上海之歌③|16岁至61岁，这群学生、律师、教师、金融人一起唱音乐剧

摘要：在他们身上，她看到对音乐剧纯粹的热爱，也看到中国音乐剧发展最坚实的基础。

在上海看音乐剧，有一道难以忽略的风景线——观众。

每逢《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》《摇滚莫扎特》等原版经典音乐剧在上海演出，返场时总能听到观众席里的大合唱，无论英语、法语还是德语，都难不倒上海观众。让人不禁要问：难道上海观众人均会几门外语，还都有声乐基础？

这个疑问，在上海文化广场音乐剧合唱团找到了答案。每周三晚，团员们从四面八方赶来，穿过晚高峰的上海，抵达排练厅。还有团员来自上海周边城市，为了短短两小时的排练，每周往返上海。身体的疲惫，一开口唱歌就忘了，每个人眼里都在放光。

令人意想不到的是，成立两年来，加入过这支合唱团的成员差别很大：年纪最小的16岁，还是学生；最年长的61岁，已经退休。他们从事的职业也各有不同，包括医生、律师、教师、金融从业者等。他们形成了一个上海音乐剧观众的样本，让人看见这个群体的个性和共性。

“他们的共同之处在于，都有相当的鉴赏力和音乐素养。每次排练，大家对新作品的接受力、反应力、可塑性总让我感到惊喜。”合唱团指挥刘薇说，在这群上海音乐剧“票友”身上，她看到对音乐剧纯粹的热爱，也看到中国音乐剧发展最坚实的基础。

当许多不同的声音，交织成同一个声音

一头卷发、一袭黑裙的王庄，今年61岁，是上海文化广场音乐剧合唱团最年长的成员，团员们都叫她“庄姐”。跟年轻的团员们一起唱音乐剧，庄姐从未感到“代沟”：“退休前我也是白领，在外企做管理，跟他们有相似的经历，也有共同的爱好。”

庄姐出生在黑龙江，上世纪90年代留学欧洲，接触的第一部音乐剧是韦伯的《剧院魅影》。2000年她与丈夫一起回国，落户上海，在一家外企做管理。

新世纪初，上海成为世界经典原版音乐剧进入中国的一个窗口。2002年，第一部引进西方经典音乐剧《悲惨世界》在上海上演，随后，《剧院魅影》《巴黎圣母院》《妈妈咪呀！》《罗密欧与朱丽叶》等经典音乐剧陆续来沪，庄姐就在那一时期看了《猫》《狮子王》《小王子》现场。

十年前短暂旅居美国，庄姐加入罗德岛东普维敦斯合唱团。在那个全部由白人组成的合唱团里，她是唯一一张亚洲面孔。东普维敦斯合唱团虽是一个业余市民歌唱团，但水准颇高，有自己的音乐季，每年春夏秋冬都会开不同主题的合唱音乐会，在剧场公开售票演出，她曾在合唱团唱过音乐剧《西贡小姐》选段。

回到上海后，庄姐迟迟没找到合适的地方唱歌。直到两年前，她看到上海音乐剧合唱团招募成员的消息，当即报名，并用一曲百老汇音乐剧《Carousel》中的《If I loved you》打动了评审。

庄姐的退休生活里，唱音乐剧才是正经事。除了每周三在上海文化广场排练，她还上一对一音乐剧课程，参加合唱工作坊，打磨声乐技艺。庄姐对专业的不懈追求，感染了许多年轻的团员。

“90后”团员陈主光是新华医院的医生。新华医院是全上海门诊量最大的医院之一，对陈主光来说，唱音乐剧就像是快节奏生活间隙的一杯酒，让自己难得放松下来。

“85后”金融人邬夏尼说：“加入合唱团，有找到同类的归属感。大家是不同年龄、不同行业的人，但合唱最重要的是彼此聆听，彼此配合。最有成就感的就是，当那么多不同的声音交织在一起，如同一个人的声音。”

这个9月，王庄、陈主光、邬夏尼和合唱团的成员们一起穿上西装和礼服，登上上海文化广场舞台，与歌手谭维维、刘岩、徐瑶等，以及作曲家三宝执棒的靳海音管弦乐团同台，演绎了8首三宝原创音乐剧金曲。陈主光说：“就好像这座城市、这个剧院帮助我实现了一个梦想。”

一首接一首，让中国音乐剧传唱下去

三宝音乐剧曲目精选音乐会《世界的尽头》原定2021年在沪上演，中途曾两次延期，一波三折。上演前，作曲家三宝计划跟上海音乐剧合唱团排练两天，共计12小时，第一天下午排了三个半小时，三宝就对大家说：不用排了。

那一刻，原本紧张的邬夏尼松了一口气。邬夏尼今年一直把年假攒着，只为演出前三天全勤排练。“这是我第一次登上这样的舞台，一定要全力以赴。”

为了这场音乐会，合唱团加练了三个周末，每首歌都精雕细琢。音乐剧跟其他类型歌曲的不同之处在于，除了要唱得好，还要会表演，用声音塑造人物，在规定情境中传递情感。

演出前，三宝为音乐剧合唱团排练时，重点也是如何表达情感。“他给我们介绍故事的背景，讲角色的内心活动。他说，虽是合唱，但我们每个人都是剧中的人物。”邬夏尼说。

上海文化广场开幕以来，陈主光在这里看过许许多多场中外音乐剧。不同语种、不同风格的作品，给他打开了一个广阔的世界。有一次，合唱团排了一首音乐剧串烧，歌词竟包含十种语言。

近两年，陈主光看的华语原创音乐剧越来越多。徐俊导演的《赵氏孤儿》，他“刷”了三四遍，合唱团也曾争取来版权，排演了《赵氏孤儿》中的选段《生命光芒》。

这次《世界的尽头》音乐会上，陈主光最喜欢的曲目是音乐剧《钢的琴》里的《夜还长》，以及音乐剧《金沙》里的《总有一天》。“这是讲中国人自己的故事，自己的情感，比起西方经典更让我共情。我相信，未来会有越来越多中国音乐剧金曲被传唱。”

演出前一天，合唱团第一次登上舞台，与乐队和歌手合排，第一首歌是音乐剧《蝶》的选段《世界的尽头》。排练时，坐在观众席里的刘薇忍不住拿起手机拍摄。听到合唱团的声音出来，她起了一身鸡皮疙瘩。“跟专业乐团和专业歌手合作，他们的歌声非常有张力，有感染力。”

《世界的尽头》唱完，站在合唱团里的王庄看了一眼指挥台上的三宝，发现他的眼角闪着泪光。王庄以前唱外国歌曲较多，而三宝的旋律、关山的词，写的都是中国普通人的故事，唱得她心跳加速，眼泪夺眶而出。“真想一直把这些好作品传唱下去，希望有一天，上海文化广场音乐剧合唱团也能有自己的演出季，也能售票演出。”

专业和业余，都能找到属于自己的舞台

在文化广场艺术教育部经理、音乐剧合唱团创始人郑天然看来，在上海成立一支音乐剧合唱团，是一件水到渠成的事。“无论从音乐剧演出数量、台前幕后人才的数量还是市场化程度来说，上海无疑是中国的音乐剧之都。在这里有中国最好的一批音乐剧观众，这群热情而专业的观众，是音乐剧行业发展的动力。”

在上海文化广场音乐剧合唱团里，出现过不少“种子选手”。24岁的张知晓是一位律师，今年参加了上海文化广场音乐剧歌唱大赛，在与众多专业选手同台PK的情形下入围前20强。一首《汉密尔顿》选段唱完，评委当场对她说：“考不考虑转行？你可能会成为一个优秀的音乐剧演员。”她回答：“不考虑，我一定会成为一个优秀的律师，但我也会把音乐剧唱下去。”

2019年以来，从音乐剧歌唱大赛中已经走出28位职业音乐剧演员，其中包括不少业余歌唱爱好者，比如复旦大学、约翰·霍普金斯大学毕业生胥子含。回国之后，胥子含站到人生分岔口：以学霸海归身份进入知名药企，还是从零开始，成为一个音乐剧演员。不顾家人反对，胥子含选择了那条更难的路，如今的她已经参演过多部音乐剧。

在今天的舞台上，专业和业余之间的界限正在变得越来越模糊，越来越多非职业演员可以在舞台上闪闪发光。郑天然说：“一部分人下定决心转行，也有一部分人，知道自己这辈子不会成为职业演员，但依然渴望舞台。无论歌唱还是表演，既需要天赋，也需要生活的阅历。专业和业余，并非划分孰优孰劣的唯一标准，他们都能在这座城市找到属于自己的舞台。”

“人人都是艺术家。”德国艺术家约瑟夫·博伊斯说。成为金字塔尖的优秀音乐剧演员，需要百里挑一的天赋和日复一日的苦练。但每个热爱生活、拥有创造力与想象力的人，都有成为艺术家的可能性。生活本就是一个舞台，等待着每一个人去创作。

《世界的尽头》演完，一位“00后”观众被乐队和合唱团排山倒海的声音震撼，写下留言：“做梦都想进上海文化广场音乐剧合唱团，等我毕业一定来考！”