一场颠覆式大展

创作之初心

一场仅有一件作品的颠覆式大展，正于上海龙美术馆（西岸馆）展出。

展厅中，光线穿过蚕茧塑造的树丛，将温和撒向各处，漫步前方，展柜之内，蝴蝶飘浮而起，优雅曼舞。蝴蝶之姿态，轻盈灵动，在与光相遇之时，它翩若惊鸿，仿佛具有了生命，正如展览标题所言：光影之间，对影成蝶。

识别太阳码，可预约观展

近一个世纪之前，建筑师密斯·凡·德·罗（Mies Van der Rohe）提出少即是多的建造设计理念，以简约替代繁复，渐被奉为圭臬。

循着经典，“光影之间，对影成蝶——CINDY CHAO艺术珠宝2023年度蝴蝶大师作品展”从更为多元的角度，实践并升华了简与繁的对弈：只展示一件作品，是为极致之简，而一件作品所隐含的工艺突破、时光线索与艺术内涵，又可谓包罗万象，其精神指向，甚至可容纳一方世界。

一只蝴蝶、一场展览，一件作品、一个世界，简与繁互生互长，达至平衡，彰显出了CINDY CHAO艺术珠宝的独特艺术魅力。

翩然起舞的蝴蝶，是为“2023 Black Label Masterpiece大师系列俪影蝴蝶胸针”。

之所称之为“俪影蝴蝶”，是因为它是珠宝艺术家Cindy Chao专为一对恩爱的收藏家夫妇而作。展翅欲飞的蝴蝶，动势轻逸、曲线灵活，伴着光影，俪影灼灼的两只蝴蝶幻化而出，它们相互为伴，彼此相合，光影转换之际，两只蝴蝶合而为一。含蓄又精妙的呈现，独具东方气韵，恰是对收藏家夫妇爱情的绝佳隐喻。

俪影蝴蝶之工艺图

“俪影蝴蝶”隐喻爱情，也展现着Cindy Chao深厚的艺术素养。

作品之形态，取自蝴蝶张开翅膀的瞬间，经过艺术家的灵感转化，一份难得的诗意美感，悠然再现。这样的创作方式，使人忆起文艺复兴时期雕塑大师贝尼尼（Gianlorenzo Bernini）的艺术理念。

他曾说：雕塑，就是看到美，并抓住它。看似轻松的语句，实际蕴含万千艰难，Cindy Chao亦深谙其道。表面上的轻逸与创作时的精进，使古与今的两位创作者，以艺术之名，悄然连接了起来。不过，两位艺术家终究不同，贝尼尼的雕塑，始终带着巴洛克艺术的不安与激烈，Cindy Chao则是将动化为静，并于动静之间，创造出了古典与真实的诗意画卷。

俪影蝴蝶之制作

近观“俪影蝴蝶”，会发现作品弥散出的诗意之下，有着令人惊讶的建筑般的严谨构造。

蝴蝶之蝶身，为一颗8.31克拉的长形马眼钻，包裹于周围的欧洲牧牛牛角，轻透而有质感，牛角的出现，恰如其分，它拓展了珠宝材质的边界，也使原本清冷的宝石，获得了生命的温度；蝶翼之上，是一对重29.18克拉和27.52克拉的哥伦比亚祖母绿，极为少见的六角糖塔形切割方式，时刻凸显着宝石自身的光彩色泽，也寓意蝴蝶绚烂的一生；

蝶翼之翅脉，有着向外舒展的惊艳效果，这得益于艺术家采用的玫瑰式切割白钻作为蝶翅铺排主体的创新方式，随着宝石向外延展，静止的翅膀渐渐有了雅致韵律，透过蝶翅表层钻石，下层的蓝宝石依稀可见，这样的先锋创作，使蝴蝶翅膀有了轻薄之感，又让观者能够直观感受到生命的厚度，如此美妙的蝴蝶，带着艺术家对收藏家夫妇的祝愿，她希望闪耀着动人光泽的蝴蝶，为他们带来更多生命之光。

俪影蝴蝶之制作

Cindy Chao对艺术之美的追求，对异材质的探索与使用，极富想象力，也极富创造力。但在此之前，建立在美感之上的不同材质的结合，需要反复试验，也需要缜密计算。

这正像建筑师柯布西耶（Le Corbusier）在模数理论中对建筑的要求：考虑人文尺度的同时，应采用精确量度。与之相较，Cindy Chao的“俪影蝴蝶”，亦是建筑，只是，这座微型建筑的两翼可以挥动，而每当它挥动，在闪耀宝石的衬托之下，周遭的一切，尽是温暖与光亮。

俪影蝴蝶之制作

建筑感、雕塑性及生命力，融于“俪影蝴蝶”之中，使它成为了一件耀世经典之作。但即使经典，仅以一件作品去呈现一场展览，仍需艺术家具有极大的勇气与智慧。

Cindy Chao自幼生活在艺术氛围浓厚的家庭中，接受来自父辈的教诲，自信于颠覆式的展览呈现。作为建筑师的外祖父，修复、设计、建造过上百座汉式庙宇建筑，其严密思维与空间意识，给予Cindy Chao不同的观察视角，使她在创作时，更易进行尽精微而致广大的思考；作为雕塑家的父亲，毕生致力于钻研敦煌石雕，跟随父亲触摸、雕凿石块的习惯，造就了Cindy Chao极强的塑造能力及感知生命温度的敏感触觉。

随后的人生旅途里，Cindy Chao游走于中西文化中，找到了激活传统美学与当下审美的创作方式，她跨越国界的艺术语言，及勇于尝试的探索精神，更是使其作品被国际权威学术机构誉为“未来式古董”。

珠宝艺术家Cindy Chao

积极的探索精神，和对建筑感、雕塑性及生命力的执着，促使Cindy Chao始终保持着旺盛的创作力及最初的艺术态度。

实际上，艺术创作多为线性过程，保持初心，蔚为可贵。文艺复兴时期雕塑大师米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）的创作生涯，跨越60余年，无论是其早期作品《大卫》、中年作品《摩西》，还是晚年作品《创世纪》，无论是顺遂的美第奇时期，还是艰难的陵墓时期，他都展现出了极高的艺术水准。而若要具备这样的水准，保持恒久不变的初心及对艺术的不断追索与追问，当是首位。

摩西米开朗基罗| 摄影©Nicola Simeoni

艺术创作并非一蹴而就，优秀创作者的艺术之路，大多有迹可循。多年来，Cindy Chao在思考与创作时，也在不断蜕变、成长，其艺术精髓与超前珠宝工艺，刻印在Black Label Masterpiece大师系列年度蝴蝶胸针中，成为了收藏家及艺术爱好者关注的焦点。

2008 Black Label Masterpiece 大师系列红宝石侧飞蝴蝶胸针，是Cindy Chao创作的第一件年度蝴蝶作品。回望历史便会发觉，创作者的早期作品，大作炽热朴拙，如艺术家马蒂斯（Matisse）在开创野兽派之前的画作，纯粹与理想之外，仍保留着一丝探索时的生涩。Cindy Chao的“第一只蝴蝶”，同样饱有炽热的情感，相异的是，这件作品已经展现出了一位优秀艺术家的成熟艺术理念：那是一只飞行中的从侧面观察到的蝴蝶，它线条柔和，像是刚刚破茧而出，它带着顽强的生命力，振翅远行，向着新世界飞去。

“红宝石侧飞蝴蝶胸针”一经问世，便受到了珠宝界及艺术界的重视，2020年，这件意义非凡的作品，被法国巴黎装饰艺术博物馆纳入馆藏。

2008 Black Label Masterpiece大师系列

红宝石侧飞蝴蝶胸针

2009 Black Label Masterpiece大师系列皇家蝴蝶胸针，是一只展翅的蝴蝶。印象派以来，艺术家对自然的观察与勾画，愈发细腻，只是，这样的细腻，大多停留在色彩层面。Cindy Chao的第二件年度蝴蝶作品，跨越色彩，将珠宝中的蝴蝶，带入到了立体世界。她突破性地制作出了全面镶嵌、可360度观赏的艺术作品，它正反两面均有花纹，且各不相同，各色宝石争相闪耀，温柔细腻，犹如真实蝴蝶再现。珍贵且前卫的“皇家蝴蝶胸针”，再受追捧，它于2010年飞至美国，被美国史密森尼国家自然历史博物馆纳为永久馆藏。

2009 Black Label Masterpiece 大师系列

皇家蝴蝶胸针

时至今日，年度蝴蝶已然超越作品本身，成为了一种象征，它们象征着Cindy Chao的进取精神，也象征着一位艺术家的丰沛艺术之路，而在这条路上的每一件作品，都不可复现地勾画着一种心境与状态，它们都是独一无二的经典。

最新展出的2023 Black Label Masterpiece大师系列俪影蝴蝶胸针，是Cindy Chao用5年时间创作出的第10只大师系列年度蝴蝶胸针。对创作要求极为严苛的Cindy Chao，并不在意一件作品所耗费的时间成本，相反，刻在时间上的痕迹，无不验证着作品的经典及其艺术价值。

俪影蝴蝶灵感图

对于年度蝴蝶，Cindy Chao曾说：“蝴蝶，从结茧蛰伏到破茧而出，终而羽化成蝶、翩然展翅，短暂却绚烂的生命，带给我深层启发，也是我的人生哲学——纵使生命短暂脆弱，也要不断蜕变、超越，投注灵魂心血创作的作品终将永恒璀璨。我用作品证明自己曾经存在过。”

有关成长与超越、有关生命与存在的这只蝴蝶，经时间雕琢，终成最新的年度蝴蝶作品“俪影蝴蝶”。“俪影蝴蝶”之打造抑或是展览所蕴含的颠覆式思维，使Cindy Chao与艺术史上的诸多大师，有了遥远而紧密的对话契机：米开朗基罗将古典雕塑推向了顶峰，贝尼尼推开了巴洛克雕塑艺术的大门，马蒂斯拓展了色彩的宽度，密斯·凡·德·罗革新了一个时代的建筑风格，Cindy Chao则是以珠宝为媒介，将珠宝艺术带向了新的世界，而这个世界里的重要一员“俪影蝴蝶”，更是引领时代的珍品。

如此，“俪影蝴蝶”，必是担得起一场展览，一场可以称为颠覆式的展览。