每个朝代只能留下两三人，有些朝代还是空白的。所以我的理念是绝对不急功近利，不做搞怪的事情，不与今人争高低，看三百年后，还有人临摹你的字体，这才叫书法家。”

Q-北京青年周刊

A-尹祥君

Q 您心中，怎样的字算是好字？

A 我看字好坏时跟别人的观点好像有所不同。我看一个人的字，首先看这个人的字里有没有内涵？有没有学古人的影子，有没有古代碑帖、字帖里边的东西。一个人的字好与不好，要看它符不符合三气，如果一个人的字，一看它就有静气、骨气、书卷气，这个字就不错。另外还要看他写的内容，如果全是抄的唐诗宋词，没有一点自己的语言，也不行，文不成，字写得再好，那只能是写字匠。

好字就像我们长的这张脸一样，不用写名字，我们到哪肯定不会挂着名牌告诉大家自己的名字，但是大家一看一幅字，不盖章，不签名，就能认出这是谁的体，大家能认出来的字就叫好字。

Q 如何理解文气、书卷气？

A 所谓书卷气就是文气、静气、骨气，所以书卷气它并不是说从儿童时期或青少年时期一下笔就写出来那种很雅很精细很骨气的字。像弘一法师，他早年写《张猛龙碑》，写得火力四射，有棱有角，但是随着他的修行，到晚年写得就是没棱没角，笔画几乎能不交叉就不交叉，能不接触的就不接触，一见到他的字就使人马上感觉到这肯定是个仙风道骨的长者写的。一个人的书法写到人书俱老的时候，所谓书卷气就是让人一看他的书法，就能感觉到这个人肯定是学富五车的人，一点火气没有，感觉到这人肯定是一个恬淡自然，温文尔雅的人。我二十、三十多岁的时候，经常到沈鹏先生家里去学习，沈鹏先生每次见了我都说“小伙子，去火气，去火气”，就是以前写字认为潇洒飘逸就好，那个时候不懂得内敛，不懂得静气，只知道自己痛快，但那是初级阶段。我觉得一个搞书法的人，这三气是一生所追求的，也是自然形成的。

Q 学习书法的过程中，哪些人对您的影响比较大？

A 从古代来说是怀素、张旭和颜真卿三个人。真正对我影响大的是怀素和尚，他爱喝酒，经常喝了酒以后在芭蕉上写字。唐代是没纸的，他种了几亩芭蕉在庙前，芭蕉叶是悬着的，没有任何依靠，就拿着毛笔这么写，等于是悬空写字，毛笔的活动半径很大，收放空间也很好。再就是张旭，他在唐朝那时候的常州，经常上大街喝得东倒西歪的，一到高兴就写狂草，有时候没毛笔，就把自己头发剪下来做笔。当李白和张旭在一块儿的时候，李白说张旭的书法字如劲草折不断，而张旭说李白的诗是诗词长河万物流，因此两个人惺惺相惜。还有就是颜真卿对我影响大，主要在他的气节。古人说学书先学颜，学颜并不是说先学颜体，而是学颜真卿的气节忠义。为什么颜真卿的《祭侄文稿》能成为天下第二的行书，他听到侄子被敌人掳去凌迟，就在那种悲伤的情况下一挥而就，圈圈点点不记，写下了那篇《祭侄文稿》。

Q 练字绕不开学习古人这一步，对此，您有什么经验或想法？

A 我们对古人，不能单纯从形式上去学，两个人不能写得百分百一样，我们一是学习“形”，再一个是学习“神”，所以说我们临摹东西时要注意它内在的变化。比如说王羲之的《兰亭序》，它里面 21 个“之”那么简单，却不重样，但这不是他刻意而为之的。会稽山下，三五十人做曲水流觞，王羲之酒到微醺了，就在榻上盘腿而坐一挥而就写了《兰亭集序》，他的文词好字也好，虽然中间还有涂改的地方，但不影响它的美观。当天晚上大家都尽兴而散，第二天醒过酒来，很吃惊地说，这是我写的吗？我得赶快再写一遍。但是再写一遍就写不出那种境界了，因为没有当时的情境和状态了。所以说一件惊世之作，也并不是说随便而产生，它有天时地利人和的天机。

Q 您之前一直在国家机关工作，但是同时您要创作，这两者之间您是怎么调和的？

A 这两件事并不矛盾，从古到今，书法都和本职工作不矛盾，并且还有相辅相成的促进作用。我是8小时内在单位工作，工作时间不能做自己事情，那叫不务正业了，但是8小时以外没人管你，你只要不违法不违规，你做什么都成是吧？然后8小时以外，我的主要精力就是在研究书法上，书法也相当于生命的一部分了。

Q 您对书法探索了60年，这是很长的时间，书法持续吸引您的是什么？展览后有没有打算做什么？

A 展览之后，我就想在中国艺术研究院边教学边继续探讨，继续研究，继续明确，今后就是边临边创，老是写古人，写得再像也没用是吧？古人已经完成他们在历史上的定位了。但我们知道，一个人的书法书体风格是慢慢地、自然地形成的，不是一蹴而就的，33年前我的书法，按沈先生的话讲是充满了活力，但是火气太重。随着年龄的逐渐增长，现在的书法好多朋友同行看了以后，说我的书法有点老者的感觉。实际上我这三十多年来，一直是奔着多读书多看多悟多临去的，以前临帖不动脑筋，依葫芦画瓢，现在临帖就要实现，把这个帖有什么特点，笔画有什么特点，搞通之后再临。以前是看一笔写一笔，现在是把整个字都看完了，就像和默写一样不看帖就写，这样临下来慢慢就成了自己的了。好多书法界的同道，还有我的学生，他们开始都是看一下写一笔，一离帖就不会写字了，这几十年摸索的也是点经验，另一个方面可以多读书，多参与书画相关艺术机构活动。

Q 与书法接触了这么漫长的时间，您对书法最深刻的体会是什么？

A 三个字，“不容易”。跟着沈鹏先生学了30年的字，然后他给我写了三个字，不容易，他问我说360行，有哪行容易吗？这三个字虽然简单，但是哲理很深，实际上我们每个人都不容易。想明白了就知道，其实人活的就是一个过程，什么追求名利都是空的。

Q 其实您从很年轻的时候就开始做展览了，这次您在家乡菏泽举办个展有什么特别的心情？对您来说有什么不同的意义？

A 是的，我从1990年第一次进京办展览，1996年在香港办个人展览，这次是在我的家乡菏泽办展览。办展览初衷是我离开故乡33年了，现在也退休了在家乡享受，再把33年来在京学习书法的一些变化，来给家乡的父老乡亲和书画界同行们一个集中的汇报展示，草书、魏碑、章草，还有篆书这几个门类差不多都有涉猎。我装裱了300多幅作品，准备从300多幅作品里面挑选100幅左右来进行展示。

Q 您筹备成立了“中国青年书法家协会”并任秘书长，您和您的协会是如何鼓励和引导青年人传承中华书法文化的？

A 我教的学生大部分都是成年人，我上课第一句话会先讲大家不要做当什么家的梦，有人说不想当将军的士兵不是个好士兵，但是书法家不是你想当就能当得上的，有的人穷其一生，最后在历史上也不一定留下点痕迹。我就告诉我的学生，先把书法当成一种高雅的玩，兴许玩着玩着最后就成专业了是吧？

文编辑 韩哈哈

人物摄影 李英武