国庆档观察之《志愿军：雄兵出击》：热情经不起重复消耗，工业化战争大片到了该继续“升级”的时候了

一周过去，“国庆档”电影谁持续领跑，谁差强人意，已经基本尘埃落定，“第五代导演”陈凯歌和张艺谋的“瑜亮之争”，张艺谋在票房上略胜一筹，但是从豆瓣评分来看，陈凯歌的《志愿军：雄兵出击》也并未输在质量，观众对工业化战争大片的热情确实已经被两部《长津湖》消耗的差不多了，“一鼓作气，再而衰，三而竭”的规律终究无可避免。

“全景式”展现历史，临场感＋残酷性拉满

作为“国字号”公司中影与八一制片厂牵头制作的项目，《志愿军：雄兵出击》身份的“贵重”不言而喻。近年来，虽然以“抗美援朝”为背景的文艺作品不在少数，但像该片这种，从军事、外交等多个维度“全景式”呈现这场“立国之战”的还是第一次，制作水准放眼整个行业内也算得上是第一流梯队，诚意不言而喻。

导演陈凯歌在电影上映后坦言，《志愿军：雄兵出击》是他拍摄过的规模最大，也是难度最高的戏。从《八佰》《金刚川》到《长津湖》系列，再到《志愿军：雄兵出击》，战争题材电影以小见大的照见了国产电影工业化的日益成熟。这种成熟是特效、道具愈发精益求精，只要能为内容服务就不惜工本，所以我们可以看到，片中的各种武器、服装，包括联合国大会的场景都是一比一还原，几场战役的视觉效果也是非常震撼，每一秒都是“经费疯狂燃烧”的实拍大场面。

除此之外，“成熟”也意味着国产工业化大片经过多年的探索，已经积累出了一套属于大制作项目的科学工作流程，几千个工作人员能有条不紊的互相配合，在各自的岗位上拿出最好的效率，没有《长津湖》的经验，相信陈凯歌也很难如此游刃有余的调控局面，或许在未来，该片的制作过程会成为同类型作品的参考模板。

通过社交平台上的各种反馈我们可以看到，谈及有关战争戏的部分，网友们对《志愿军：雄兵出击》的印象基本都是“真实”与“感动”。从“两水洞”遭遇战，到奔袭三所里，再到堪称惨烈的松骨峰决战，各种五花八门的战斗元素和战斗形式一波波袭来，把观众们的注意力牢牢的锁在了屏幕上，跟着剧情一起心跳加速或撕心裂肺。

这些战役既体现出了志愿军的机敏和智慧：面对装备更精良的敌人选择在暗处伏击，以弱胜强；冬季过江为了不让身体失温，不穿裤子下水，娴熟配合杀掉守卫，成功登陆。也同样体现出了志愿军的坚毅和英勇：七十里徒步奔袭哪怕跑死人，也要准时到位拦截住逃跑的敌人；松骨峰上，没有飞机坦克缺少炮弹枪支，战至焦尸遍野，也要和敌人同归于尽。高燃的“临场感”和真实的“残酷性”带来的力量足有万钧之重，不输任何同类电影。

解答“为什么？”命题，让宏大叙事链接到每一个人

当然，如果仅仅是战争大场面抓人眼球，《志愿军：雄兵出击》还算不上“全景式史诗”，文戏也是该片不可或缺的亮点与灵魂。

很多年轻观众早在上学的时候，就已经对“抗美援朝”这四个字并不陌生了，知道这是对中国人民至关重要的“立国之战”。但具体怎么重要？既然明知道这么多鲜活的普通战士会因此丧生，为什么还一定要打这一仗？大部分人可能就无法回答出1、2、3了。

《志愿军：雄兵出击》则首次在电影里详细的解答了这个问题。1950年，朝鲜战争爆发时，新中国成立还不到一年，中华大地，经历了14年抗日战争和三年解放战争的洗礼，百废待兴，每个中国老百姓都打心底的希望能迎来宝贵的和平时期。

可是美帝国主义却把战火烧到了鸭绿江边，故意炸死、炸伤中国人，可想而知，如果我们不奋起抵抗，我国的重工业基地——东北，就将完全的暴露在美国的炮火中，安居乐业彻底不复存在。

当侵略者将战争强加到中国人民头上的时候，总要有人站出来，“明知不可为而为之”，内心挣扎过后选择付出伟大的牺牲。片中有一处令人印象深刻的情节，38军军长梁兴初，没能按时抵达熙川，延误了战机，他是这么解释的：“我听说熙川有一个美军团，我想准备准备，准备结实了我再打，尽量减少伤亡，我们牺牲的人太多了，战士们都已经打仗打到看见新中国，看见好日子了……”。

彭德怀司令的回答掷地有声：“这场仗，你不打，就是儿子打，孙子打。我们一身血，两脚泥，还是我们打吧。”可以说，这段话让看似很遥远、很抽象的“宏大叙事”，真正的衔接到了从当时到现在的每一个中国人，每一个个体，正是因为过去有无数先辈不畏牺牲，才有了今天繁荣富强的国家，观众们走出电影院看到的万家灯火、举国欢庆，无不与他们相关。

正是这些比普通“抗美援朝”电影走的更深的思考过程，赋予了整部作品强大的戏剧张力和不俗的人文格局，也将题材中所蕴含的情怀价值和教育意义彻底拉满。

审美疲劳“红利”不再，题材需要新鲜感

不过，《志愿军：雄兵出击》虽然拿下了豆瓣7.1的评分，口碑领跑国庆档，票房却并未能追上口碑的优势，仅仅排名第三，处在第一梯队的末尾，这背后有几个不得不提的原因。

首先，所谓的“全景式”既是一种优势，也为本片带来了一些“硬伤”。主旋律作品想要与观众建立深刻的链接，饱满、多面、真实、有血有肉的人物就是最好的媒介，例如《长津湖》中伍万里，观众们可以通过他的视角参与电影，充分体会角色的成长弧光。而《志愿军：雄兵出击》则因为涉及到的内容更多、更复杂，只能不停的更换视角，对每个角色的刻画都不够深入，观众们只了解了他们在战场上的无畏和伟大，却没太感知到他们在战场下的可爱和多面性，这一点会明显的削弱观影过程中的共情感和代入感。

其次，同类作品太多，无法带给观众新鲜感。近几年，无论是“主旋律”还是“抗美援朝”，都算得上是实打实的风口题材，两部《长津湖》合计收割票房达到近100亿的体量，虽然让类型的热度攀上了前所未有的高点，却也彻底释放出了观众们全部的消费意愿，间隔不到两年的时间，《志愿军：雄兵出击》难免会让人觉得审美疲劳。

毕竟同一个题材，难免会有相似的套路，两水洞战役中通信排与敌军交战的桥段，有一丝《长津湖》第二幕里村庄遭遇战的味道。松骨峰上，连长戴如义身负重伤被烈火包围仍旧战斗到了最后一刻，也令人幻视《金刚山》中张译饰演的张飞。

所以，在“抗美援朝”题材井喷的情况下，必须找到和过往不一样的内容切入点，才能为观众带来新鲜感。例如电视剧《功勋》中的《能文能武李延年》单元，不仅刻画了细腻的战斗场面，还通过李延年这个角色展现出了我军思想政治工作的优越性，收获了广泛的好评。

总而言之，未来主旋律题材想单纯依靠顶配视效＋大咖云集出“爆款”，已经没有那么容易了，观众注重创新、创作者追求性价比的时代马上就会来临。