我曾以为再难看见章小蕙般丰腴美人，直到看见她的脸...

最近有个词条特别火，#老友记，精神内核领先互联网20年#。谁能想到呢，一部94年的电视剧，能占据人们的青春这么多年。

而且，看菲比发疯也太解压了：

讲真，让我们学习菲比，拒绝内耗。

虽然菲比在老友记里是一个怪人，但怪人人设丝毫不影响她的美貌好嘛，妥妥的油画美人。

这种带着能包裹住骨相瑕疵的丰腴感，松弛、富贵，在当今追求单纯追求瘦的审美之下反而展现出一种健康蓬勃的美感。

今天，我们就借此盘一盘油画美学，说说这些美人身上的油画感来自哪里，又该怎样成为油画美人呢？

要理清这几个问题，首先要从油画的画面之美说起。

01

油画究竟美在哪？

大部分人对油画的印象，都来自油画大师们的经典作品。

比如卢浮宫中每年吸引600万人观看的世界名作《蒙娜丽莎的微笑》，典雅又神秘；

达·芬奇

比如《消失的她》中海底星空灵感来源的《星空》，抽象而浪漫；

文森特·威廉·梵高

再比如催生了同名电影的肖像画《戴珍珠耳环的少女》，神态中透露着少女的纯真和美好。

约翰内斯·维米尔

油画的视觉效果透着一股朦胧，远看清晰，细看其实又没有那种分明的线条感。

实际上，这种感觉来源于油画的材料和技法。

15世纪之前，油画的前身蛋彩画，用的是坦培拉技法，将蛋黄和色料调和成方便绘画的颜料，多在有石膏层的版面上作画。

达·芬奇《天使报喜》 画在木板上的蛋彩画

达·芬奇《最后的晚餐》 绘于修道院餐厅的墙上

而扬·凡·艾克发明了用亚麻油替代蛋黄作为调和剂的方法，使油画更快变干，也使颜料更易于调色和作画。

在绘画过程中，油可以作为稀释剂或者调和剂与颜料混合，在作品完成之后，油可以作为封层起到保护颜料色彩的作用。

当我们注视一幅油画成品的时候，我们眼睛接收的光线实际上穿越了油画表层的光油和混合着色料的油，一来一回层层折射，于是才有瓷釉的效果。

扬·凡·艾克 《圣母子与咏礼司铎凡·德·佩尔》

而在文艺复兴时期，绘画和科学结合，透视和解剖也成为画面和谐的美感来源。

约翰内斯·维米尔 《地理学家》

19世纪，油画经历了色彩变革，油画从室内光转变为自然光。自然光下，画面的色彩更加灵动了。

霍金·索罗亚·巴斯蒂达 《巴伦西亚渔夫》

如果说20世纪之前的油画是基于客观世界的再现，那么20世纪之后的油画则是现实和幻想交织、古典和奇异兼具。

野兽派画家 凯斯·凡·东根 《俄罗斯歌剧的回忆》

而在技法上，油画光影的结构则是以暗衬明，暗化背景，用明亮的色彩填充人物的面部和身体。

白色赋予油画以光感，甚至可以称其为“白色魔法”。

莫奈 《喜鹊》

空间感、光影的和谐、瓷釉感，让油画有了仿佛散发着静谧的光晕，一眼沉浸，久看不厌。

02

油画感美人的底色

提起这类美人，叔想起之前赵露思在宝格丽活动上的造型，被夸很有油画感。

穿的就是这套礼服

区别于她平时带给人的甜妹风格，就这套造型来说，油画感来源是奶油肌+白色珠光裙+优雅形体。

细数油画美人，还得回到开头提起的《老友记》中的菲比。

菲比在剧中虽然性格疯癫古怪，但她的脸也好、穿衣风格也好，配上老友记的整体偏暗色调，真的很有古典气质。

她只静静待在那里的时候，整个画面就像是一幅油画大师的作品。

一是菲比本身头发、眉毛的颜色比较浅，头肩比也很和谐，在画面里更能用浅色营造光感；

二是身材丰腴，脸上和四肢呈现出一种富态、健康的肉感，和古典肖像画中的人物一样；

三是菲比穿衣风格偏复古，低胸/大方领的单品正好展现了她姣好的丰腴体态，首饰和发型选用的也都是古典油画美人偏爱的花卉元素。

图源@从前有个老裁缝

所以说，单从脸来看，偏肉感圆润的、皮肤白净的更有油画感，而具体五官配置并不重要。

这点从天仙身上就得以佐证，当时这张出圈神图放大了她充盈的秀发和粉嫩肤感作为主体，整个画面萦绕着一种宁静、典雅。

远处的光源也如神来之笔，让她笼罩在一层柔和的光感之下，完成油画感美人元素的多重叠加。

反观这张生活照，江山还在，但因为肤质和肤色过于“写实”，也就失去了油画感的“滤镜”。

另外卷发也比直发更容易营造油画感，比如浓颜系美人安娜·德·阿玛斯：

未施粉黛也很美，卷发的朦胧感和整体色调突出了人物的面部和颈部，整体色调非常统一，宛若油画肖像。

阿曼达·塞弗里德和斯嘉丽·约翰逊同样是油画美人中的佼佼者。

阿曼达·塞弗里德 面部骨相其实跟菲比蛮像

皮肤白净，少女肌似的白里透红，五官比例和谐。再加上一点朦胧感，整个画面看起来就像油画一样。

斯嘉丽 皮肤状态绝了

03

油画感穿搭和妆容思路

那么普通人如何用油画感营造出适合日常的风格呢？

摄影上的油画感，在后期调色上已经有成熟的方法论。

图源@不楠

图源@摄影师泰罗

总体来说，油画风的特色就是色系整体统一，整体清晰，细节模糊。我们在搭配衣服时同样可以按照这个思路：

①浅色整体+小面积高饱和

Valentino 2019秋冬高定系列

油画画面讲究整体的和谐，保持同色系能统一画面的颜色基调，高饱和单品在画面中起点睛作用。

比如大片同色系加上小面积配饰，形成对比，提高整套look的时尚感和精美度，这种思路很适合想走法式浪漫风的美人。

②大面积珠光

用大面积珠光单品和偏白皮肤形成对比，突出人的形体美和服装的质感，这种思路更适合打造大气场奢感美人。

巴黎世家郭培2019春夏高定系列

这类单品不够日常，但若是放在派对、年会等正式场合则非常提气。

③印花+流畅廓形

印花元素同样是油画感的重要来源之一。

繁复的蕾丝花样也会让单品更显贵。在挑选有花纹单品时，最不出错的就是浅色系碎花。

图源@不吃了谢谢我不饿

如果说穿搭上的油画风还有类型可分，那么妆容上的油画风则无比统一。

以蓬巴杜夫人的这幅画为例，油画少女的形象强调皮肤的白净，双颊白中透粉的好气色，眉毛颜色偏淡，依旧是有模糊感。

图源@偷吃脆脆鲨

面部修容只需要强调眼鼻来塑造西方骨相，两颊并不需要上太多阴影，可以加强偏粉嫩的腮红。

图源@偷吃脆脆鲨

眼下稍微晕染出卧蚕，加强少女感。

图源@caoie

唇色偏粉红，可以往嘟嘟唇这个方向走。自然卷的头发打造毛绒感，富有浪漫气息。

总的来说，油画感妆容的整体思路是底妆白净+西方骨相+毛发朦胧感。

层层叠加，最终把这种女性气质推向了最大化。

想尝试油画感美人的宝子，可以先从服装的材质、剪裁和拍摄光线、滤镜入手，确定好风格后再累积出自己的风格。

百年前丰润女性多样之美就被诠释得很完美了，比空谈胖瘦有意义得多。