周杰伦：传统文化张扬叙事二十多年

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2023年真是一个“三生万物”的一年，好消息坏消息都不少的一年，又是音乐在这个“互联网元宇宙”里如鱼得水的一年。

先是刀郎的《罗刹海市》火遍了全网，再是瓦依那和任素汐的《大梦》唱得很多人止不住地泪流满面，中秋国庆刚过，“嘉年华周杰伦世界巡回演唱会”上海站一下子点燃了歌迷们的热情，他在上海体育场连演四场，无论是线上还是线下都既是空前的，应该也是绝后的。

喜欢听周杰伦的可以跨越60后、70后、80后、90后、00后、10后六个年龄段，既有时代痕迹又无时代痕迹，如果说刀郎想唱的是“人间”，瓦依那和任素汐想歌是“人生”的话，那周杰伦又唱又说又跳的一定是“生命的岁月”。

如果说邓丽君是改革开放后的第一个流行音乐现象，那么周杰伦一定是第二个，并且很值得我们去思考。

“天青色等烟雨，而我在等你；炊烟袅袅升起，隔江千万里，在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。”

当这首清丽典雅的《青花瓷》在2008年春节联欢晚会上由中国台湾歌手周杰伦吟唱出来时，相信很多人还记忆犹新，从此一首叫《青花瓷》的“中国风”吹向了大江南北。这种融合传统与现代元素的歌曲，不仅创新出了一种音乐形态，更是唤起了更多年轻人愿意走近传统文化的兴趣。

此时的周杰伦刚刚29岁，马上就要进入他的而立之年。如果从2000年发行个人首张专辑算起，如今到2023年嘉年华周杰伦世界巡回演唱会，已经整整二十三年了，他创造了自己的奇迹。

周杰伦先后凭借《龙拳》《青花瓷》《本草纲目》《兰亭序》分别登上2004年、2008年、2009年、2011年春节联欢晚会的舞台。

周杰伦4岁时开始学钢琴。初二时，父母因性格不合离婚，他便在母亲的精心抚育下成长。初中毕业时，因为擅长钢琴演奏，被淡江中学第一届音乐班录取。高中毕业以后，两次报考台北大学音乐系均没有被录取，于是开始了他的打工生涯。

1997年9月，18岁的周杰伦在母亲的鼓励下报名参加了台北星光电视台的娱乐节目《超级新人王》，并在节目中邀人演唱了自己创作的歌曲《梦有翅膀》，被主持人吴宗宪发现其音乐才华后，从此开始有了一份阿尔发音乐公司音乐助理的工作。

他是一个天才级的创作型歌手，我们从他后来流行的歌曲中可见一斑。1998年他创作了歌曲《眼泪知道》，公司推给刘德华，被退歌，后为张惠妹创作歌曲《双截棍》和《忍者》，也被退回。

2000年，在音乐人杨峻荣的推荐下，周杰伦开始演唱自己创作的歌曲；2000年11月7日，周杰伦的首张个人专辑《Jay》发行，并包办全部歌曲的作曲、和声编写以及监制工作。该专辑融合了R&B、嘻哈等多种音乐风格，这在中国音乐界应该属于首次。这与周杰伦后来源源不断的新作品推出，不无关系。

周杰伦是一个全能型的跨界歌手，作曲、作词、编舞、编曲、演奏样样皆通，应该是中国流行乐坛第一人。从2000年初出茅庐时那个吐字不清、唱腔怪异的说唱歌手，到如今华语歌坛无人匹敌的超级巨星，周杰伦借助一股“中国风”创造了迅速崛起而又长盛不衰的流行歌坛神话。当然方文山对他的底蕴加持作用也是无可替代的。

我们从周杰伦的歌曲中，首先可以看到的是一种浓郁的英雄情结，从《双截棍》《龙拳》到《霍元甲》，崇尚的是一种博大精深的武学武德；《菊花台》描绘的是古代的江湖岁月，犹如一首五言乐府，起兴擅比，曲调舒缓，把旧事如烟娓娓道来。

华丽深邃的歌词，细腻隽永的笔触，不禁让人想起晚唐李煜的《相见欢》——

“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。”

“戎马功业”与“儿女愁怅”是两个古典诗词中最有张力的意象；在时尚流行的万花筒里，周杰伦给我们拼出的是既古典又现代、既幻想又怀旧的无穷动图。那份“寂寞了无痕”的悲凉情感，非常符合中国文化中表现意境、内涵和内心体验的独特意蕴。

在《本草纲目》里，周杰伦将中医药学的很多药名都融进了歌词，曾经让我们陌生的马钱子、决明子、苍耳子、莲子、黄药子、苦豆子、川楝子、山药、当归、枸杞、鹿茸、龟苓等十几味中药名，瞬间变成了口中唱的歌词，真是奇妙。独特的语言与美妙的旋律相交织，古风古韵与时代节奏相交融，在这种自然而然的表达中传统文化得到了有效的传承与传播。

在传统文化意识日渐匮乏的时代，周杰伦以歌者独特的感召力，在歌曲中很巧妙地把亲情作为载体，既张扬了温馨温情，又表达了尊老孝顺这个千年不变的中华伦理传统，对浸染在复杂多元文化中的每一个中国人，其影响都是不可小觑的。

《听妈妈的话》唱的是一种浓得化不开的亲情，“听妈妈的话别让她受伤，想快快长大才能保护她，美丽的白发幸福中发芽，天使的魔法温暖中慈祥”；

《爷爷泡的茶》以一种回忆的叙事手法，时不时的短句，将古韵歌词演绎得贴切而不失童真；

《外婆》唱出了外婆期待与子孙们一起团聚的心情，不断重复的“她要的是陪伴，而不是六百块”，既是周杰伦对自己外婆的尊敬和保护，也是对尊老敬老传统美德的向往和遵从；

《稻香》是因汶川地震而创作的，希望以这首歌告诉大家一个很简单也很容易被遗忘的道理，那就是知足——

“我们是不是该知足？珍惜一切就算没有拥有追不到的梦想，换个梦不就得了，为自己的人生鲜艳上色，先把爱涂上喜欢的颜色。笑一个吧，功成名就不是目的，让自己快乐，这才叫做意义。”

周杰伦之所以能第一张专辑（2000年）就能获得大众侧目，其中的《娘子》就这样一首里程碑意义的“中国风歌曲”——“娘子，娘子，却依旧每日折一枝杨柳”，以古风遗韵“折柳”为基调，“景色入秋，漫天黄沙掠过，塞北的客栈人多，牧草有没有，我马儿有些瘦”。瞬间让我们想起了马致远的“古道西风瘦马，断肠人在天涯”；“娘子她人在江南等我，泪不休语沉默”，歌词以“江南”为古典代名词，小桥流水，烟花杨柳，把音乐推向了淡淡忧伤、淡淡喜悦的高潮。

《东风破》是周杰伦重要的转折作品。方文山写的歌词《东风破》的历史底蕴把“中国风”植入人心：“一盏离愁，孤单伫立在窗口，我在门后， 假装你人还没走。旧地如重游，月圆更寂寞，夜半清醒的烛火，不忍苛责我。……”

《东风破》的出现，让“中国风”这个主题从此成为华语乐坛的一道风景。歌曲利用中国传统乐器琵琶及古代诗词情调，并将拥有中国古风的曲调融入西方R&B风，具有中国文化内涵的歌词，加上新派的唱法和编曲技巧烘托，一股含蓄、忧愁、幽雅、轻快的风格清新而出；自此“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）“中国风”的曲风特点基本成型。

《发如雪》句句古色古香，颇具古典之美——“狼牙月，伊人憔悴，我举杯，饮尽了风雪，我只取一瓢爱了解，只恋你化身的蝶”，“你发如雪，凄美了离别，我焚香感动了谁，邀明月，让回忆皎洁，爱在月光下完美”……

如果说《发如雪》是周杰伦对“中国风”的继承和发展，到了《青花瓷》则发挥到了极致。乍听《青花瓷》，一幅温婉的江南水墨画，一个撑伞的人影便在袅袅炊烟中若隐若现，亦趋亦步。诗人戴望舒的《雨巷》一定让你在脑中瞬间飘过：“撑着油纸伞，独自，彷徨在悠长，悠长，又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘。”

《青花瓷》中的江南山水，烟雨朦胧，心有千千结，一个“等”字，唱尽了多少的无奈和惋叹。如此化境，莫不体现出对天地、对人生、对情感的解读，恰似其名“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，典雅古朴。

正如有人听这首歌时写下了这样的感受：“听那一曲《青花瓷》，只见檀香氤氲，宣纸泼墨，牡丹开瓶身，锦鲤游碗底，仕女图染了釉色，细致精绝，江南小镇隐于画中，临水照花。纵是粗犷之人闻了，怕也是要生出些柔细情怀罢。”这可能就是文化的力量吧。

周杰伦“中国风歌曲”中，中国古典故事的现代运用可谓是出神入化。譬如《乱舞春秋》（方文山词，周杰伦曲）以一首歌写透了三国——“那混乱的年代，朝廷太腐败，人祸惹天灾，东汉王朝在一夕之间崩坏兴衰，九州地图被人们切割成三块分开，读三国历史的兴衰，想去瞧个明白，看看看就马上回来。”历史故事的古为今用，营造了一种具有“中国色彩”的古典意境。

有人评价周杰伦的《乱舞春秋》是周杰伦最为狂妄的作品之一。因为在当时那个流行情歌的时期，《七里香》专辑里只有四首情歌，周杰伦敢与当时的时尚逆道而行，可见其功力，并且他应是把非主流变成了主流。

周杰伦的歌曲除了复古曲风和诗词化歌词外，另一个重要文化元素就是广泛而精妙地使用了民族乐器。譬如二胡、笛子、琵琶、葫芦丝、古筝、箫等乐器演奏民族化的旋律，使得内容与形式完美结合，中国元素，中国味道，一听便知。

《双节棍》中的二胡，《龙拳》中的陕西大鼓，《东风破》中的古筝，《菊花台》中的琵琶，《东风破》中的二胡，《竹林深处》中的竹笛。当这些中国民族乐器与现代Hip-hop音乐、R&B曲风的节奏融为一体的时候，古风今韵，耳目一新。

作为流行歌曲风向标的周杰伦一向是时尚的代言人，他的众多作品在创造潮流的同时，也不断地回归传统。周杰伦在流行与古典里游走，是在打造流行还是在回归传统，这些又能对文化创新带来什么样启示呢？

周杰伦的歌曲中注重对传统文化的挖掘和继承，可以给我们带了这样的启示：任何时代的文化，都离不开对传统文化的继承；任何形式的文化都不可能抛弃传统文化从头开始。所以说，我们离开了传统来空谈创新，那一定是行不通的。

有人打过一个比喻：传统文化好比一捆甘草，人们像驴子一样驮着它走，聪明的人把它化作养料，轻松地走向未来，愚蠢的人把它当作祖传宝贝，永远是沉重的负担。虽然最优良的干草也会在岁月的流逝中失去清新的味道，但是当我们为给“干草”加入时代的精神，那股清新的味道又会唤醒，又会回归。

周杰伦最大的魅力就在于他的风格多变，总给人新鲜的感觉，周杰伦让离我们很远的《兰亭序》近了，让我们自以为很熟悉的流行文化远了，他拉近了传统和流行的距离，既是在向古典文化致敬，也是在寻求流行文化的创新。

“中国风歌曲”创作对古典文化符号的运用，从早期的采用古诗词，譬如《但愿人长久》（苏轼词，梁弘志曲），到后来的以古典诗词和典故的“化用”，而是更倾向于用一种符合现代审美习惯的诗化语言，充分调动歌词在声、形、意上所蕴含的一切中国文化元素。

譬如《菊花台》（方文山词，周杰伦曲）中的歌词——“你的影子剪不断，徒留我孤单在湖面成双”，是李白《月下独酌》“举杯邀明月，对影成三人”的“化用”；《发如雪》（方文山词，周杰伦曲）中的歌词——“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解，只恋你化身的蝶”，是对《红楼梦》中贾宝玉的“任凭弱水三千，我只取一瓢饮”的典故“化用”。

正是有了这样的“化用”，歌曲才有了现代、凄美、忧伤的艺术感染力，在给人带来熟悉的亲切感的同时，也带来了一种符合时代的现代审美体验。

“风”者，风光、风土、风俗、风情也。从《诗经》的“风”诗， 到乐府“相和歌辞”，无不是闻其“声”而知其“风”。孔子有云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”一个民族文化的形成、积聚、焕发更是如此。

从流行歌曲的发展来观照，不难发现这样一个现象：近年来华语乐坛愈来愈关注和渗入中国传统文化元素，歌词饱含民族文化内涵、 使用新派唱法和技巧、以怀旧人文背景与时代节奏结合。

周杰伦歌曲中这股愈刮愈烈的“中国风”，其根本基础是彰显了久违而向往、陌生又亲切的传统文化情结。

在这些引领潮流的流行歌曲中，极具现代意识又蕴含民族情致，他的创作和演唱堪称典范。他不仅作曲填词，且主唱表演俱佳，从第一张专辑《Jay》横空出世轰动歌坛，到第二张专辑《范特西》风靡乐界，流行乐坛便刮起了一股“中国风”；随后《八度空间》《叶惠美》《七里香》《十一月的萧邦》《依然范特西》《我很忙》《摩羯座》，均取得了巨大成功。

回眸周杰伦在流行乐坛的表现，才华横溢又勤奋努力，创作出了一系列美妙绝伦的既时尚流行又古典浪漫的音乐作品，特别是与方文山的组合，相得而益彰，使其在文化定位、音乐素材开拓、歌唱突破等方面，无不进行大胆创新，势不可挡。

许多人因追周杰伦而倾心“中国风”，更多的人则通过“中国风”认识并喜欢上了周杰伦。

我们知道，音乐主题是音乐的灵魂。周杰伦的歌之所以能够男女老少雅俗共赏，正是因其浓郁的民族文化情结所在。歌词上独具审美价值，内容上传承和发展了中国的传统文化；叙事的文学形式，生活情节的故事化，运用比喻、拟人、夸张的修辞手法，使得歌曲意象丰富，真切感人。对中国传统文化的张扬叙事是周杰伦歌曲的成功法宝。

如今的时代，我们该如何看待流行文化？

顺应时代潮流，为处于元宇宙时代的多元文化交汇中的年轻人打开一扇窗，使其有机会去比较、认识、理解、尊重和弘扬传统文化的精髓，这应是科学理智的选择。

「 图片 | 视觉中国 」

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