众名家评易洪斌画作（二）

【个人简介】

易洪斌：画家 作家 报人 学人

易洪斌的画中有技巧，但不是纯技术的操练，易洪斌的画中有思想，但不是思想廉价的铨注。思想的抒发转换成视觉的语言，将作者的思绪爱憎深深地溶铸在艺术形象之中。

今人喜谈文人画，如果真的必须要借用这个业已逝去的历史陈词，那么易洪斌的画倒是很可以纳入其间的，只是这里已没有了落魄文人的自怨自艾，和貌似清高的孤芳自赏，易洪斌的画，寄托一种希望，一个健全的生命存在和积极的人生态度。

在并非人物画的画中我读到了人的存在，这就是易洪斌的画给予我们的启迪。

刘国辉：《有益的启迪——易洪斌画作观余》

易先生不仅画马，也画虎，画人物，他所画的虎，可谓虎虎有生气，而又脉脉有温情。我最喜爱也最难忘他的《相看两不厌》这幅画。画的正面是一只卧虎，与虎面对着的是一位裸女——从画面上我们只看到她斜卧的背影。这位女性的背影说明她实在是一位丰腴有致的美神。“他们”就这样一动不动地对视着。她欣赏的也许是“他”的雄健伟拔，“他”欣赏的也许是她的温柔艳丽。就这样，虎看着她，她看着虎，他们都忘情了。他们都是大自然造就的美的极致，他们都异常欣喜地发现了对方。画题用李白《独坐敬亭山》中的名句。李白的“相看两不厌，惟有敬亭山”，说的是物我两忘的完美境界，易先生把这诗意引进了画中，给了人以无尽的想象。

谢 冕：《善画能文 博思雄辩——为〈凡圣之间〉序》

易洪斌先生挟其文学之才，运用在画马之中，显示出了一种与其他画家不同的独特神采让人看后难忘。易洪斌系湖南长沙人，他以楚人细腻奇诡之质而融会于北方英武雄骏之气，于文学、哲学、美学、新闻学诸多方面造诣颇深。出版有《美学漫谈》、《维纳斯启示录》、《两个人的世界》、《一分历史十分情》、《易洪斌画集》、《关东三马——许勇、郭广业、易洪斌作品集》等。易洪斌在《所向无空阔 真堪托死生——关于马的随想》一文中写道：“当诗圣杜甫搦管挥毫写下这样激情喷涌、寄慨遥深的诗句时，他大约也像我现在画马时那样，眼前一定风烟滚滚地掠过无数骏马与主人同生共死、赴汤蹈火的景象。不同的是，他心中沉积的对社会的感察、对人生的咏叹、对友情的渴求，已然力重千钧地凝聚于笔端。‘所向无空阔，真堪托死生’，此十字胜过千言万语，高度凝炼地展示出骏马一往无前的气概和忠勇无俦的品格；除马之外，天地间何物可当此盛誉！此诗写尽了马的威力、马的风范、马的作用和人对马的深情，堪称咏马千古绝唱。”这便是易洪斌热爱画马的内心独白。一个诗人的气质跃然纸上，使我得知他的马何以能够激情磅礴，具有如此的感染力。

程大利：《万骏腾骧写风神——读易洪斌画马》

你在你的作品里，描绘了不少人和动物和睦友爱的画面，如“神女应无恙”“智者”“执子之手”，尤其那幅为不少人津津乐道的“相看两不厌”，画一个裸女与老虎相厮相守的奇景，现实之中似乎是绝不可能的事情，你借鉴了古代神话“山鬼”之类的内容，把它变得可能了。美妙绝伦的画面便是你的心声。《仁者》则更直白地通过一个传说故事，表达了作者反复希望表达的心情，你在题记中写道：一支年代不详，以杀伐为生的武装队伍，不知从何而来、向何而去，没有谁能止住他们坚毅沉重的步伐，当之者必将遭遇一场血战。但是此刻，一个小小的意外却使这些铁石心肠的战士猝然止步——就在他们的脚前，跌落了两只嗷嗷待哺的黄口雏鸟，两条幼嫩无助的弱小的生命……。

作品中的人物其实也是你自己的爱心昭然若揭。

我还想提到的是你所绘制的一批历史题材和与历史有关的作品。像《长恨歌》、《圣者》、《霜锋铮》那些场面浩大，人物众多的作品，无大功力、无深功底恐很难画出这些给人带来震撼的巨制。《长恨歌》是人尽皆知的历史故事，你没有简单化概念化的描绘“华清池”、“马嵬坡”、“长生殿”一系列故事中的某一个情节，你大胆地将李隆基和杨玉环的爱情轶事传说，一古脑集中在同一画面上，有人说：“大艺术家与一般人的区别，在于大艺术家是把人们不注意的素材，把人们注意与不注意的素材情节，收集在一起，放在一个框架里。”你恰恰符合这一论点，大胆构思想象，小心组织设计，把百般情意，千般曲折揉在一起，既有他们的恩恩爱爱，又有他们的生离死别，升华到神话了的悲欢离合。你汲取了国画、壁画、连环画、风俗画诸家之长，演示出你笔下独有的《长恨歌》。同样的题材，同样的内容，你画出了历史的沉重和艺术的浪漫。是历史现实主义和艺术浪漫主义巧妙结合的经典之作。还有一批场面虽不复杂，意境却极为深远的作品，如《观沧海》、《大士》、《先民》，我尤为偏爱你描绘霸王别姬的《此恨绵绵》，有关项虞悲剧的生死之恋，这题材画过的人不少，惟有你画出了英雄肝胆之外，还有一片儿女情长的感觉，我实在想不出还有哪一幅能像你画的这样让人荡气回肠，深爱有加。

阎 正：《大匠之门——致易洪斌》

读洪斌先生的画，使人感到气魄博大气势逼人。应物象形已不在话下，笔墨技法也是画家余事，他只管放任自己的一支秃笔，饱蘸浓墨，驱遣着点、线、墨块去“直追出胸中之画”。从他的画作中，可以想见他作画时的神态心态姿态，那一定是解衣磅礴，物我两忘的。他不习惯于十日一山、五日一水地刻意经营，他喜欢痛快淋漓、大笔挥洒。因此，他笔下的物象，无论动物还是人物，大都是跃动的、奔腾的，很少有静止的。其所表现出的情绪也是激昂的、亢奋的，很少有消沉的。这使他的画作充满激情，元气充沛。读他的画，很容易使人联想起苏东坡的诗句：“ 当其下手风雨快，笔所未到气已吞。” 洪斌先生是营造气氛的高手。他笔下的马，无论是万马奔腾，还是独骥长嘶，都被画家安置在精心营造的气氛中。而这种独特的氛围，刚好是画面所表现的物象，即绘画主体的“生命 气场”——他将马群置于大漠，那震天动地的马蹄声顿时化为《雷阵》；他将独马放诸雪原 ，那枯树寒枝，那漫天鹅毛，那如墨浓云，衬托着那匹静立雪原的红马，顿使《立雪》的画 境充满诗意；他让马儿信步于《幽涧》，那并驾的双骥便成了恩爱的情侣；他让双马驰骋于狂涛之间，那踏浪的马儿顿时幻化成弄潮的《海神》……画家把他的描绘对象安置在最具典型性的环境中，目的就在于张扬一种顽强的生命意识，从而表现出画家寄寓在物象中的生命理想。有人讲，从洪斌先生画的马身上，可以看到人。这或许正是画家所要达到的艺术效果吧？

……洪斌先生的常见画题，大部分都与楚文化有关：他爱画《霸王别姬》（同一题材还曾题 名为《此 恨绵绵》和《乌江祭》等），而项羽就是楚人；他爱画《山鬼》（同一题材也曾名为《天籁 》、《虎兮福兮》、《执子之手》等），而塑造“山鬼”这一形象的，正是楚国大夫屈原； 他还画过《天问》，就更是直接给屈原传神写照了。我在这里不厌其烦地作出考证，其目的只是希望由此来“破译”画家近作的变化之渊源，同时，也给论家们提供一个讲究画家艺术发展轨迹的新视角。因为我深信，任何一个艺术家都无法摆脱自己母体文化的影响。尽管有些时候 ，这种影响被深埋在其作品的表象背后，但是，一旦画家的“本我”需要张扬，其母体文化的乳汁就会悄然浸润到他的作品之中。而这恰恰是艺术家的生命之根。

我之所以对洪斌先生画中的楚文化背景如此看重，也想说明画家的艺术风格并非只是一味的 “骏马秋风塞北”，在他的心灵深处，也潜藏着南方的青山绿水、春雨杏花。“南人北相” 的易洪斌先生，以风扫残云般的笔墨，吞吐着长白大漠的云烟。然而，当他静下心来，品一杯家乡的君山银针，卧游岳麓山，神驰赫曦台，他的笔下也会变幻出一弯新月一泓碧水一群 美女一缕花香……阳刚与阴柔都可以达致美的极点，对一个真正的艺术家来说，当他把阳刚之美推向极端的时候，往往也正是他极欲回归阴柔的时候。不知我所尊敬的易洪斌先生，是否赞成我的谬见？

侯 军：《湘魂楚韵入长白——读〈易洪斌画集〉》

我对洪斌同志作品的第一个印象，不论是人马走兽诸般造型，全都是笔墨飞动，气势宏伟，一望而知是大家手笔。

尤为难能可贵的是，他笔下的奔马，已不同于过去和今天的画马名家，而是挥毫急写，姿态飞动，个性突出，下笔之先，早已胸有成“马”，所谓意在笔先，奔马的造型已然在胸，所以能随手应形，由此可知作者本人对于画马的技巧，非同一般。更使人感到意外的是，其利用工作余暇，竟能画出出人意表的各种奔放的马群，震撼观者，却是不可思议的问题。但这毕竟是千真万确的事实，如何去理解？不能不为之困惑。说到底，只能以奇才视之可也。

杨仁恺：《从文化底蕴探寻艺术的魅力——谈谈易洪斌的绘画作品》