两位著名指挥大师！喜欢交响乐团的有福了

“他是古典音乐的世界里最具原创性的声音，一位反叛性的指挥家，能为每一部众所周知的音乐作品注入新鲜活力。”《纽约时报》在报道萨尔茨堡音乐节时这样形容指挥家提奥多・库伦齐斯。

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2017年，库伦齐斯第一次登上萨尔茨堡音乐节的舞台，指挥了莫扎特的《安魂曲》与歌剧《狄多的仁慈》，那成为了整个音乐界了解这个名字的开始。人们已经有很多年没有见到如此酷炫的古典音乐家了，乐迷们在对他的横空出世短暂地感到错愕之后就迅速地成为了他的粉丝。

在此之后，他在世界各地的演出票迅速售空，他录制的每一张专辑都迅速成为热议的话题，而无袖衬衫遮不住的肌肉型男形象，名表、戒指与耳钉所引领的时尚风潮，夹克与牛仔裤的日常穿搭与红色鞋带的马丁靴——库伦齐斯对自己外在形象的修饰与其音乐风格高度吻合，使其整个人就如同行走的宣言一般：我要拯救古典音乐。

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“我要拯救古典音乐”，这句话出自库伦齐斯2005年接受《电讯报》采访，彼时距离他在新西伯利亚创办音乐永恒乐团只过去了一年，“只要给我五到十年时间，你就知道了。”那么，他做到了吗？听过库伦齐斯的音乐会现场的人，许多都会表示赞同。

古典音乐听起来真的不再死气沉沉了，那些原本已经听得有些味同嚼蜡的传统作品，在他的指挥棒下听起来真的不一样了。当然，也有不少人对他的诠释手法不屑一顾，认为他不过是用一些故弄玄虚的手法来制造某些表面上容易吸引人听觉注意力的效果，在艺术价值上并没有多么高明。从库伦齐斯引爆萨尔茨堡音乐节开始的这些年里，关于库伦齐斯的讨论就在欧美各大报刊媒体上几乎从不间断地进行，音乐界已经很久没有过争议性如此之大的人物了。

不过，成为争议话题，也许正是他成为古典音乐“救世主”计划的一部分。

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当我们翻看履历，会发现库伦齐斯有着指挥家标准的成长路径：童年时代学习乐器，青年时代学习作曲，之后考入音乐学院学习指挥。他的老师是俄罗斯赫赫有名的指挥教育家伊利亚·穆辛，也就意味着他与泰米尔卡诺夫、杨颂斯、捷杰耶夫等指挥大师出自同门，在正统音乐教育的积累方面与他们并无二致，如果沿着这条“正常”的轨迹发展下去，如今我们大概率会看到他在欧美某支一线乐团任职音乐总监。

然而，走这条“乏味”的老路似乎从来就没有成为库伦齐斯的人生选项。他的职业指挥生涯从远离古典音乐中心的俄罗斯新西伯利亚开始，以近乎乌托邦的方式创建了音乐永恒乐团。这支乐团最初是一支本真风格的古乐团，而随着他们演奏的曲目越来越丰富，规模也越来越大，如今的音乐永恒乐团已经成为了一支不可小觑的交响乐劲旅。

此次在国家大剧院的两场音乐会，库伦齐斯与音乐永恒乐团带来的曲目全部出自俄罗斯浪漫主义时期的作曲家之手。

第一场音乐会的两首曲目，可以看做是圣彼得堡学派与莫斯科学派的对话——拉赫玛尼诺夫的第二交响曲与里姆斯基-柯萨科夫的《天方夜谭》，足可体现两座俄罗斯最伟大的城市音乐文化的差异。此外，两部作品的创作时间相隔20年，艺术史也从19世纪来到了20世纪，但两部作品以交响曲和交响诗两种不同的形式，成为了俄罗斯浪漫主义的巅峰。

第二场音乐会聚焦俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫，并且同样选择了两部差异极大的作品：创作于1917年的第一小提琴协奏曲是“旧风格”的代表，甚至在当时被认为是“门德尔松式”的守旧之作；而当第五交响曲在1944年问世时，“现代主义”的标签甚至已经无法定义这部超越时代的伟大作品，如今人们认为它是一部代表了俄罗斯性格的民族史诗。

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当然，每当库伦齐斯与音乐永恒乐团演出时，多数观众都不是冲着曲目本身来的——更重要的是，这位当今最独特的指挥家，率领一群最具个性的演奏家，一定会以某种令人大开眼界的方式，彻底颠覆这些经典作品的面貌。

首次造访中国的库伦齐 斯，定会令人惊叹不已。

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10月23日至24日，备受国人喜爱的指挥大师指挥大师捷杰耶夫将率马林斯基交响乐团归来，他们将以一如既往的巨大艺术能量，为乐迷先后带来两场交响盛宴。

捷杰耶夫与马林斯基交响乐团音乐会曲目单

10月23日

康塔塔《亚历山大·涅夫斯基》

普罗科菲耶夫

《交响舞曲》

拉赫玛尼诺夫

“鞑靼之舞”（选自歌剧《伊戈尔王》）

鲍罗丁

10月24日

《第六交响曲》

肖斯塔科维奇

《英雄生涯》

理查·施特劳斯

*以上内容（包括演出时间、阵容及节目等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。

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瓦莱里·捷杰耶夫在世界范围内广受欢迎。这位指挥大师是圣彼得堡指挥流派的杰出代表，师出传奇指挥大师伊利亚·穆辛。捷杰耶夫早在列宁格勒音乐学院求学时，就摘得世界超一流的卡拉扬指挥大赛与莫斯科全苏联指挥大赛的桂冠，并被邀请加入基洛夫（现为马林斯基）剧院担任助理指挥。1978年1月12日首次以指挥身份演奏了普罗科菲耶夫歌剧《战争与和平》。1988年他成为该剧院歌剧团的艺术总监，并自1996年起担任剧院的院长及艺术总监。

捷杰耶夫掌舵后，开始创办作曲家周年纪念的重大专题音乐节，并逐渐形成传统。1989年他成功举办了纪念穆索尔斯基一百五十年周年音乐节，1990年柴科夫斯基一百五十周年音乐节，1991年普罗科菲耶夫一百周年音乐节，1994年科萨科夫一百五十周年音乐节。这些音乐节不仅演奏过那些脍炙人口的曲目，还将一些不为人知的佳作搬上舞台。到21世纪，捷杰耶夫延续传统继续举办纪念音乐节。2006年，肖斯塔科维奇一百周年音乐节；2015年举办了柴科夫斯基一百七十五周年音乐节，2016年第三次举办普罗科菲耶夫纪念音乐节，2019年纪念尼古拉·里姆斯基-科萨科夫诞辰175 周年，2022年纪念罗迪恩·谢德林诞辰90周年。

©Valentin Baranovsky

在捷杰耶夫的不懈努力之下，马林斯基剧院让理查德·瓦格纳的歌剧重获生机。1997年，沉寂了80年的歌剧《帕西法尔》重回舞台，1991年《罗恩格林》复排，2003年大型四部歌剧《尼伯龙根的指环》全部上演。这是近一个世纪以来“指环”四部歌剧首次完整在俄罗斯上演，并且是俄罗斯首部以德文原版上演的歌剧。这四部歌剧不仅在俄罗斯广受赞誉，在美国、韩国、日本、英国、西班牙等地都大获成功。此外，剧院的保留剧目还有瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》与《漂泊的荷兰人》。

马林斯基交响乐团在捷杰耶夫的带领下也达到了前所未有的高度。除了歌剧和芭蕾舞作品，乐团还广泛演奏贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基、马勒、西贝柳斯、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇以及柏辽兹、布鲁克纳、里姆斯基-科萨科夫、理查·施特劳斯、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基、梅西安、杜蒂耶、乌斯特沃尔斯卡娅、谢德林、坎切利等许多伟大作曲家的交响作品。

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