古偶剧妆造，为什么总是翻车？

好的造型可以吸引观众入坑，但如果要留住观众，还是需要丰富的剧情和细腻的演技。

作者|殷慧雅、编辑|孤鸽

“古偶当道，颜王出圈。”当下，观众对古偶剧的关注和要求达到了前所未有的高度，关于古偶的探讨已经渗入从剧情到妆造的方方面面，一次次在公共空间泛起涟漪。

前几天，#张彬彬孙珍妮新剧双A造型# 冲上热搜，这个话题本是新剧《千朵桃花一世开》一次宣发的好机会，但意外的是，话题之下，评论画风全跑偏。从主角孙珍妮、张彬彬到男配陈牧驰、女配张雅钦，全体角色造型不仅没有让人眼前一亮，反而留下满满槽点，被认为太浮夸。

要知道几个月前，孙珍妮正是因为《长月烬明》里女三狐狸的魅惑古装造型出圈，吸引了不少颜控观众，这次也从女三晋升为女一。而凭《封神》走红，气质硬朗的陈牧驰，被吐槽“好像《星落凝成糖》里他老婆刚刚嫁进沉渊的造型”。

影视项目开发不易，古装造型又特别吃经费，但最近开机的几部古偶剧接二连三地遭遇造型翻车，是观众太挑剔了吗？眼下，古偶观众对于造型的“执念”是如何而来？

内娱古装造型变迁

对于演员而言，一个一言难尽的造型，不仅影响观众的观影效果，降低完播率，甚至有可能拉低演员身价。而一个成功的、深入人心的角色造型可以实现粉丝数量的跃增，并成为演员下一部戏的敲门砖。

因此，在内娱，尤其是古装戏，造型师们常扮演着至关重要的角色，他们负责设计演员发型，搭配服装，塑造角色形象。在“颜控”观众基数大的当下，好的妆造必然能为好剧锦上添花。

几十年来，内娱古偶剧经历了一波又一波的剧情和造型的迭代浪潮，但有几位造型师的作品让人过目不忘，在他们强个人审美的输出下，塑造了一个个难以超越的古偶经典造型，

比如，王家卫的“御用”美术指导张叔平。电影《花样年华》中张曼玉身穿的26款旗袍，结构裁剪合体，造型丰富，将一个女人的优雅与落寞表现得淋漓尽致，而这些旗袍就是出自张叔平之手。刘嘉玲也曾说，“张叔平的造型，让我觉得自己是一个真正的女人。”

此外，在《天龙八部之天山童姥》中，他为两大女神打造了简单大方却又仙气飘飘的造型。在《笑傲江湖》中，他又用红衣、散发为林青霞塑造了一个经典的东方不败造型。《新白娘子传奇中》，他用一袭素衣和髻发为赵雅芝打造了独一无二的白娘子……虽然这些年来观众的审美不断在升级，但不可否认，张叔平是古偶造型方面的大师级人物。

同样来自香港，另一位不得不提的大师是奚仲文，他是金像奖和金马奖的常客，1987年，入行没多久的他凭借《倩女幽魂》就拿下了金像奖最佳美术奖，行业认可度可见一斑。此后，他参与的《鹿鼎记》《满城尽带黄金甲》等作品，也都成为经典。

在审美越来越多元的情况下，色彩和服饰也越来越丰富的年代，观众才猛然醒悟曾经当年那些大师在预算有限，道具有限下做的造型，如今有多难以超越。

或许是女性天然更了解女性观众的审美，近年来，内娱也出了不少优秀的女性造型师，比如黄薇和易小雅。

黄薇擅长打造华丽的造型，设计时既考虑了演员长相，又参考了剧中人物的特色，其代表作品有《九州·海上牧云记》《梦华录》《楚乔传》《长月烬明》等，剧中角色们的造型都令人深刻印象。

拿《梦华录》来说，“神仙姐姐”刘亦菲搭配精美华丽的服饰，一颦一笑，都是一场绝佳的视觉愉悦体验，更是被网友建议“古装半永久”。同时，柳岩饰演的孙三娘的造型和服饰，也都令观众心服口服。

另一位女造型师易小雅，早前凭借《侍神令》一举成名，造型中添加的玄幻元素，显得恰到好处。而古装剧《永夜星河》里虞书欣的开机造型一曝光，就引网友热议，不仅符合原著中的人物设定，也贴合演员本人的真实性格。虞书欣很满意，称团队是“服化道界的神话”。

现代人无法穿越到过去，但通过看古偶剧，能了解到历史上的生活场景，而服装以及妆发，是直接作用于观众观感的元素，因此非常重要。这也是古偶剧受到欢迎的原因，更要求造型师们在造型上多下功夫，哪怕做不到出新，起码要避免“奇葩”。

演技为王还是造型为王？

看古偶剧时，观众该关注剧情和演员的演技，还是造型？这本来是一个显而易见的问题，但在当下，造型的受关注度正在提高，甚至超过剧情。

在社交媒体，有粉丝因为不满自己爱豆在某部剧中的造型，攻击造型师滚出娱乐圈。也有粉丝在爱豆的新戏拍摄前，就吁制片团队邀请某个特定的造型师来为演员做妆发。

造型带来的流量是有双面性，能接住的演员可以靠一部剧完成华丽转身，而没有演技加持的华丽造型，只会败坏观众缘而已。

在今年播出的古偶剧《七时吉祥》中，杨超越的造型惊艳了不少人，大面积的橘红、橘黄，还有跳脱的蓝色进行点缀，将俏皮灵动的小妖师形象刻画得淋漓尽致，观众直呼要给造型师加鸡腿。男主丁禹兮的造型也没有雷点，全剧高颜值的造型似乎奔着拿捏观众而来。

但是随便打开一条关于《七时吉祥》的微博热搜词条，都能看到网友对于演员演技的讨伐，指责杨超越的演技毫无进步，除了含胸佝背的仪态外，演戏时乱动的眼珠，还有合不上的樱桃小嘴都令人出戏。该剧在豆瓣上的评分也只有6.2分。

因此，好的造型可以吸引观众入坑，但如果要留住观众，还是需要丰富的剧情和细腻的演技。

《仙剑奇侠传3》里，杨幂饰演的唐雪见，双马尾长卷发造型，很符合率直坦白、富有灵气的人物性格。而唐嫣饰演的紫萱，造型师巧用刘海和额饰的搭配，也让人印象深刻。

但作为高分经典仙侠剧，《仙剑3》的出圈，靠的并不止是演员的造型。剧情上人物间的恩怨情仇和小人物的英雄底色，以及胡歌、霍建华、杨幂等主演的演技，才是真正的致胜法宝。

前阵子，#杨超越去进修演技了#冲上热搜，眼尖的网友发现，陈都灵也去过这个培训班。两人都非表演科班出身，但凭借精致的长相和外观，一直备受资本和流量的青睐，但恐怕演员自身也知道，韶华易逝，观众不可能一辈子为颜值买单，所以要精进内力。

在内娱，蛰伏多年的张颂文，虽然自身颜值条件不是最好的，但不管什么造型、什么性格的角色都能胜任，让每一次表演都深入人心。还有女演员张小斐，默默无闻多年，但同样不忘琢磨演技，最终一鸣惊人，凭着细腻的演技一炮而红。

不管对于什么类型的剧集，好的造型是锦上添花，故事和演技才是根本。

观众在造型上“心态失衡”的背后

好看、高级、有新意、贴合角色，是观众对古偶剧造型的最高要求，即使剧集达不到这个层次，起码要保住审美下线，避免造型翻车。

不尊重历史，是古偶造型翻车的常见原因。今年，《我叫刘金凤》被下架，原因之一就是剧中人物的服装造型不符合中国历史事实，剧中女性的服装出现樱花纹样，大臣的帽子是垂缨冠，被网友质疑跟日本传统服饰样式相似，有“以倭代华”之嫌。

妆容同质化也是目前造型被诟病的痛点之一。很多剧集，不管故事背景在什么时代，人物穿着都是白衣薄纱，千篇一律，被称为“丧葬风”。对比2005年热播的《欢天喜地七仙女》，造型师为各个仙女量身打造了完全不一样的造型，既能体现人物性格，又各显人物长相所长。所以，古偶造型不是僵化的流水线作业，如果不做风格化设计，观众很容易产生审美疲劳。

真正用心打磨，细节考究的作品，反而是容易出圈的，能带来更好的效益。例如B站短剧《古相思曲》，造型设计来自知竹工作室，剧中18岁的陆鸢只用了两根布绳就展露出一种“腹有诗书气自华”的感觉，21岁时陆鸢的发型，搭配一袭白衣蓝衣，也堪称人间绝色。

而在一些大成本制作剧集中，粉丝渴望看到造型给演员带来的形象提升，每每在社交媒体上掀起议论，虽然会干扰到剧组的创作，但在某种程度上也有鞭策作用。毕竟，在剧组资金预算充足的情况下，造型师们本可以充分发挥自己的想象力和创造力，拿出更好的成果。

普通观众也渴望从古装造型中，看到东方传统服饰文化的传承。惊喜的是，这两年，有一些低成本的古偶剧反而能用自己的诚意和创意打动观众，这也许是行业向好的一个风向标，相信未来我们可以看到越来越多精美的服装造型。

而当流量和焦点偏向那些高颜值的年轻演员时，当事方也必须明白，内娱最不缺的同样也是颜值。在粉丝不断呼吁片方能“卷”妆造的时候，也希望演员能自发地开始“卷”演技。