别不服，他永远是你大爷

刘起

虽然多年没有在春晚舞台亮相，但赵本山毫无疑问是中国最有影响力的喜剧演员。

他的小品，十几年来一直是春晚语言类节目的头号扛把子。

一些幽默的台词，现在依然在日常生活中广为流传。比如「要啥自行车呀」「我叫不紧张」又或者「小样儿，你穿个马甲我就不认识你啦？」，都早已成为日常幽默语汇的一部分。

不夸张的说，赵本山早已超越「观众最喜爱的小品演员」这一身份，而成为东北文化的代言人。从赵本山开始，东北方言逐渐成为小品类节目的主要语言。「东北人特别幽默」这一地域印象，也成为全国人民的某种普遍共识。

赵本山是毋庸置疑的喜剧表演天才。喜剧表演比正剧表演更依赖演员的天赋，天生的喜感很难通过专业训练获取。

与陈佩斯、马季这类出身艺术世家的演员不同，草根性是赵本山区别于很多春晚喜剧演员的独特之处。他未曾经过正统的专业艺术训练，表演风格是在东北民间剧场的二人转与小品演出中磨炼成型的。

这种方式有利有弊，好处是他的舞台感特别好，可以准确把握观众的笑点，从而最大限度地达到喜剧效果，笑点密集度极高；缺点是他的喜剧表演层次不够丰富，制造喜剧性的方式比较单一，喜剧设计也不够复杂。但是，在长度15分钟、表演相对夸张的舞台小品中，赵本山的喜剧天赋、人物塑造能力，就占据了绝对上风。

赵本山的21部小品，根据其合作伙伴的不同，可以划分成几个阶段。他塑造出多样化的喜剧人物形象，从善良乐观的「赵老蔫儿」到精明狡猾的「大忽悠」，其作品的讽刺对象、喜剧形态也不尽相同，多少折射出某种时代潮流与风气。

早期作品描写善良幽默的小人物的情感、家庭和工作。《相亲》（1990）是赵本山初登春晚舞台的成名作，这个「夕阳恋」故事多少带有某种反封建的味道，三十岁的赵本山塑造了「老蔫儿」这个善良幽默的中老年农民形象，让观众感受到一种原汁原味的东北幽默感。

《相亲》（1990）

《我想有个家》（1992）延续了《相亲》「追求幸福」的主题，但整体比较单调。

《我想有个家》（1992）

这些作品的喜剧形态、人物设置相对简单，没有巧妙设计的反转情节和明确的讽刺对象，主要以小人物的语言和肢体幽默、人物之间的会错意来制造笑料，但赵本山的喜剧形象与表演风格这时却已经异常鲜明——有点土气的中山装、老布鞋、歪带一个鸭舌帽，走路有种拘谨却显得很滑稽的僵硬感。

同时，他刻意使用一种扭捏、不够阳刚的语调，也成为喜感的来源。这种不阳刚，后来就夸张演变成小沈阳、小岳岳、周云鹏的「娘」。

95年，范伟作为配角开始与赵本山合作，几部作品《牛大叔提干》（1995）《三鞭子》（1996）《红高粱模特队》（1997）《拜年》（1998），都无一例外带有强烈的讽刺意味。讽刺原本就是喜剧的一种惯例，二人转中也一直有挖苦权贵、精英、缺德的人、残疾、傻子的深厚民间传统，特别是讽刺当官的。

《牛大叔提干》（1995）

但是，从民间剧场到春晚舞台，这种讽刺必然要根据主流意识形态，做出某种妥协和变形。讽刺对象肯定不能是人民的好干部，讽刺力度也不能太大。

于是，我们看到了一个聪明、顺应主流的民间艺术家的智慧。《牛大叔提干》的讽刺对象，从原作的乡长，变成春晚版本中乡镇企业的「马经理」和「牛秘书」。《三鞭子》里，乡长是体察民情、谦虚清廉的好干部，乡长司机则狗仗人势。

《三鞭子》（1996）

《拜年》中，乡长是替老百姓做主的人民干部，乡长小舅子才是作威作福的反面人物。这样反衬的人物设置法，突显出干部的光辉形象，但乡长司机和小舅子为什么能狐假虎威，其中折射出的复杂意味，颇值得玩味。

《拜年》（1998）

虽然这几部小品的讽刺中包含某种妥协，但依然是春晚三十年来多年来讽刺力度最大、最有社会责任感的优秀喜剧作品。其中一些讽刺的幽默台词，现在看来仍生动传神。

比如《马大叔提干》的台词「上顿陪，下顿陪，终于陪出了胃下垂。」「马经理讲话我看过！人家拿着稿那相当有派呀！我说，啊！这个，啊……这家伙真是人才啊，‘扯蛋’‘扯蛋’，是不搁这来的？」《拜年》的台词「下来了，因为啥呀，腐败啊？」

《拜年》（1998）

99年，宋丹丹与赵本山成为喜剧搭档，赵本山小品的影响力和表现力进入巅峰时期，他们陆续合作了「白云黑土」系列——《昨天今天明天》（1999）《钟点工》（2000）《小崔说事》（2006）《策划》（2007）《火炬手》（2008）。

《昨天今天明天》（1999）

这组小品表现现代化进程中的城乡二元对立，农民与变化时代的冲突、融合以及不协调，通过虚荣爱面子的「白云」大妈与实话实说的「黑土」大爷的错位对话，制造出喜剧效果。

这是一组非典型模式的「瞎捣乱」组合。「宋丹丹负责扮演一个自大臭美的没头脑，而赵本山负责扮演一个低调狡黠的不高兴。宋丹丹这种咋咋呼呼的人物设定在舞台上光芒四射，几乎抢走所有人的风头，可低调狡黠的赵本山才是负责解决麻烦、掌控走势的舵手。」（何亮《丑角与窘境》）

《小崔说事》（2006）

赵本山-宋丹丹是春晚中最旗鼓相当、配合也最默契出彩的一对喜剧搭档，两个人的喜剧天赋势均力敌，在互相碰撞中，得到了最充分的发挥。宋丹丹不是东北人，但却能模仿一口标准的东北口音。

《昨天今天明天》中，两人用幽默的东北话斗嘴，几乎每一句都能把人逗乐——「一笑像哭似的」、「老脸长的跟鞋拔子似的」、「走一走比较大的城市－－去趟铁岭」。笑点密度之高，现在很少有小品能超越。

《火炬手》（2008）

这一系列小品中，依然有强烈的时代印记，每一年的重要时事都被编进台词。但这时不再有《牛大叔提干》《拜年》中的犀利讽刺，取而代之的是农民对于社会主义的歌颂——「改革春风吹满地，中国人民真争气；齐心合力跨世纪，一场大水没咋地」。

这些顺口溜一样的歌颂，有喜剧性衬底，也让人觉得不那么说教。而现在的春晚小品中，没了喜剧性，就只剩下这些空洞、尴尬的词句了。

2001年至2005年，赵本山-范伟-高秀敏这一铁三角组合，合作了《卖拐》（2001）《卖车》（2002）《心病》（2003）《送水工》（2004）《功夫》（2005）。其中的「大忽悠」三部曲，也捧红了范伟。一些对于赵本山小品的非议，比如丑化农民、取笑残疾人，主要就来自这组小品。

其实，虽然轻蔑和嘲笑弱者，在现实生活中是不道德和政治不正确的。但在喜剧传统中，取笑一直是一种重要的存在。从原始滑稽戏中取笑有生理缺陷的人（比如胖子、结巴、缺心眼），到现代喜剧中嘲讽有道德缺陷的人（比如吝啬鬼、胆小鬼、占便宜者）。

即便重视政治正确的美国，也有不少像《南方公园》《瑞克和莫蒂》这样怼天怼地，毫不留情嘲讽弱者甚至其他种族的作品。

《心病》（2003）

「大忽悠」三部曲，是一种「恶作剧」喜剧模式，需要两个以上的角色来完成对手戏，「一个是较为聪明的知情的施动者，一个是不知情的受动者，可以是坏人捉弄好人，也可以是好人捉弄坏人。恶作剧手段不能仅仅停留在固定的攻守关系上，而必然走向你来我往、斗智斗勇、互有攻守的更高级设计。」（何亮《丑角与窘境》）

《卖拐》《卖车》中，狡猾精明的骗子「大忽悠」赵本山，捉弄老实但有些愚笨的范伟，续集《功夫》中，学聪明了的范伟开始反攻，两人互相捉弄，互相设套，一招更比一招高。

《功夫》（2005）

虽然赵本山的角色是施动者，但所有的笑点，都来自倒霉蛋范伟——被捉弄的人窘态百出、出尽洋相。「我就纳闷了，同样是生活在一起的两口子，做人的差距咋就这么大呢？」「缘分哪！」「谢谢啊！」「忽悠！接着忽悠！」这些台词，在东北口音的化学作用下，成为中国百姓日常幽默的一部分。

这之后，赵本山的赵家班又演出了几部春晚小品，但除了《不差钱》（2009），其他几部都陷入创作、表演的瓶颈，没什么影响力。这几部作品，编剧质量明显下滑，情节比较乏味，《不差钱》完全是依靠小沈阳天生的喜感，制造笑料和流行语。

《不差钱》（2009）

一些人指责赵本山的小品装傻充楞，丑化农民和残疾人。其实，单就赵本山的春晚作品而言，并没有丑化农民，反而一直在塑造虽然有些小狡猾、但善良淳朴、正直爽朗的农民形象。

赵本山小品中也压根没有出现过残疾人，说嘲笑残疾人是无稽之谈。而《卖拐》虽然嘲笑被捉弄的老实人，但观众看后并不会认同大忽悠，因此，这种嘲笑并非恶意和残忍的，而是一种温和的「看人出糗」的态度。

在喜剧表演、喜剧情境与情节设置上，陈佩斯的小品可能更接近正统喜剧（包括默剧），但并非所有人都觉得好笑。而赵本山的小品，是一种脱胎于民间二人转的喜剧表演方式，显然覆盖阶层和年龄段更宽，因此受众更广泛。

可以说，赵本山凭一己之力，对传统二人转进行了改良，剔除二人转中的脏口儿和粉词儿，使其有可能进入主流视野。对于传统民间文化来说，这些努力，都是非常可贵的。

另外，赵本山这种东北式幽默，在当下的许多喜剧电影里，依然有某种延续，东北方言在中国喜剧类影视作品中的统治地位，也离不开赵本山的功劳。赵本山的一系列乡村题材电视剧，《乡村爱情》系列、《刘老根》《马大帅》，也是非常有地域特色的喜剧作品。

《乡村爱情》（2008）

所以，赵本山是当之无愧的国民喜剧明星，虽然春晚不再是那个春晚，但「你大爷永远是你大爷！」