佛山11位“60后”书家集体亮相

■作为展览中唯一的女书家彭捷，大有巾帼不让须眉之范，她的甲骨书，取法殷墟卜辞，形态修长，用笔精致，有天真文雅的意趣。

■王志敏的篆书作品，从字体的造型到布局的安排，都能找到他的个性印记，同时也表现出了刚柔并济、古朴优雅、简练明快的特点。

■陈镜辉的草书，有米芾、王铎的意味。

■何志斌的隶书，取法汉碑摩崖，融汇缪篆，在方整中求奇趣。

■梁炳伦的行书，力追二王，天骨古意，闲适自然。

■朱广贺的行书，追求率真古意。

“广东优秀书法群体系列评鉴展（第一回）”在蓝态艺术馆开幕

8月26日，“广东优秀书法群体系列评鉴展（第一回）”在广州蓝态艺术馆开幕，这是广东省书法评论家协会在连续举办七届“提名书法家作品展”之后推出的又一个系列书法大展。本次“评鉴展”聚焦佛山市11位“60后”优秀书家群体，集中展示了近90幅书法精品，反映出该书法群体的书艺水平和书法风貌。王世国、郑荣明、王志敏、蔡显良、黎向群、吴慧平、方孝坤、倪宽、吴又华、吴晓懿、钟东等著名书法评论家，分别为参展书法家撰写了评论文章，分析精到，言简意赅，充分体现了“评鉴展”的特点和学术性。

“广东省优秀书法群体系列评鉴展”立足地方，关注书家群体，深入发掘广东各地书法艺术及其优秀书家，逐一向公众呈现省内各个地区书家群体各自的风采，并且作出评论。

●广东书法评论家协会主席王世国：书法群体聚集让广东诞生多个“书法名城”

“物以类聚，人以群分”。古往今来，一方面相同的旨趣和追求很容易使地方上的书法名家，聚集在一起，在地方上形成广泛的影响力和凝聚力；另一方面他们长期生活一地，受到地方的文化传统、社会风尚、地理环境、审美趣味的深刻影响和熏陶，在彼此借鉴，相互交流和思想碰撞中，滋生出相同或相似的审美特征。他们在地方上纳徒授课，开班讲习。在他们的引领、带动和影响下，众多的追随者逐渐汇聚起一个地方的书法群体，由此形成地方的书法风气和书艺特色，薪火相传，经久不衰。我们看到，正是在这样的基础之上，如今才诞生了像佛山、东莞的长安、中山的小榄、湛江的雷州等这样的“中国书法名城”“中国书法之乡”。

●广东省书协主席团成员倪宽：从四方面着手认清书法的传统

要认清什么是书法的传统，我以为应从以下四方面着手。首先是书法的起源和发展，其次是书法的表现形式之守正与变通，三是书法的目的和作用之领悟和提升，再就是传统在延续发展中的突破问题。由此可得出结论：书法传统是一个历史性的概念，是时、地、人、事各审美因素的总和。

●华南师范大学教授吴晓懿：以独特的方式书写自己的故事

各位书家激情四溢的笔势行迹，让我们感受到了当代岭南楷书的典雅隽秀、行书的清逸流美、草书的恣肆率真、隶书的苍劲朴茂、篆书的古拙厚重。研究这群书法家的创作不仅有着重要的历史价值，更具有当代的意义。他们是通过对传统笔法进行融合、对情感意法进行升华以及多样个性的展示，以独特的方式书写着属于自己的故事，为书法艺术注入了新的血液，也带来了新的活力。

●广东书法评论家协会副主席黎向群：岭南书法具有开放创新文化特质

岭南书法，既具有包容性与开放、吸收与创新的文化特质，又具朴厚大方、温文尔雅的艺术特征。

于书体分类而言，王志敏的篆书，取法周金鼎彝，天骨开张，用笔茅龙，有奇瑰苍莽的特点；林润深的小篆，取法《峄山》和赵之谦篆书，有奇倔浑强的特点；郑荣明的简书，取法秦汉简帛书，用笔率意、恣肆，书风质朴典雅，有文人书卷气息；何志斌的隶书，取法汉碑摩崖，融汇缪篆，在方整中求奇趣；方孝坤、朱广贺的行书，追求率真古意；李志东的行书，形态开放，用笔逸致，掺以北碑笔意，以手札最为精彩；童汝嘉的楷书，取法褚遂良，掺以二王和南朝笔意，有润秀奇逸的特点；梁炳伦的行书，力追二王，天骨古意，闲适自然；陈镜辉的草书，有米芾、王铎的意味。作为展览中唯一的女书家彭捷，大有巾帼不让须眉之范，她的甲骨书，取法殷墟卜辞，形态修长，用笔精致，有天真文雅的意趣。

●深圳何香凝美术馆馆长蔡显良：不弃古法，不媚浅俗

无论是篆隶的守古抱朴，还是行草的龙翔凤翥，字里行间气息流转，旷达不羁。在他们的笔下，见不到“伪帖学”的千人一面，见不到虚张声势的夸张变形，也见不到故作姿态的丑书表演。他们并没有随波逐流，并未为了展厅效应，或者博人眼球，就跟随时风，不假思索。每个人的书写，都有自己的思考，或藏拙于巧，或迅笔疾书，或淡墨轻写。但都不弃古法，不媚浅俗，或许这就是他们从容不迫的底气。

●广东书法评论家协会执行主席郑荣明：有的重在深度，有的专意表现

当代书坛，书法走上专业性、学术性，“60后”书家正是推动的核心力量，而且是真诚执着地推动，正因为此，他们无论在书史传统、地域书法的认识和辨析上，还是在传承经典的核心价值、取法途径的把握和调控上，都超越了前辈，也就是说，他们每个人都有着建立在自己明确认知和高度自信的“独立性”“个体化”。

所以，我们自然就发现了他们“各顾各”“互不关扰”的完全属于“自己”的玩法，当然，它们全来源于具有书史“制高点”的“经典”，但也悠游地以“我”为用：有的精心守护，有的致力改造；有的重在深度，有的专意表现；有的大胆变异，有的敢于解构。

●华南师范大学教授方孝坤：他们是未来书法的开拓者探索者

“60后”书法家的书法学习是深深扎根于传统的，在书法技法和风格上大多是基于传统和文化修为以及人生历练，是水到渠成的艺术成长过程，没有经过学院的专业技法训练，也大多没有受到书法竞赛和国展的时风影响。对于后来进入高校进行学位提升的那一部分人而言，更多的是在学术上的浸润和升华，这就造就了“60后”的书法家群体的学术性和独特性，他们也是当代书法创作和研究的大端。从这一角度进入，我们就会发现“60后”群体是当代书法界非常特别的一个群体，他们既是传统书法的守望者、传承者，又是未来书法的开拓者、探索者。

●中山大学教授钟东：看到全国同年龄段的总体风格

每当以联展的形式出现十个以上的作者，这本身就是文艺队伍的呈现，而同时也是一道亮丽的风景，也就是“这一群”。我们可以看到这个群体中的整体形象，也可以看到整体中的个体面貌。而共性寓于个性的唯物辩证法，在这儿也可以得到文艺实践上的验证。我们在这一群中，甚至可以看到地方书家表现出来的全国同年龄段的总体风格。

■收藏周刊记者 梁志钦