他开创水墨山水一代画风，山水画无与伦比，是“元代四大家”之一

文/本院首席鉴美官 华勇

唐朝和宋朝堪称我国历史上文艺高度发达的两个朝代，当时，不仅有唐诗宋词，还有辉煌灿烂的绘画艺术。

进入元朝之后，绘画艺术依然十分繁荣，无数拥有惊世之才的画坛巨匠诞生。

他们一生不曾懈怠，用非凡的画技和大胆的创新精神推陈出新，为中国画艺术的发展贡献颇多。

比如被世人誉为元四家之一的吴镇，他融古出新，在艺术生涯中绘制了诸多旷世巨作，其画风对明代和清代影响深远。

此外，还有一位和吴镇齐名的元代画坛泰斗也如雷贯耳。他开创了水墨山水的一代画风，山水画无与伦比，堪称“元代四大家”之一。

他就是画坛名家倪瓒，生于1301年，卒于1374年，字泰宇，别字元镇，号云林子等，江苏无锡人，是元朝末年明朝初期的大画家和杰出诗人。

其尤为擅长画山水、竹石、墨竹等，习得了董源、关仝等大师的山水画技法，也曾受到大师赵孟頫的影响。

早年，其艺术风格为清润典雅，到了晚年其画风突变，以平淡天真为主，足见其画技已入化境。

其山水画作品，疏林坡岸，幽邃秀美又旷逸，笔法简练，意境隽永，惜墨如金。其作画时喜用侧锋干笔作皴，称之为“折带皴”。

其多是以太湖山水为作画题材，这与其常年浪迹于这一带有关。

其笔下的墨竹，则是风姿挺秀，仅用寥寥数笔，就刻画出清逸之气，趣味盎然，妙不可言。

其曾在画论中指出，画家应抒发自己的主观感情。

故其总是在作画时极力表现“胸中逸气”，不求形似，只求神韵。这种超凡的艺术思想彰显出其大师风范，而这也是历朝历代的大画家们倾尽毕生心血追求的艺术最高境界。

因其成就颇高，与黄公望、王蒙以及吴镇三位山水画名家齐名，他们素有“元四家”之美誉。

其家中富有，故其曾生活无忧，且其勤奋好学，博览群书。平日里，四方名士也总是会慕名而来，与之探讨艺术。

元顺帝至正初年，其突然决定散尽家财，赴太湖一带游历。其卒于洪武七年，享年七十四岁。其画作得以流传下来，其中包括《渔庄秋霁图》《六君子图》等。

当我们欣赏其流传至今的那一幅幅不朽的书画作品，可以发现，作品中最大的特点之一就是拥有浓厚的佛学色彩。

这是为何？其实，只因其本身拥有极其深厚的佛学修养，其一生中也曾无数次与僧人来往密切。

若问对后世影响最大的元朝画家是谁？非倪瓒莫属。

毕竟其山水画的艺术特色为简约、疏淡，而这一风格让明清两代的画坛巨擘们深受影响。

其中包括大名鼎鼎的董其昌和石涛等，他们皆尊称其为鼻祖，而石涛的书法题画中明显也有倪瓒的艺术风格。

其画技无比精妙绝伦，书法造诣也极其深厚，尤精于楷书。

因其是高人韵士，又时常参禅学道，长期在天涯漂泊，因而也形成了一种独树一帜的书风：简远萧疏，枯淡清逸。

画坛名家徐渭曾赞颂：倪瓒的书法从隶入，又汲取钟繇的技法精髓，古而媚，密而疏。

显然，其已做到了有“隐”有“逸”，书法遒劲精妙又不失潇洒简逸。

名家文征明也如是盛赞：倪瓒的人品无比高洁，其书法也彰显出晋宋风气。

大师董其昌则评：其作品古淡天真，是继米芾之后实力最强的书法家。

更难能可贵的是，其还极力提倡书法艺术应追求复古，并不失艺术个性，从而对书法艺术的发展极为有利。

古往今来，文艺大师们总是特立独行，拥有高洁的品格，倪瓒亦如此。

他一生皆选择不隐，也不愿入仕，而是选择漂泊江湖。可以说其与世俗格格不入，这一点倒是和大名鼎鼎的吴镇颇为相似。

其所作的诗，自然秀美，清丽雅致，意境悠远，不会去刻意雕琢，其所写的散文亦如此。

比如诗句“民生惴惴疮痍甚，旅泛依依道路长。”颇为精妙，道出了乱世之中的百姓苦苦挣扎的惨象，也写出了自己生逢乱世之中的艰辛与无奈。

而“照夜风灯人独宿，打窗江雨鹤相依”，则是在描绘自己的清苦生活，感情真挚，令人为之动容。

因倪瓒超群绝伦，与众不同，备受士大夫推崇。

明朝时的江南人皆热衷于收藏其作品，认为这是十分高雅的。其绘画实践以及理论，也直接影响了长达数百年的明朝和清朝的画坛。

更令人钦佩的是，其甚至被誉为“中国古代十大画家”之一，英国大不列颠百科全书也称其为世界文化名人。显然，其影响力早已超出华夏大地，誉满全球。

倪瓒不仅画技登峰造极，且他的由道入禅的那种独特思想，也影响了当时的画坛。

历史上，道家曾提倡“绝对自由”。可是此时禅宗提出的“精神解脱”却取而代之，这也正合文人们的心理诉求。

故而，文人士夫们的艺术思想也巧妙地与禅宗思想融合，而倪瓒就是最具代表性的人物。

其也堪称元朝时最具影响力的南宗山水画家，所作的山水画主要以纸本水墨为主。其能集百家之长，最终独创新奇的风格：画法疏简，格调平淡天真又高雅。

毫无疑问，其是一位伟大的画家，辉煌成就已然彪炳千古。