张婉清：意识流女性唱作人的危险飞行，坠落在无人之城

我第一次知道“张婉清”这个名字，是在2017年的《中国新歌声第二季》，作为刘欢导师战队成员，这个女孩令我印象深刻——一方面是挺有气质的外形，亮丽之中又有几分桀骜不驯；一方面是迷人的醇厚嗓音，俗套点讲，是听过就会有记忆点的“红酒女中音”。

之后几年，张婉清出现在《上线吧！华彩少年》、《谁是宝藏歌手》、《美好年华互联社》等一系列综艺节目，也在电视剧《看见味道的你》《从结婚开始恋爱》《青春斗》中摇身一变成了“演员”，不过一切种种经历，仿佛只是为了成就她身上那个日益成熟而强大的身份——

唱作人，张婉清。

包揽演唱、作词、作曲，当然也要最大程度参与制作。

从2019年第一张EP《人来人往》，2021年第二张EP《22天日记》，再到刚刚发布的第三张EP《无人之城飞行记》，我按照时间顺位，一张张一首首听下来，最大感触是——“创作”对这个女孩来说，犹如是一场重要的“救赎”。

其实，“唱作才女”在华语乐坛从来不缺，如果门槛儿再开放得丰富一点，恐怕更多如过江之鲫，不过，张婉清依然是特别的，我试图在她从唱腔到创作一步步逐渐成型的风格里，找到若干可供参考的模板，却发现：“前辈”身上的各种影子，对她，都不够成立。

张婉清原创的音乐，像是一种“氛围配乐”，是混合了迷幻，危险，性感，纯真……许多意象元素的“意识流”，外表如梦似幻，但内涵深深扎根于现实，当然还是难免有一种“文艺女青年”的腔调，但是她的作品，已经比人们印象里以为的许多女性唱作人们，拥有更加剑走偏锋的冷冽与炙热，而且几乎不考虑任何市场化元素，几乎不预设任何容易引发大众“普世共鸣”的空间——看起来清新或“邪恶”的气质，忧郁或温暖的抒情，乃至心灵鸡汤化的口号符号……这些那些，张婉清都不予理会，而是专注着、痴迷着、忘我着“绝对的自我表达”，正如她的第三张EP名字，一座“无人之城”。

所以，出现在诸多主流舞台上的张婉清，和个人音乐作品里独立到有些决绝的张婉清，反而成为了这时代很有意思的一面镜子，看似矛盾，却不冲突，就像她用音乐构筑出的这座无人之城，非常欢迎同频的人来加入，和她一起飞行，当自媒体打破了诸多约定俗成的框架与束缚之后，如今的张婉清，用高度个人化音乐来赢得更多知音，全然可能。

只要你静下心来，闭上眼睛，想象自己随着她从高空中一跃而下，开始这趟飞行。

“牧羊人数着昨晚梦到的面包，牛羊马群聊着草儿味道正好，星星散在月亮身边，月光溺爱着人间……”以民族风阿卡贝拉合唱开启的《物种》，营造出了一个“当头一棒”的惊喜，充满异域色彩的氛围感，似乎在唤醒人们纯真的初心，然而随之一段阴郁的钢琴声，搭配张婉清的吟唱，静静响起——

“无心解释湿朽的稿纸，交织滋生感染着混沌心事，我已经太久不松弛，不纯粹的表达该烧毁笔纸，脚踝上的琐事，郎当作响撞脚趾，从无关痛痒写到纠缠猫狗花卉市场，感官紊乱，悠着点别把这瓶酒喝完”

一瞬间，我怀疑这是一个颓废的女作家，已经分不清现实与梦境的区分，四段歌词，像是互有关联的四幕剧，张婉清的演绎随之变幻出不同的唱腔，开头的民族风大合唱惊鸿一瞥如遥远梦境，第二段响起在耳边的低吟，则是“她”梦醒后对现实的愤怒而无力控诉，第三段愈发变得迷幻而神经质，透过“我像没长出来的智齿，音乐和爱是骗局，也反复沉溺下去”不断地往内心深处挖掘，直到最后一句呼应出“我像没长出来的智齿，在夜里瘙痒”，预示着第四段进入到精神层面，彻底放手一搏的狂欢与释放：各种美好而诡谲的角色，在无数个意境画面里穿梭，张婉清终于成了自我意识主导者，她的歌声伴随苍凉诡谲的旋律，交织起各种庞大与渺小的场景，最终一句喃喃清唱的“我的梦境开始生成”，恢弘的弦乐喷薄而出，超过一分钟的纯音乐恍惚成为了战歌，指引人们跟张婉清终于一起坠落，坠落，坠落！而小提琴在其中引领翻飞，从庞大的弦乐中探出头来，似乎也在拷问着我们：

谁说坠落，不是另一种姿势的飞翔呢？

再睁开眼睛，就到了《混杂乐园》。

“请有序入场排队灭绝动物后面

请寄存呼吸红蓝光下摇匀种别

妥善保管快意勿乱丢鼻涕眼泪

持梦验票检测灵魂纯度入园”

看似无序排列组合的歌词，可以用抽象来形容，但是其中的愤怒、恐惧、不安、不屑、紧张、勇敢……各种情绪，却透过张婉清宛如“上帝视角”的旁若无人演唱，在电子化氛围里构筑出了一个脱离轨道的多变迷幻空间，身处其中的我们，随着她的歌声和强烈鼓点，隐藏在背景后的各种古怪扭曲音效，步步踏在意料之外。

轻爵士风格的《温室暴风雨》，看似是最符合大家对张婉清声音特质想象的作品。

确实，以她的红酒烟嗓演绎，高适配度下可以让听者放松下来，却也更加得飘忽，飘忽到让你分不清，到底这是一个睡不着的人，“贴着墙，翻过窗，在城市上空游览”的真实发生，还是她已然沉睡后，放纵意识在梦里，欣喜于“我在看额前游动的鲸鱼，我在飞过有瓦片的屋顶，我居然拥有雾状的身体，我愿意将花交还给大地”。歌曲中段的人声口白，同样像是分裂者的自我角色扮演，不断地用呓语说出一些真心话，一些关于爱的不放弃的幻想。

这张《无人之城飞行记》，甚至会让我想起李心洁主演的那部经典电影《鬼域》，在看似超现实的种种情节里，其实无非是我们内心最渴望保留的，某一种纯真而纯净的企盼。

三首歌曲，构筑成一个各有姿态，却殊途同归的梦境飞行历险记，也串联形成了一个做梦的过程。张婉清仍然是以鲜明的个人风格表达自己的音乐属性，是个性的、强烈的、自在的，甚至带有一些攻击性的，但她的音乐作品正是用这样的方式在讲述着她的想法，那些特别的不真实的场景，本质是对生活和自我的探索，是也许不被理解，却值得共鸣的时时刻刻。

经历三张EP的沉淀，张婉清在创作上的成长可以说有了显著进步，生活，梦境，自己，旁人，虚构，现实，电影，音乐……都成为她创作中极为重要的关键点，她是叙述者，亦是旁观者，更是创造者。从EP封面画作，原创词曲，到参与编曲制作，最终完成演绎，《无人之城飞行记》处处都透露着张婉清自成一派的调性，不止是充满辨识度的磁性嗓音，更是在看似凌乱的、破碎的、意识流般的音乐氛围里，不断拼贴完整出一个，不一样的唱作人，张婉清。也许很多旁人无法理解，但她所热爱的、无法舍弃的、不迎合大众的真诚内核，却足够吸引更多人进入她的音乐世界里，在看似井井有条的现实生活与约定俗成的娱乐产品里，找寻到自己明明很珍贵的，却往往被遗忘和丢失的那些触动。就像随EP而诞生的艺术短片，是张婉清给自己的，也是献给每个不合群的你的特殊礼物。

她所坚持的，一定不是那种想象之中的音乐，看起来危险，却又带着令人深陷其中的迷人气息，更重要的是，听众，乐坛，我们，需要这种意料之外的惊喜，与勇敢。